最新古筝入门(少儿&成人零起点专用百位专业老师推荐的初级古筝曲298首) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孙瑞莲 编

图书标签:

• 古筝
• 古筝入门
• 少儿古筝
• 成人古筝
• 零基础
• 初级古筝
• 古筝曲谱
• 乐谱
• 教材
• 兴趣爱好

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 北京体育大学

ISBN：9787564413651

商品编码：29919741975

开本：16

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：*新古筝入门(少儿&成人零起点专用百位专业老师**的初级古筝曲298首)
• 作者：编者:孙瑞莲
• 定价：39.8
• 出版社：北京体育大学
• ISBN号：9787564413651

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：12
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：224

内容提要

孙瑞莲编著的《*新古筝入门（少儿&成人零起 点专用百位专业老师**的初级古筝曲298首）》是 古筝入门类图书产品。作者突破了传统的教学理念， 阶梯式教学，由浅入深，让兴趣成为学习者*好的老 师，海量选曲简易动听，辅助考级，效果显著。每章 节有明确的技法讲解提示，难度大些的技法有*加详 细的注解，给老师教学中带来了极大的帮助，成人古 筝爱好者也可自学本教材。
    

目录

学习前的准备阶段
古筝的基础知识
一、古筝的概述
二、古筝的流派
三、古筝名曲
四、古筝的构造
五、古筝的定弦
六、古筝的选购及保养
（一）选购常识
（二）古筝的保养常识
**阶段 基本技法练习
一、勾、抹、托
练习一 勾基础练习
练习二 小喇叭
练习三 抹基础练习洒水车
练习四 上学去
练习五 托基础练习
练习六 钟声
练习七 勾托基础练习
练习八 大鼓和小鼓
练习九 抹托基础练习摇啊摇
练习十 春天
练习十一 小袋鼠
练习十二 套指基础练习
练习十三 小铃铛
练习十四 我上幼儿园
二、颤音、大撮、小撮
练习一 颤音基础练习（一）
练习二 颤音基础练习（二）
练习三 大撮基础练习
练习四 国旗国旗真美丽
练习五 大雨和小雨
练习六 太阳出来喜洋洋
练习七 小撮练习
练习八 玛丽有只小羊羔
练习九 小雨沙沙
练习十 小花猫和小耗子
三、劈、连抹、连托
练习一 托劈基础练习（一）
练习二 托劈基础练习（二）
练习三 放牛放到小河边
练习四 连抹基础练习《渔舟唱晚》片段
练习五 登鹳雀楼
练习六 连托基础练习
练习七 好朋友
练习八 欢乐斗地主
练习九 兰花花
练习十 放马山歌
四、花指、刮奏
练习一 春晓

