老发烧Low fashion——并不想美的和你们一样 张璇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张璇 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307156678

商品编码：29951890928

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名:老发烧Low fashion——并不想美的和你们一样

定价：39.8元

售价：17.5元,便宜22.3元,折扣43

作者:张璇

出版社：武汉大学出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787307156678

字数：100000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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     《老发烧》是一本拽的、活色生香地讲时尚生活的书。是年轻的中产阶级对生活方式有趣有品的理解，同时也有细微处的人生技术。鲜衣怒马、穿吃用度、情感欲望，当然更多还是从穿衣打扮说开来。总之，它比屌丝讲究太多、品味又甩土豪好几条街。

内容提要

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管它什么T台流行前沿、本季不能少的n件单品。
　　相信我，时尚从未有过新鲜的东西，只有适合自己的东西。
　　你将在《老发烧 Low Fashion 》里看到远不止于Fashion的更多更多，比如：
　　醉酒着装指南、
　　包袋和时尚的关系、
　　一人独食的乐趣、
　　便利店生活和深夜孤独、
　　是否该杀了那个造型师、
　　如何时髦的做一只平胸少女等等……
　　总之，51篇时尚好态度 等你来读。

目录

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作者介绍

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张璇，服装造型师。新锐时尚专栏《Low Fashion》作者。时尚圈里真实、有趣、自我的写作者。

文摘

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01
　　把钱花在看不见的地方
　　在两件事情上我一直比较有自信：男女关系和怎样花钱。
　　别误会，不是说我睡过足够多的男人，而是对于男女关系我一直比较敏感。
　　这就好比拥有天赋异禀的雷达系统——方圆百里内的均逃不过我的法眼，见面不超过5分钟的异性我就能预感自己会不会和他发生点什么，闺蜜数年情感纠葛，我可以瞬间戳中她的痛处，让她秒速认清渣男的真实面目。
　　而在花钱的方面则更实际一些：
　　在两件衣服之间做选择，不看标签的时候永远能选到贵的。跟我一起逛街的小伙伴从来不会空手而归，我会让他们买一些他们自己从来不会买但试穿后感觉赞爆了的东西。给朋友、老板、老板的小情儿选礼物，找我代劳也准没错，保证在合理预算范围内，出其不意地搔到痒处。做买手的这几年，积压库存率在我的工作报告里基本不是问题，反而提前秒杀热销款倒是每次能让老板掐着大腿偷笑好几天。
　　其实在我看来，花钱的诀窍很简单——就是把钱花在看不见的地方。
　　当你还心心念攒钱欧洲五国十日游的时候，有的人已经去非洲打猎、去南极看企鹅了，相信类似计划一定在你的agenda上排名甚后吧。
　　不如索性就放弃好了，既然不能做有钱的那个，退而求其次做有品的总可以了吧？
　　我认识一个姑娘，头发从来都是自然的棕黑色，顺直柔软没有一丝分叉。指甲剪得恰到好处，不涂任何突兀颜色，甚至都不涂透明甲油，但是会定期做手部护理给指甲抛光打蜡。伸出十个纤纤玉指，每个指尖都闪动着贝壳般的光泽，瞬间就秒杀掉了周围其他的二三流竞争对手。有一次我好奇地问她用什么牌子的香水，味道如此别致。她竟然回答我自己从来不用香水，香味的来源是一个欧洲有机品牌的熨衣水——利用熨斗的蒸汽为衣物添加自然香味。这是一个以洗护产品出名的小众品牌，同系列还有洗衣液和抗静电喷雾、抗皱喷雾等等。没有简单粗暴的化学添加剂，没有廉价的“联合利华”味儿，虽然价格小贵，但是这份精心对待好衣服的心态真是让人不禁拍手称赞。要知道，看到一个姑娘身穿精致套装但有褶皱线头，比看到她牙齿上有口红印还让人难受。
　　我所说的这个姑娘，你永远看不到任何闪金LOGO在她身上出现。而是因为她的谈吐和见识觉得她为人有趣。
　　这件事还让我想起一则很难get到内涵的冷笑话——一位富豪问一位大学教授：“如果我花3亿元装修我的别墅，你有什么好的建议吗？”教授想了几秒钟，淡淡地答道：“我建议你买一幅伦勃朗的画。”（好吧，我知道你们没笑。）我只是想说，有钱花是一回事，把钱花得漂亮是另外一回事。
　　花多少钱，花在哪里，终究是要对自己负责的。每天打扮的恨不得别人看你一眼就知道你有多少家产，真以为自己是西部游牧民族吗？
　　……

