满28包邮 21世纪国际时尚品牌：香水 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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华梅 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国时代经济出版社

ISBN：9787802214569

商品编码：29952432390

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：21世纪国际时尚品牌：香水

定价：35.00元

作者：华梅

出版社：中国时代经济出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787802214569

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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内容提要

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香水真是人类奇妙的发明之一，它不仅对人是一种无形的包装，这种“气味美学”竟然也会叫人想到缘分、知己。香水是带有个人色彩的。相信不少人有过这样的经历：当闻到某种香味时，精神会为之一振，于是，尘封已久的记忆被唤醒，眼前浮现出同这一香味有关的往事……这是属于某人的香。 我们栖息在气味中，不曾想气味的图形就在我们自己手里，它随我们一起睁开双眼，迎接美丽的太阳；它随我们一起律动，共同描绘有形的世界。而本书的目的就在于通过对国际*香水品牌的解读与介绍，让我们一起迎接这场震撼感官的欢乐飨宴吧！

目录

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怎能低调——娇兰
绝代风华——迪奥
魔法小精灵——安娜·苏
你是我的——香奈尔
浮香魅影——伊夫·圣洛朗
中性迷情——卡尔文·克莱恩
如钻石般闪耀——宝格丽
叩启魅力红门——伊丽莎白·雅顿
东方狂想曲——高田贤三
在力量中穿行——胡戈·波士