丝竹雅韵：中国传统音乐的千年回响 一本带领您深入中国传统音乐殿堂的深度导览 本书并非聚焦于古筝这一特定乐器的入门教学，而是旨在为所有对中国传统音乐——这片广袤而深邃的艺术海洋——抱有好奇心与探求欲的读者，提供一份全面、系统且富含人文底蕴的入门指南。我们不教授如何按弦拨弦，而是深入探讨其背后的文化脉络、美学思想以及历史流变。 第一部分：华夏乐声的源起与演变 本部分将带领读者追溯中国传统音乐的漫长历史。从先秦时期的雅乐制度，探究礼仪与音乐的紧密结合，理解“礼乐治国”的核心理念。我们将详述周代钟鼓之器的形制与功能，解析《诗经》中的乐歌元素，揭示音乐在早期社会结构中的地位。 接着，我们将进入秦汉时期的音乐变革。重点介绍“雅乐”向“燕乐”的过渡，以及丝绸之路开通后，外来音乐元素如何被本土文化吸收、消化并最终融入新的音乐形态。我们会详细解析汉代乐府制度的建立，以及它们在民间叙事和宫廷宴乐中的作用。 魏晋南北朝至隋唐，是中国传统音乐发展史上的一个高峰期。我们聚焦于“燕乐”体系的成熟与完善，详细介绍唐代九、十部大曲的结构与特色，如《霓裳羽衣曲》的艺术成就和历史意义。同时，本书会探讨七弦琴（古琴）在文人阶层中的地位提升，阐述其“清微淡远”的美学追求与道家哲学的内在联系，这与一般器乐学习者可能接触到的技巧性内容有所区别，更侧重于审美哲学。 宋代音乐则转向市井化和市民化。我们将深入研究宋词与曲牌的结合，探讨“诸宫调”等说唱艺术的兴起，分析这些变化如何反映出宋代社会经济结构的转型。元代的“杂剧”是另一种重要的音乐载体，本书将分析元曲的板式结构、科白对音乐节奏的制约，以及对后世戏曲音乐的深远影响。 第二部分：中国传统音乐的美学精髓 本章着重于理解中国音乐的独特审美范式，而非具体的演奏方法。我们将探讨“意境”在中国音乐理论中的核心地位，如何通过旋律的起伏、速度的徐缓或激越，来“状物”和“抒情”。 “气韵生动”的解析： 深入探讨中国传统艺术中对“气”的重视，这种“气”如何体现在音乐的呼吸感、连贯性和内在生命力上。我们将对比西方音乐中对和声结构的强调，凸显中国音乐对单音旋律线条的精雕细琢。 五声体系的内涵： 详细阐述宫、商、角、徵、羽五音的音高象征意义及其在不同调式中的情感倾向，这与现代十二平均律体系有本质区别。我们还会讨论中国音乐中特有的“八音”分类法，即以材料来划分乐器的传统，展示其与自然万物的关联性。 “留白”的艺术： 研究乐曲中“不演奏的时刻”所蕴含的巨大信息量。空白不仅是停顿，更是对听众想象力的邀请，是音乐与听者共同完成作品的过程。 第三部分：主要乐器群像与文化角色 本书将系统介绍中国传统音乐中的主要乐器家族，并探讨它们各自在历史中的文化定位，而非仅限于演奏技巧指导。 弦乐器的精神追求： 除了古筝，我们将深入解析古琴的“独善其身”；二胡（及板胡、京胡等）在民间叙事和戏曲伴奏中的“悲悯情怀”；以及琵琶在不同历史时期的“文武兼备”形象。我们会提及它们在不同乐种（如室内乐、戏曲、说唱）中的功能差异。 管乐器的世俗与宫廷： 对笛子、箫、笙等乐器的音色特质进行分析，探讨竹制乐器所追求的“温润”与金属乐器（如铜号）的区别。尤其会关注排箫在古代祭祀音乐中的特殊地位。 打击乐的节奏秩序： 探讨鼓、钹、板等打击乐器在中国传统音乐中不仅仅是计时或烘托气氛的工具，它们如何构成复杂的节奏骨架，尤其是在地方戏曲和鼓吹乐中的重要作用。 第四部分：中国传统音乐的现代对话 最后一部分将把视角投向当代。我们审视近现代以来，中国传统音乐如何面对西方音乐文化的冲击和自身的现代化转型。 民族管弦乐的诞生： 详细介绍二十世纪中叶，作曲家们如何通过吸收西方配器法和和声概念，构建起“民族管弦乐”这一新的音乐体裁，并分析其在保留民族性与追求现代听感之间的平衡。 戏曲音乐的活态传承： 探讨京剧、昆曲等主要剧种的音乐体系，分析其“板眼”结构对当代音乐创作的启示。 全球化背景下的新声音： 探讨当代音乐家如何在国际舞台上，用传统元素进行跨界创新，使古老的旋律焕发出新的生命力，面向更广阔的听众群体。 通过阅读本书，您将建立起一个坚实的文化框架，能够以更深刻的理解去欣赏和聆听任何与中国传统音乐相关的艺术形式，无论是独奏、合奏还是戏曲。这是一场关于中国音乐史、美学与文化的深度沉浸之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名零基础的学习者，我最看重教材的讲解是否详尽易懂。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是给出乐谱，更像是有一位经验丰富的老师在身边一步步指导。对于每一个新的指法或者技巧，都会有非常详细的文字说明和图示解释，确保读者能够准确无误地掌握。我尤其喜欢它对古筝演奏中的一些常见错误和注意事项的提醒，这些都是只有有经验的老师才会特别指出的细节。这些贴心的提示避免了我走很多弯路，让我能够一开始就养成良好的演奏习惯。而且，书中的乐理知识讲解也非常生动，不会让人觉得枯燥乏味，而是与实际的演奏练习紧密结合，使理论学习和实践操作融会贯通。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩明亮，看起来很专业，一下子就让人觉得这套书是经过精心准备的。当我打开书本，首先映入眼帘的是清晰的字体和合理的排版，这对于初学者来说太重要了。我之前尝试过其他几本入门教材，但排版总是让人眼花缭乱，学起来很吃力。这本书的结构安排得很有逻辑性，从最基础的指法和乐理知识开始，一步步深入。尤其是它将一些复杂的概念用非常直观的方式呈现出来，让人很容易理解。而且，教材中配有大量的插图和示意图，这对于学习乐器至关重要，能够帮助我更好地理解每一个动作的细节。我特别欣赏它在基础练习部分的循序渐进，不会一下子就布置高难度的任务，这让我在学习初期非常有信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和整体的制作水平，体现了出版方的专业态度。纸张的质感很好，印刷清晰，即使是经常翻阅和练习，也不会轻易磨损。对于一本入门教材来说，耐用性也是一个重要考量因素。更重要的是，这本书在内容安排上非常注重培养读者的乐感和审美。它不仅仅是教你怎么按弦、拨弦，更是在潜移默化中提升你对音乐的理解。通过这些精选的初级曲目，我开始逐渐领会到古筝这件乐器的独特魅力和音色之美。这种不仅仅停留在技术层面，更能触及艺术层面的引导，是我认为这本书最宝贵的价值所在。它为我打开了一扇通往古筝艺术世界的大门，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超乎我的想象，尤其是它在不同学习阶段的拓展性让我感到惊喜。即使是初级阶段，它也提供了足够丰富的练习内容，确保练习的有效性。我发现，这本书的编写者似乎非常了解初学者的心理，他们知道我们什么时候会感到疲惫，什么时候需要一些激励。因此，教材中穿插了一些有趣的练习小故事或者“小挑战”，让学习过程充满了乐趣。此外，我注意到书中的一些曲目编排得非常巧妙，可以根据学习者的进度进行不同层次的演绎，这使得一首曲子可以陪伴我更长时间，而不是学完一首就束之高阁。这种多层次的设计，让这本书的价值得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲实在是太棒了，完全符合“少儿&成人零起点专用”的定位。我发现里面的曲目难度递增设计得非常科学，每一首曲子都在巩固前一阶段所学知识的基础上，引入新的技巧。这不像有些教材，可能前面几页很基础，但突然之间就冒出一些让人摸不着头脑的复杂曲子。这里面的曲目，哪怕是初学者也能很快上手弹奏出一些像模像样的旋律，这极大地激发了我的学习热情。我记得我刚开始学的时候，总是希望能尽快弹奏出自己喜欢的曲子，而这本书恰好满足了这一点。它提供的曲目既有传统韵味，又不失活泼，非常适合现代人的审美。而且，曲子旁边清晰地标注了指法和节奏，阅读起来非常顺畅，不用费太多心思去猜测作者的意图。