序言

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序
　　包益民在对Yohji的访谈中说过Yohji的衣服，是做设计的人会喜欢的衣服。Yohji的衣服要看的是背面，因为设计师本人认为女人离去的背影有一种忧伤的美。也正因如此，Yohji设计的服装，背后线条总是非常优美。
　　我会再多加一条，Yohji的衣服是一定要亲自试穿才能体会出他所倾注的东西，再和自己的身体达成微妙的理解。
　　阅读亦是如此。
　　现在的你，因为网络便利，可以有更多的选择去看到你想要看到的文字。各种形式，各种风格。你也许已经很久都没有买过纸质书，对动辄几十万字的纯文学作品失去耐心，跨界思考和培养全面的生活品味变得。你把更多的时间花在莫名奇妙又让你身心俱疲的事情上，却说不出意义所在。
　　那么，如果你愿意耐心看看这本书，就真的太感谢了。
　　有些人认为，时尚就是品牌与标签的堆砌，是每年那几次大秀，是铜板杂志上闪闪发光的模特的脸，可这些，跟你的关系是什么？你依然会在每天醒来的时候，对着满衣柜的衣服不知道穿什么才好。你每天都在照镜子，却从未看清过自己，或者说是，你看到的只是想像中的自己。
　　设计大咖斩钉截铁地在每年固定的时间内，像发布教义一样告诉你：你应该这么穿。大众媒体也纷纷附和：钱应该这么花。那么，你自己的想法呢？你可以明确地说出什么是森女元素，什么是西装的佳穿搭方式，什么是20年代的爵士女郎风格，什么是70年代的嬉皮风潮？又或者，你可以自信地回答我，哪个牌子的纸巾是适用于人类的，那家的面包发酵风味妙，哪个产区的威士忌配当地的活水而不是粗暴地添加冰块？时尚与非时尚之间的标尺，到底在哪里？
　　如果在阅读《LowFashion我赠美人药》的过程中，我戳痛了你，甚至让你隐隐觉得羞耻和不自在，请别担心，因为你已经领悟到一部分“时尚”的乐趣所在了。阅读是讲究体会和质感的东西，不平淡也是其中一部分。
　　是为序。

