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北京新锐杂志社 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 吉林科学技术出版社

ISBN：9787538435009

商品编码：29934398493

包装：平装

出版时间：2007-06-01

基本信息

书名：穿戴色彩搭配

定价：18.00元

作者：北京新锐杂志社

出版社：吉林科学技术出版社

出版日期：2007-06-01

ISBN：9787538435009

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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内容提要

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《新锐》以体贴的方式与女孩子做私密的交流，为你切实解决扮靓，健康、情感方面的CASE，始终以体贴的目光关注着年轻女生的成长过程。
基本色彩原理；按自己肤色找对衣着色彩找出自己的专属皮肤色彩属性协调色搭配；强烈色搭配；白色搭配格纹搭配；中性色搭配。

目录

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基本色彩原理
基本色彩原理
协调色、对比色、补色
冷色、暖色
色明度
色纯度
中性色
色彩搭配见功夫
服装色彩的搭配技巧
色彩搭配有成效
按自己肤色找对衣着色彩
暖色调肤色
冷色调肤色
棕色调肤色
偏黑色调肤色
标准的黄皮肤
较白晰的皮肤
找出自己专属皮肤色彩属性
脸上的气色是大的吸引力
告诉你皮肤色彩属性秘密档案
找出属于东方人的皮肤色彩属性
找到属于你的皮肤色彩属性
你的皮肤色彩属性是什么
皮肤色彩属性与服饰、配件及首饰的关系
协调色搭配
协调色也休闲
协调色穿出时尚感
强烈色搭配
运动激情
色差强烈的休闲装
色彩明快的淑女风度
酷感十足
白色搭配
白和粉
白和黑
白和蓝
白和黄
白色混搭
格纹搭配
格子图案格外苏格兰
话说格子
条纹革命
中性色搭配
中性色风衣帅气