作者介绍

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文摘

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序言

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《都市霓裳：全球奢侈品行业的演变与未来图景》 图书简介 本书并非聚焦于单一的日用消费品——香水，而是以更宏大、更具时代纵深的视角，深入剖析了21世纪全球奢侈品行业的复杂生态、核心驱动力及其未来发展趋势。我们旨在为读者构建一个清晰的框架，理解从传统工坊到数字前沿，这一庞大产业如何进行自我重塑与全球扩张。 第一部分：奢侈品产业的基石与历史脉络重构 本部分将追溯现代奢侈品概念的形成，探讨其如何在工业革命后的社会结构变迁中，从贵族专属转变为全球精英阶层乃至中产阶级追逐的目标。 1.1 身份的符号与价值的锚定： 我们将分析奢侈品在不同历史阶段所承载的社会学意义。它不仅仅是昂贵的商品，更是文化资本、社会地位和个人品味的视觉化表达。重点讨论“稀缺性”这一核心价值是如何被精心维护和人为制造的。 1.2 跨越国界的品牌神话构建： 本章细致梳理了几个关键的欧洲老牌奢侈品家族（如 LVMH 集团、Kering 集团的早期发展历程），解析他们如何通过联姻、并购和精妙的品牌故事叙事，完成了从地域性手工作坊到跨国企业集团的飞跃。我们会考察19世纪末至20世纪中叶，时尚、珠宝和皮具等核心领域如何确立了其在全球市场的主导地位。 1.3 传承与现代性的张力： 奢侈品行业的核心悖论在于，它必须在坚守百年传统工艺的同时，不断迎合当代消费者的审美和需求。本节将深入探讨“手工艺”、“工匠精神”这些关键词在现代商业语境下的真实内涵与营销策略。 第二部分：21世纪的驱动力：数字化、全球化与消费主权转移 进入21世纪，科技浪潮、地缘政治变动以及消费群体结构的彻底改变，对奢侈品行业构成了前所未有的冲击与机遇。 2.1 亚洲市场的崛起与消费版图重绘： 聚焦2000年以来，特别是中国、韩国等亚洲新兴市场对全球奢侈品销售额的贡献度变化。分析这些市场独特的购买偏好、对“限量版”的狂热追逐，以及对本土文化元素融入全球设计的需求。 2.2 电子商务与全渠道零售的革命： 过去，奢侈品对线上销售持谨慎态度，视其为品牌稀释的风险。本章详细剖析了品牌如何从最初的抵触，转变为积极拥抱电商平台、建立私域流量池，并利用AI技术优化库存管理和客户体验。重点讨论虚拟试穿、NFT数字藏品等前沿技术如何渗透到高价值商品的销售环节。 2.3 社交媒体时代的“即时”奢华： 考察 Instagram、TikTok 等平台如何彻底改变了“潮流”的生成速度和生命周期。意见领袖（KOL/KOC）的兴起，使得传统广告模式受到挑战。品牌需要快速反应，甚至参与到“病毒式营销”的竞赛中，讨论这种速度对品牌长期价值维护的影响。 2.4 可持续发展与“道德消费”的觉醒： 随着Z世代成为重要的消费力量，他们对品牌的社会责任提出了更高的要求。本节探讨供应链透明化、环保材料的应用（如替代性皮革、有机面料），以及品牌在劳工权益和动物福利方面的承诺如何转化为新的竞争优势。 第三部分：品牌治理、创新与未来战略布局 成功的奢侈品集团不再仅仅是产品的生产者，更是文化价值的创造者和风险的管理者。 3.1 风险控制与知识产权保护： 假冒伪劣产品一直是奢侈品行业的顽疾。本章分析了集团如何利用区块链技术追踪产品来源，以及在全球范围内进行知识产权诉讼的复杂策略。 3.2 创意总监的权力更迭与设计哲学： 创意总监是奢侈品品牌的心脏。本书将分析近年来创意总监频繁变动背后的商业考量，以及不同风格（如极简主义、复古回潮、街头文化融合）对品牌整体调性的影响和市场反响。 3.3 超越产品：体验经济的构建： 购买奢侈品正在被体验消费所取代。我们将深入研究高端酒店、定制旅行、私人晚宴等非产品服务如何被奢侈品集团纳入生态系统，以增强客户粘性，创造超越物质层面的情感连接。 3.4 展望：奢侈品行业的下一个十年： 预测元宇宙、深度个性化定制（Mass Customization）以及生物科技在材料创新方面的应用，将如何重塑未来的“奢华”定义。我们将探讨，当一切皆可数字化，何为真正不可复制的价值？ 结语： 《都市霓裳》旨在为行业观察者、商业分析师以及对全球化消费文化感兴趣的读者，提供一个全面、深入且不失批判性的分析框架，去理解驱动全球数十万亿市场运转的那些无形的力量与显性的商业决策。本书关注的是产业链、文化价值、资本运作和未来科技对顶级品牌的塑造，而非特定品类的日常使用指南。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本关于“Z世代审美与社群文化构建”的书籍，其语言充满了活力和对新生代语境的精准捕捉。它跳脱了传统时尚评论的精英视角，转而深入探讨了TikTok、Discord等数字平台如何催生出瞬息万变的微观美学潮流。作者的文风非常口语化，带有强烈的社会观察者色彩，仿佛在跟一位懂行的新朋友聊天。书中花了大量篇幅分析了“去中心化”的时尚意见领袖（KOLs）如何挑战传统时尚杂志的权威地位，以及“身份表达”如何通过快速迭代的穿搭风格（如Y2K回潮或赛博朋克元素的复兴）在网络上被放大和消费。尤其有趣的是，它探讨了这种快速循环的审美周期对品牌设计和生产节奏造成的巨大压力。这本书的价值在于，它提供了一个理解当下流行文化动力的绝佳窗口，让我这个圈外人都能感受到那股年轻、躁动、不被定义的创造力是如何驱动消费市场的。