好的，这是一份关于图书《老发烧Low fashion——并不想美的和你们一样》的图书简介，内容详实，不包含原书的任何具体信息，旨在提供一个与该书主题（假设为时尚、审美、自我表达）可能相关但又不直接指向其内容的全新视角。 --- 图书简介：《无界之境：风格的解构与重塑》 序言：审美疲劳的时代症候 我们正生活在一个被视觉信息洪流裹挟的时代。社交媒体的算法如同无形的推手，将“完美”、“精致”、“潮流”这些标签反复灌输到每一个角落。从T台到街头，从滤镜到精修，一种趋同化的审美范式正在悄然形成。这种范式追求效率、标准化和即时的识别度，它高效地塑造了公众的品味，但也无意中消磨了我们对“独特”的感知力。 然而，在光鲜亮丽的表面之下，总有一群人开始感到某种深层的疲倦。他们质疑：当所有人都试图看起来“恰到好处”时，真正的“恰到好处”究竟在哪里？ 当“美”被量化为点赞数和转发量时，我们是否正在失去对自身内在气质的捕捉能力？ 《无界之境：风格的解构与重塑》并非一本教你如何穿衣打扮的指南，也不是对任何既定潮流的推崇或批判。它是一次深入的思维漫游，探索风格的本质、自我认同的构建，以及如何在既定的审美框架之外，开辟出一条属于自己的精神路径。 第一章：符号的迷宫与“意义”的失重 本章聚焦于当代符号学在时尚语境中的运作机制。我们探讨时尚符号是如何从最初的文化载体，一步步演变为纯粹的商业标签。从奢侈品Logo的地位象征到快时尚的快速迭代，符号的生命周期被急剧压缩。 我们将剖析“流行”的内在驱动力：它究竟是源于艺术的创造性冲动，还是社会阶层的焦虑与渴望？作者引入了“意义的失重”这一概念，讨论当一件物品脱离了其原始的语境，仅仅成为一个被消费的图像时，它所承载的文化重量是如何被稀释的。读者将被引导去反思，自己衣橱中的每一件物品，其背后的“故事”是否早已被标签所取代。 第二章：日常的抵抗：审美中的“不和谐音” 真正的风格，往往诞生于对主流叙事的微妙偏离。《无界之境》将目光投向那些在日常生活中，有意或无意间拒绝完美主义的实践者。这不是盲目的叛逆，而是一种深思熟虑的选择——选择那些不符合当前主流审美的材质、剪裁和搭配方式。 我们深入研究了“不和谐音”的美学价值。它可能是面料上的褶皱、是不对称的结构，或者是颜色上令人感到不安的并置。这些“不完美”并非缺陷，而是个体精神状态的真实映射。本章通过对历史中非主流艺术流派（如达达主义、粗野主义建筑）的引用，论证了“去优化”在审美上的强大力量。它邀请读者重新评估那些被主流审美系统自动排除的元素，探寻它们在构建个人叙事中的潜力。 第三章：工艺的慢思考：对抗“即时满足”的耐心 在数字时代，一切都追求即时反馈。然而，风格的深度和耐看性，往往与“慢思考”和“时间投入”息息相关。《无界之境》用相当的篇幅探讨了工艺与时间的关系。 我们不再讨论手工制作的昂贵，而是关注其背后的哲学：一种对物质的尊重和对制作过程的深层理解。本章追溯了那些经得起时间考验的材质和结构，它们如何在时间的洗礼下，不仅没有衰败，反而积累了独特的韵味和“人味”。这是一种对“消耗型文化”的温和反动，提倡建立一种更具持久性的物质关系，让衣物成为陪伴者，而非易耗品。 第四章：身体的地理学：空间、姿态与内在场域 风格的表达最终落实于身体之上。本章超越了服装尺寸的衡量，转向对身体与空间关系的哲学探讨。作者认为，真正的风格是个体内在“场域”的外化，它与我们如何站立、如何移动、如何占据空间息息相关。 我们探讨了姿态如何定义感知：是紧绷、迎合，还是放松、占据？这些姿态构成了我们与世界沟通的第一语言。通过分析不同文化中对身体的叙事差异，本章旨在帮助读者意识到，我们所接受的“得体的仪态”往往是社会期望的产物。真正的风格解放，始于身体对自身姿态的重新主权宣告。 结语：在“与众不同”的陷阱中寻找真实 最后，《无界之境》提醒我们，追求“不与众同”本身也可能成为一种新的从众行为。真正的自由，不是简单地反向操作，而是达到一种内在的平衡点：既不被既有的美学标准所定义，也不被反潮流的标签所束缚。 本书的目标是提供一个思考的框架，帮助读者识别那些试图定义“我们应该成为什么样子”的外部力量，并在此基础上，以一种更诚实、更具探索精神的方式，构建属于自己的、不断演变的风格景观。它鼓励的，是一种持续的、自我对话式的审美实践，一种不满足于表象、追求内在契合的生命态度。 --- 适合读者： 那些对快速更迭的潮流感到迷茫、渴望建立稳定而深刻的个人审美体系、对符号学和当代文化现象抱有兴趣的思考者。 关键词： 审美解构、符号学、非完美主义、风格哲学、身体姿态、慢生活、内在构建。

