中国琵琶考级练习曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海琵琶学会 编

图书标签:

• 琵琶
• 练习曲
• 考级
• 中国乐器
• 民族乐器
• 乐谱
• 教材
• 音乐
• 艺术
• 技能提升

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807510390

商品编码：29920174844

出版时间：2007-06-01

基本信息

• 商品名称：中国琵琶考级练习曲
• 作者：编者:上海琵琶学会
• 定价：35
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807510390

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2007-06-01
• 印刷时间：2018-06-21
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：137

目录

前 言
一、初级曲目
空弦练习一
空弦练习二
弹挑练习一
弹挑练习二
弹挑练习三
弹挑练习四
弹挑练习五
过弦练习一
过弦练习二
过弦练习三
活指练习一
换把练习一
换把练习二
音阶练习一
音阶练习二
摭分练习一
摭分练习二
摭分练习三
摭分练习四
摭分练习五
泛音练习一
泛音练习二
泛音练习三
滚奏练习一
滚奏练习二
滚奏练习三
滚奏练习四
扫拂练习一
扫拂练习二
扫拂练习三
扫拂练习四
扫拂练习五
扫拂练习六
节奏练习一
节奏练习二
节奏练习三
绰注练习一
绰注练习二
绰注练习三
推拉练习一
推拉练习二
推拉练习三
推拉练习四
半轮练习一
半轮练习二
半轮练习三
半轮练习四
半轮练习五