评分☆☆☆☆☆

我手上的这本聚焦于全球奢侈品零售体验的数字化转型的著作，简直像是一本企业管理案例集，比我想象的要“商业”得多，但同样引人入胜。它深入剖析了实体精品店如何在电商的冲击下，通过O2O整合、虚拟试穿技术以及高度个性化的客户关系管理（CRM）系统来实现价值重塑。书中的数据图表分析得极其透彻，清晰地展示了不同市场（尤其是亚洲市场）的消费者行为差异如何驱动了零售策略的迭代。例如，书中用了一个篇幅来讲解某个欧洲老牌如何利用AI分析历史购买记录，为VIP客户提供“惊喜式”的门店专属服务，这种细节的把控让人惊叹。阅读过程中，我时常会停下来思考，我们日常在专柜感受到的那种“尊贵感”，背后是多么复杂的算法和人力协同的结果。这本书的语言风格偏向商业分析报告，逻辑严密，论证有力，对于理解现代高端品牌如何维持其稀缺性和排他性，提供了极佳的理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是时尚爱好者的福音，虽然我手里拿的这本书不是讲香水的，但它传递出的那种对“21世纪国际时尚品牌”的敏锐洞察力和对潮流风向的精准把握，真的让人茅塞顿开。我读的这本聚焦于高定成衣的演变与复兴，书中详尽地梳理了从九十年代末解构主义思潮退潮后，各大顶级时装屋如何重新定义“奢华”与“穿着体验”。作者显然是深入一线做了大量访谈，文字充满画面感，仿佛能闻到T台后台那股混杂着昂贵面料和紧张汗水的味道。比如，它细致分析了某个意大利品牌如何在新千年之初，通过对传统剪裁的颠覆性重塑，成功吸引了年轻一代的目光，并最终巩固了其在全球奢侈品市场中的地位。这本书的图文排版也极其考究，那些跨页的秀场照片，光影和轮廓的捕捉简直是艺术品级别的。它不仅仅是记录历史，更是在剖析商业战略如何与美学表达相互成就，对于任何想在时尚产业深耕的人来说，这本书提供的分析框架和案例研究，其价值是无法估量的。那种对品牌DNA的坚守与适时革新的平衡艺术，确实是值得反复品味的。

评分☆☆☆☆☆

读完手头的这本关于“可持续时尚与材料创新”的专著，我深刻体会到时尚产业正经历一场静默而深刻的革命。这本书完全没有停留在口号层面，而是非常硬核地探讨了技术进步如何重塑我们对“美”的定义。它详细介绍了生物基材料的研发进展，比如从藻类和菌丝体中提取的高级皮革替代品，以及循环再生成衣的复杂供应链挑战。作者的叙事风格非常冷静、客观，充满了科学家的严谨性，但又不失对未来美好愿景的憧憬。书中对比了不同地区在环保法规和消费者意识上的差异，并预测了未来五年内，哪些材料技术将实现商业化飞跃。我特别欣赏它对供应链透明度的探讨，揭示了“干净”的衣服背后需要多少跨国协作和技术投入。虽然我原本期待了解的是更光鲜亮丽的T台面料，但这本书让我明白了，真正的未来，是建立在对地球负责的基础上的创新。它拓展了我对“时尚产品”这个概念的理解，远超出了服装本身。

评分☆☆☆☆☆

我正在阅读的这本厚重的书籍，主题居然是“20世纪中叶的时尚摄影艺术及其对品牌叙事的影响”。它的学术气息非常浓厚，对于图片的选择和解读都达到了专业策展的水平。文字的组织结构非常古典、严谨，充满了术语和理论引用，探讨了光影、构图和模特的身体语言如何被用来构建超越服装本身的“梦想工厂”。书中对比分析了几位标志性摄影师如何通过镜头语言，成功地将一个原本专注于实用功能的品牌，转化为一种代表特定生活方式的文化符号。它详述了当年为拍摄一组经典广告大片，从勘景、灯光设计到后期修图的每一个环节是如何被精心策划，以服务于品牌长期的情感联结。这本书更像是一部关于视觉修辞学的教科书，对我来说，它极大地提升了我欣赏时尚影像作品的深度，让我明白了那些看似随性的画面背后，蕴含着多么深厚的艺术功力和商业意图。