评分☆☆☆☆☆

我通常对那些声称要教人“变美”或“找到自我”的书籍抱持着十二分的警惕，因为它们往往最后都导向了另一种形式的束缚。然而，这本让我耳目一新。它真正触及到了当代人精神上的某种疲惫感——那种为了符合外部期待而不得不进行过度包装的疲惫。作者的叙述方式非常有一种疏离的幽默感，仿佛她站在一个略微超然的位置，俯视着这场关于“看起来要很努力”的时尚游戏。最让我印象深刻的是，她讨论的“Low Fashion”并非指低质量或廉价，而是一种对“用力过猛”的反思。她巧妙地将服装、配饰与一种更深层次的生活态度联系起来，比如对快节奏的拒绝，对传统精致论的解构。书中没有硬性的穿搭指南，更像是提供了一套审美的“过滤器”，帮助读者过滤掉那些噪音，只留下真正能让自己感到舒适和自在的元素。这种感觉很像你突然发现了一首旋律简单但情感真挚的独立音乐，它不需要华丽的编曲，但就是能击中你的内心最柔软的部分。读完后，我反而更愿意去翻找衣柜里那些被我忽视的、有点旧但很有故事的单品，而不是急着去追逐下一个潮流热点。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本书给我的影响，那大概是“去魅”。它把那些被时尚杂志和社交媒体过度渲染的美丽和精致，一点点剥离掉外壳，露出了其下可能存在的空洞或焦虑。作者的表达方式非常犀利，但又带着一种恰到好处的温柔，就像是你在深夜里喝下一杯温热的威士忌，既有冲击力，又有回味。她似乎对那种“努力看起来不费力”的假象嗤之以鼻，并旗帜鲜明地倡导一种“真实展现努力”或“干脆躺平展现松弛”的态度。这种坦诚，在如今这个过度滤镜化的世界里，显得尤为珍贵。这本书真正成功的地方在于，它没有试图建立一个新的规则体系来取代旧的，而是提供了一种“退后一步”的视角，让我们有空间去审视自己到底在追逐什么。它像一面镜子，照见的不是你该穿什么，而是你希望以什么样的姿态存在于这个世界上。读完后，我反而更想去关注那些被主流叙事忽略的声音和美感，那种更本质、更不加修饰的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的气质真是太独特了，从拿到手的那一刻起，我就被它封面的那种带着点颓废又有点叛逆的氛围深深吸引住了。它不像市面上那些追求完美、精致到每一根发丝都服帖的书籍，反而散发出一种松弛、自由的味道。读完后，我发现这不仅仅是一本关于时尚或个人风格的书，更像是一份对当下主流审美的温柔反叛宣言。作者似乎总能用一种非常接地气、甚至有点“不正经”的笔触，去解构那些看似高高在上、令人焦虑的“美学标准”。她探讨的那些点，比如如何在不费力的情况下穿出自己的腔调，或者如何接纳那些不被定义为“完美”的部分，都让我产生了强烈的共鸣。那种“不想迎合”的态度，与其说是对抗，不如说是一种深层次的自我接纳和释放。我特别喜欢其中提到的一些生活细节，它们不是那种刻意摆拍出来的“ins风”，而是真实生活里散发出来的、有点小瑕疵但更具生命力的美感。读这本书的过程，就像是和一位有趣又有点古灵精怪的朋友聊天，她总能点出一些你心知肚明但又不敢说出来的道理。它不提供标准答案，而是鼓励你找到自己的节奏，这在如今这个信息爆炸、人人都在追求“正确”的时代，显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对书名中的“老发烧”这三个字感到好奇又有点困惑，但读下去之后，才明白那是一种对某种经典、某种执着精神的隐喻。这本书的文字张力非常强，它在描述那种“不迎合”的状态时，展现出一种近乎哲学的思辨深度。它不只是停留在表面的衣着选择上，而是深入挖掘了“为什么我们如此在乎别人眼中的我们？”这个问题。作者的文字里充满了对日常观察的敏锐捕捉，比如描述一个人在人群中保持独立姿态时的那种微妙的、不易察觉的自信。这种自信不是通过昂贵的标签来证明的，而是通过一种内在的松弛感散发出来的。这种对松弛感的推崇，在这个“内卷”到连休息都要讲究效率的时代，简直是一种精神上的疗愈。它教会我们，真正的风格建立在对自身局限和怪癖的接受之上，而不是试图抹平它们。我甚至觉得，这本书可以被看作是一本关于“存在主义”的轻量级入门读物，只是它的载体换成了服装和生活方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是收到了一封来自远方老友的信，语气亲密却又充满洞察力。它没有那种教科书式的说教腔调，反而是用一种非常散文化、甚至有点跳跃的叙事结构，引导读者去思考自己的选择。我特别欣赏作者在处理“不美”这个概念时的坦诚。她并没有把“不美”浪漫化成一种刻意的艺术追求，而是将其还原为一种更纯粹的、拒绝被标准化审美的状态。比如，书中对某些经典时尚符号的解构，不是为了全盘否定，而是为了提醒我们，符号本身是中立的，关键在于我们赋予它的意义。这种解读让我对于很多过去认为自己“不够好”的瞬间释怀了。它鼓励了一种“非完美主义”的审美，即承认生活本身就是充满瑕疵的，而这些瑕疵恰恰构成了我们独一无二的纹理。整本书读下来，我感到了一种久违的轻松，仿佛卸下了某种无形的包袱，不再需要时刻检查自己是否“在线”、“合格”。