好的，这里为您提供一份关于另一本音乐书籍的详细介绍，该书并非《中国琵琶考级练习曲》。 --- 《古韵新声：中国传统器乐的当代演绎与创新实践》 内容简介 《古韵新声：中国传统器乐的当代演绎与创新实践》一书，深入探讨了中国传统音乐在二十一世纪的传承、发展与创新图景。本书并非侧重于某一特定乐器（如琵琶）的考级教材或技巧训练，而是致力于宏观地审视整个中国传统器乐体系，尤其关注其在现代语境下的生命力与可能性。全书分为五大部分，层层递进，构建了一个既尊重历史渊源，又积极拥抱未来的理论与实践框架。 第一部分：传统器乐的文化基石与历史脉络 本部分首先追溯了中国传统器乐的源起，从先秦的礼乐制度到唐宋的燕乐，再到明清的文人音乐与民间戏曲音乐的勃兴。我们详细梳理了古琴、古筝、二胡、笛子、唢呐等主要乐种在不同历史时期的风格演变与社会功能。 重点章节包括“礼乐制度下的‘中和之美’”、“丝竹雅韵的文人化进程”以及“器乐体裁的地域性分化”。我们强调，理解传统器乐的审美范式——如“意境”、“气韵”、“韵味”——是进行有效创新的前提。书中分析了这些概念如何通过具体的演奏技法和音乐结构得以实现，而非空泛的理论描述。 第二部分：当代演奏家的探索与实践 这是全书最具实践价值的部分。我们聚焦于近三十年活跃在国内外舞台的代表性演奏家群体。这些音乐家在继承传统演奏精髓的同时，积极拓展了器乐的表现边界。 书中详细剖析了多位大师的演奏风格：例如，某位古琴大家如何将现代和声理念融入到传统指法之中，如何在保持古朴音色的同时拓宽了作品的张力；某位二胡演奏家如何通过对弓法和换把技巧的革新，使之能够驾驭更加宏大的交响乐篇章。 特别地，我们设立了“跨界与融合”专题，探讨了传统器乐与西方交响乐、爵士乐乃至电子音乐的对话实践。通过对具体作品的乐谱分析和录音示范的文字描述，读者可以清晰地了解到，如何在不失“中国味”的前提下，实现技法上的融会贯通。 第三部分：传统器乐的记谱法、教学法与审美转向 本部分着重于方法论的探讨。传统的工尺谱、减字谱等记谱体系的解读与现代化转译，是连接历史与当下的重要桥梁。我们探讨了如何有效地将这些古老的记谱法转化为现代五线谱或数字系统，以便于更广泛的传播与教学。 在教学法方面，本书批判性地审视了传统师徒相授模式的局限性，并提出了结合现代教育理念的“体系化教学模型”。这包括了对音阶、调式、传统装饰音的系统性归纳，以及如何将“悟性”的培养融入到“技巧”的训练之中。 审美转向是本部分的核心议题。随着全球化的深入，中国传统器乐的审美焦点正在发生变化。我们分析了如何从侧重于“内敛的个人修养”转向“开放的公共表达”，以及这种转向对作品创作和听众接受度的影响。 第四部分：器乐新作品的创作理念与技法革新 创新并非无源之水。本部分详细介绍了当代作曲家在民族器乐创作上的新探索。这些新作品不再仅仅是基于传统曲牌的改编或模仿，而是运用了全新的结构设计、复调思维和配器手法。 书中列举了多部重量级新作品的创作背景与技术难点。例如，如何运用民族乐器演奏复杂的复调织体而不产生音色上的混乱；如何构建超越传统“起承转合”叙事模式的宏大结构；以及如何在保留特定乐器（如笙或中阮）独特音色美感的同时，拓展其演奏的音域和动态范围。我们认为，真正的创新是建立在对传统技法深刻理解基础上的“技法解放”。 第五部分：数字化时代的器乐未来图景 最后一部分展望了科技对传统器乐的赋能。电子技术、录音工程、虚拟现实（VR/AR）在传统器乐领域中的应用正在改变演奏、学习和欣赏的方式。 我们探讨了高保真录音技术如何更好地还原传统乐器的“气口”与“微动态”；数字音频工作站（DAW）如何帮助作曲家和演奏家进行精细的编配与模拟演奏；以及在线教育平台如何突破地域限制，传播专业知识。本书倡导一种“技术为人声服务”的理念，即科技应作为弘扬器乐精髓的工具，而非喧宾夺主的噪音。 目标读者 本书适合于音乐院校的师生、专业民族器乐演奏者、音乐研究者、对中国传统文化有深厚兴趣的爱好者，以及关注跨文化艺术交流的读者。它提供了一个全面、深入、富有洞察力的视角，去理解中国传统器乐如何在传承中谋求新生。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实很有吸引力，那种水墨晕染的淡雅风格，一下子就把人带入了一种古典的氛围之中。作为一名对中国传统乐器抱有深厚兴趣的爱好者，我最初接触到这本书时，是抱着一种既期待又有些忐忑的心情。我希望能从中找到一些系统性的指导，但又担心内容过于晦涩难懂，毕竟琵琶的演奏技巧博大精深，不是一朝一夕就能掌握的。 翻开内页，首先映入眼帘的是清晰的乐谱排版，这一点非常重要，对于练习者来说，眼睛的舒适度和辨识度直接影响学习效率。那些密集的指法标记和揉弦、轮指的提示，都做得相当到位。