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于空间布局与环境心理学的图书简介，严格遵循您的要求，不提及“穿戴色彩搭配”的任何内容，且力求自然流畅，字数约1500字。 --- 栖居的艺术：环境心理学视域下的空间构建与人居体验 探寻居住空间的深层力量与情感联结 导言：空间不再是容器，而是情绪的载体 我们一生中超过九成的时间在室内度过，然而，有多少人真正理解了我们所处的物理环境如何潜移默化地塑造着我们的思维、情绪、健康乃至人际关系？《栖居的艺术：环境心理学视域下的空间构建与人居体验》并非一本简单的室内设计手册，而是一部深入剖析人类与环境之间复杂互动的深度研究。它旨在揭示那些我们习以为常的空间元素——光照的角度、墙体的距离、材质的触感、声音的循环——是如何无形中操纵着我们的生理反应和心理状态。 本书的核心理念在于：空间具有叙事性与治疗性。一个精心设计的环境，能够有效减少压力、激发创造力、促进社区凝聚力，甚至辅助康复过程。反之，一个设计欠佳、充满负面刺激的空间，则会成为我们日常焦虑和低效率的温床。 --- 第一部分：感知边界的重构——人类的本能与空间错觉 本部分聚焦于人类感官系统如何解析和解读空间信息，以及这些解读如何影响我们的安全感和自主性。 第一章：光影的无声语言 光不仅仅是照明，它是时间、维度和情绪的调节器。我们将探讨自然光（日光）在一天中的动态变化如何同步我们的生物钟（昼夜节律）。内容细致区分了漫射光与直射光对专注力和放松感的影响。深入分析了人造照明中色温（开尔文值）与显色指数（CRI）如何影响空间对居住者的心理感知。例如，过低的色温可能导致空间显得“沉重”或“压抑”，而高显色指数的光源如何帮助我们更清晰地感知环境细节，从而提升安全感。书中会提供案例分析，说明如何在不同的功能空间——如需要高度集中的工作区与需要深度放松的卧室——中，精确调配光线的强度与光谱。 第二章：纹理、触觉与本能的安抚 触觉是与环境建立原始联系的途径。本书超越了对“美观”的描述，深入研究了特定材质的物理特性如何触发潜意识的反应。粗糙的表面（如未打磨的木材或石材）带来的“真实感”与光滑的材料（如抛光金属或玻璃）带来的“距离感”之间的心理权衡。我们探究了“亲生物设计”（Biophilic Design）的科学基础，即人类对自然纹理（如水流、树皮、不规则的自然形态）的本能偏爱如何降低皮质醇水平，即减轻压力激素。读者将学会如何通过选择地板、墙面和家具的材质组合，来构建一个既具有感官丰富性又不失宁静感的居住环境。 第三章：界限与私密的博弈 空间布局的本质在于定义界限。本书系统梳理了从“开放式设计”到“单元化结构”的心理学效应。我们将探讨“领域感”（Territoriality）的心理需求，即个体对特定空间的所有权感知如何影响其行为模式。内容详细分析了视野控制（Vistas and Overlooks）的重要性——在哪里设置观察点，在哪里设置屏障，直接决定了居住者感到是“被监视”还是“拥有控制权”。对于多代同堂或合租空间，如何通过声音遮蔽、视觉暗示和功能分区，在保证开放性的同时，重建个体心理上的“安全岛屿”，是本章的重点。 --- 第二部分：环境对心智活动的塑造——认知负荷与行为诱导 此部分将探讨空间结构如何影响我们的认知效率、记忆提取和行为习惯的养成。 第四章：迷失与导航：空间句法学 如何从一个陌生的环境中迅速建立起方向感？本书引入了环境心理学中的“空间句法学”概念，解释了轴线、可达性和视觉连贯性如何共同作用于大脑的“认知地图”构建。我们分析了“廊道效应”——过长或缺乏特征的通道如何导致注意力分散和时间感的扭曲。书中提供了实用的设计原则，指导如何通过“地标性元素”和“空间渐变”来优化空间的可导航性，从而降低居住者在日常活动中产生的认知负荷。 第五章：噪音、气味与专注力的隐形杀手 除了视觉因素，听觉和嗅觉环境对心理状态的影响往往被低估。本章详细阐述了不同频率的噪音（如低频嗡鸣或高频干扰）如何干扰α脑波活动，即便在潜意识层面也会引发疲劳。我们探讨了“掩蔽噪音”技术（如白噪音或自然声景）在缓解压力中的有效性。同时，嗅觉与边缘系统（情感和记忆中心）的直接连接，意味着室内气味管理并非仅仅关乎“芳香”，而是关乎情绪的稳定。我们将介绍如何利用中性或特定的气味线索，来强化空间的功能分区和时间感知（例如，清晨的柑橘调与夜晚的薰衣草调的心理暗示作用）。 第六章：物质环境中的自我投射与身份构建 居住空间是居住者“自我”在物理世界中的延伸。本章探讨了“地方感”（Sense of Place）的形成机制，即如何将一个普通的“地方”（Space）转变为一个具有情感价值和历史记忆的“场所”（Place）。我们分析了“个性化”——例如收藏品的展示方式、墙面的使用习惯——如何帮助个体巩固身份认同。对于那些希望通过居住环境来表达特定生活态度的读者，本章将指导如何有意识地选择材料、比例和装饰元素，以确保外部环境的表达与内在的自我认知保持一致，从而避免“环境疏离感”。 --- 第三部分：动态环境与持续适应——健康与长寿的空间策略 最后一部分关注如何设计一个能够支持生命周期变化和长期健康的动态系统。 第七章：疗愈空间的设计哲学 从医院病房到家庭避难所，空间在康复过程中扮演着积极角色。本书研究了“环境压力源”的去除策略，并强调了“控制感”在压力恢复中的决定性作用。例如，允许病人或居住者调节温度、光照或通风的权力，能够显著提升其主观幸福感和康复速度。我们将引用实验数据，展示拥有自然视野（绿色植物、水景）的房间，如何加速术后恢复并减少对止痛药物的依赖。 第八章：弹性空间与代际适应 一个优秀的居住环境必须具备“弹性”，能够适应未来生活角色的转变——从单身居所到育儿空间，再到适老化设计。本章提供了关于“无障碍美学”的实用指导，强调设计的流动性和可重构性，而非僵硬的固定布局。内容包括如何设计既安全又充满趣味性的环境，以支持儿童的探索性学习，以及如何通过家具的模块化和垂直空间的高效利用，来应对家庭成员结构和需求的自然演变。 --- 结语：回归本真——与环境共生的智慧 《栖居的艺术》的最终目的，是引导读者从被动的居住者转变为空间的主动塑造者。我们邀请读者重新审视自己的生活空间，不再仅仅关注“美观”或“功能”，而是深入挖掘环境对心智与灵魂的深层影响。通过理解空间心理学的基本规律，我们可以构建出不仅能容纳生命，更能滋养生命、促进身心和谐的、真正属于自己的“栖居之所”。 本书适合室内设计师、建筑师、城市规划师、心理健康工作者，以及所有渴望提升生活质量、深度理解人与环境互动关系的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常用心，拿在手里就有种沉甸甸的质感，纸张的厚度和印刷的色彩还原度都非常高，这对于一本涉及色彩的书来说至关重要。我发现有些关于色彩的书籍，由于印刷质量不过关，导致图片中的颜色失真，读者学到的东西反而会打折扣，但这本完全没有这个问题。我记得有一页专门讲解了“邻近色搭配的微妙之处”，作者通过三组非常细微的蓝绿色调对比图，清晰地展示了饱和度微小变化所带来的巨大视觉冲击力。这种细节的把控，体现了作者对专业性的执着追求。对于我这种对细节敏感的人来说，阅读过程本身就是一种享受。另外，书中还提供了一个非常实用的“色彩情绪速查表”，虽然简单，但非常方便我在出门前快速确认当天的整体色彩基调是否符合我想要表达的心情——是想展现自信果断，还是内敛优雅。这本书更像是一本工具书与艺术鉴赏手册的完美结合体，它不像那种一页纸看完就扔掉的快餐读物，而是真正适合放在手边，随时翻阅，每次都能获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本关于色彩搭配的书，老实说，我原本是抱着一种“希望它能帮我搞定衣柜里那些乱七八糟的衣服”的心态去翻阅的。毕竟，我对着镜子里的自己常常感到迷茫，总觉得买回来的那些衣服单看都挺好看，可是一搭起来就总少了点什么“灵魂”。拿到书后，我首先被它那种非常直观的视觉呈现方式吸引住了。它没有堆砌那些晦涩难懂的色彩理论术语，而是大量使用了精美的实物图和搭配案例。我特别喜欢其中关于“情绪色彩”的章节，作者没有仅仅停留在暖色调和冷色调的简单划分上，而是深入探讨了不同颜色在不同光线下给人的心理感受。比如，它详细解释了为什么同一种焦糖色，在清晨的阳光下会显得温柔，而在傍晚的灯光下却容易显得沉闷，这对我们日常选择出门的服装颜色提供了非常实用的指导。书中还提到了一种“三色平衡法则”，我尝试着用这个方法整理了我衣柜里那些“死活凑不齐一对”的单品，惊喜地发现，原来那些看似格格不入的单品，在找到了那个“平衡点”之后，居然可以焕发出新的生命力。这本书对我来说，更像是一位耐心的造型师，手把手地教我如何与色彩做朋友，而不是被色彩所奴役。它真正做到了将艺术性与实用性完美结合，让普通人也能轻松掌握穿搭的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是个“色彩绝缘体”，对搭配这件事感到非常头疼，买衣服全凭直觉，结果就是一堆“英雄无用武之地”的单品堆积在衣柜里。在朋友的推荐下我尝试了这本书，初期我主要关注的是它关于“高级感”营造的部分。书中对于如何使用中性色（如灰、米白、海军蓝）构建稳定的大框架，以及如何巧妙地利用少量高饱和度色彩打破沉闷的论述，给了我极大的信心。作者反复强调，高级感并非来自昂贵的材质，而是来自色彩之间的“和谐度”和“克制感”。我按照书中的建议，用一条丝巾或一个包包来引入“冲击色”，而不是将冲击色大面积地铺陈在服装上，这个小小的调整，立刻让我的日常通勤装扮看起来专业了许多。书中对不同场合的色彩选择也做了细致的区分，比如商务会议、休闲聚会和正式晚宴，都有明确的色彩建议范围，这极大地减轻了我每天早上做决定的焦虑感。这本书真正让我明白了，色彩搭配不是玄学，而是一门有章可循的科学，并且这种科学是可以被掌握和运用的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些教人“穿什么火什么”的书籍已经免疫了，总觉得那些东西很快就过时了，而且很多都是照搬T台上的夸张造型，不接地气。但是这本让我眼前一亮。它的重点似乎完全不在于“追逐潮流”，而在于建立一种长期的、个性化的色彩美学体系。我尤其欣赏作者在讲解“基础色与点缀色”运用时所采用的类比手法——把衣橱比作一个交响乐团，基础色是沉稳的大提琴，而点缀色则是高亢的小提琴。这种形象化的描述，瞬间就让我理解了为什么有些人的全身搭配会显得过于“花哨”，而另一些人则显得层次分明。书中有一部分内容专门讨论了不同肤色和发色如何与特定的饱和度色彩进行匹配，我之前一直以为自己不适合穿亮色，结果按照书中的建议调整了亮色的“明度”后，效果立竿见影，整个人看起来精神了不止一个度。更重要的是，它鼓励我们去探索和挖掘自己衣橱里那些“被遗忘的宝藏单品”，通过巧妙的色彩过渡，让旧衣服也能穿出全新的感觉。这本书的价值不在于告诉你“买什么”，而在于教你“如何看”和“如何搭”，这是一种更深层次的审美教育，非常值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

从艺术史的角度来看待色彩，这本书提供了另一个独特的视角。它没有止步于现代时尚，而是追溯了一些经典艺术流派中对色彩的运用哲学，比如印象派对光影的捕捉，如何影响了我们对“亮色”的理解。这种跨学科的探讨，让整个阅读过程充满了知识的乐趣，完全不会让人感到枯燥。书中穿插的不少历史小故事和色彩背后的文化含义，让我对衣着有了更深层次的敬意。我特别喜欢它讨论“材质对色彩呈现的影响”的那一章。比如，哑光羊毛和亮面真丝，即使是同一种颜色代码，视觉效果也天差地别。作者通过大量的对比案例，教导读者要学会“触摸”色彩，感受不同材质对光线的反射和吸收，从而更精准地选择适合特定材质的颜色。这本书的深度远远超出了我原先的预期，它不仅仅是一本教你如何穿衣服的书，更像是一本关于“视觉感知”和“美学素养”的入门指南。它教会我用更富有层次和洞察力的眼光去看待周围的一切色彩。