我注意到编者在曲目选择上似乎花费了不少心思，不仅仅是常见的那些练习曲目，还穿插了一些相对小众但极具技术挑战性的片段，这对于想要突破瓶颈的进阶学习者来说，无疑是一个宝藏。而且，每首练习曲目后面都有简短的“演奏要点提示”，这比单纯的乐谱更有指导意义，它像是一位经验丰富的老师在你身边轻声提醒，告诉你这个段落应该注重力度对比还是节奏的精准性。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的装帧质量非常令人满意。纸张的厚度适中，油墨印刷的清晰度也达到了专业水准，即便是反复翻阅也不会轻易出现磨损或褪色。我尤其欣赏的是它在理论与实践之间的平衡处理。很多同类书籍要么过于偏重理论的枯燥阐述，要么就是一味堆砌练习曲，让人不知所措。而这本似乎找到了一个绝佳的支点，在重要的技术难点出现之前，总会有一个简明的段落解释背后的音乐原理或者力学结构。比如在讲解“扫弦”技巧时，它没有停留在“手腕要放松”这种泛泛而谈的指导上，而是深入到了手臂的运动轨迹和指甲与弦的接触角度，这种细节上的考究，极大地提升了学习的效率和深度。 更深层次的感受在于，这本书的编排逻辑仿佛在引导学习者进行一场循序渐进的“武术修炼”。它不像有些教材那样把难度梯度拉得过陡，让人还没开始就想放弃。它的设计是，先通过基础的音阶和琶音练习来“热身”，建立手部肌肉的记忆和协调性，然后逐渐过渡到需要复杂左右手配合的片段，最后才挑战那些需要爆发力和细腻控制力的综合性曲目。这种步步为营的构建方式，让我在练习过程中，能够清晰地看到自己的进步，从而保持了持续的学习热情。每次攻克一个看似不可能完成的练习时，那种成就感是无与伦比的，这本书成功地搭建了通往这种成就感的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年与乐谱打交道的音乐爱好者，我深知一套优秀的教材不仅要“教我怎么弹”，更要“告诉我为什么要这么弹”。这本书在这方面做得非常出色。它不满足于仅仅提供技术层面的指导，它还融入了对曲目风格和历史背景的尊重。在一些著名的练习曲目介绍部分，编者会简要提及该曲目所属的流派特点，以及它在琵琶音乐发展史上的地位。这使得练习不再是机械的指法重复，而是对一种文化符号的深入理解和再现。 这种文化深度的植入，对于提升演奏者的音乐表现力至关重要。当你理解了这首曲子创作时的时代背景，你演奏出来的味道自然会更加醇厚、更具生命力。我曾尝试用它推荐的方法去处理一首练习曲中的“滑音”，仅仅是调整了施力点和速度的微小变化，最终出来的效果就比我过去自己摸索出来的要灵动和富有歌唱性。这表明，这本书不仅仅是技巧的集合，更是一本关于“如何成为一个有思想的琵琶演奏者”的指南。它的价值，远超出了“练习曲”这个简单的标签。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它的“可操作性”上。我发现自己可以在不同的练习阶段，有针对性地挑选章节进行强化训练。比如，当我的右手感觉比较僵硬时，我会直接翻到专门强化轮指和扫奏技巧的那一部分，进行集中、高强度的专项训练，而不是浪费时间去做那些我已经掌握得很好的基础练习。这种模块化的设计，极大地提高了练习时间的利用率。 此外，书中对一些高难度技巧的“分解练习”部分，设计得非常巧妙。它不会直接让你去挑战完整的难关，而是将复杂的动作拆解成最小的、可独立完成的单元，逐步叠加难度。这种“化整为零，再聚零为整”的教学法，有效避免了初学者在遇到复杂指法时产生的畏难情绪。我个人认为，这种严谨的、基于现代教育理念构建的练习体系，是这本书区别于许多老旧教材的关键所在。它展现出的是一种对学习者心路历程的充分体谅和科学规划。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我而言更像是一次对自身学习习惯的审视与优化。我过去总是在固定时间、固定场合练习，效率时高时低。但这本书提供的丰富练习材料，让我有了更多“碎片时间”利用的可能性。比如，在等车或者短暂休息时，我可以快速浏览一下某几个和弦的指位图，或者在脑海中预演一下某个快速乐句的节奏型。这种低门槛的“预习”和“回顾”成为了我日常学习中不可或缺的一部分。 另一个让我印象深刻的地方是，编者在某些篇章中，巧妙地引入了不同演奏流派对同一技巧的不同处理方式。虽然标题是“练习曲”，但它实质上提供了一个观察和比较不同演奏风格的窗口。例如，在处理一个特定的琶音时，教材会提示A派如何强调速度的均匀性，而B派则更注重手指的力度变化。这种对比性的引导，让学习者在掌握标准技巧的同时，也开始建立起自己的审美取向和判断力。它鼓励我们去思考，在严格的规范之内，如何融入个人的情感色彩，让冰冷的音符焕发出鲜活的生命力。这对于培养一位全面的演奏者来说，是极其宝贵的财富。