正版现货 图说百首经典器乐曲 许汝纮 著 华文书局 吉林书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787569915853

商品编码：29919673634

基本信息:

书名:图说百首经典器乐曲

定价：78元

作者:许汝纮

出版社：北京时代华文书局

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787569915853

装帧：平装-胶订

开本：16开

内容简介：

从这100首乐曲中，我们可以看出西方音乐目前协奏曲创作演变之迹，并可约略窥知其思想之流变。书中也适切地加入了许多

音乐家在创作时各种不为人知的小故事，这些故事可帮助读者了解乐曲的创作背景，或认识音乐家的个性面貌，当然也足资

茶余饭后之谈兴。本书以通俗易懂的语言、安排合理的章节布局讲透欧器乐曲的无穷魅力，献给每一个想认真了解器乐曲艺

术的人。本书还原千百年来欧洲人与艺术的对话从器乐曲的角度品读曾经的文明。.

作者简介：

许汝纮，台湾地区“中央大学”毕业，曾任震旦集团杂志社总编辑、锦绣出版集团文库出版公司总编辑兼营销企划部总监、

云门咖啡营销总监，现任高谈文化出版集团社长兼总编辑。曾出版“你不可不知道”音乐系列畅销书籍，如《你不可不知道

的100首经典名曲》、《你不可不知道的100部歌剧》等，及艺术系列书籍，如《你不可不知道的300幅名画》、《比亚兹莱的

插画世界》、《欧洲的建筑设计与艺术风格》、《爱上经典名曲101》等。

目录：

钢琴曲

钢琴曲的《旧约圣经》

平均律钢琴曲集 / 2

不单纯的催眠曲

郭德堡变奏曲 / 5

跟着公主陪嫁而诞生的作品

奏鸣曲 / 8

不狂飙的善感

C 小调钢琴奏鸣曲 / 10

平凡的幻想

C 大调幻想曲 / 13

随钢琴演进增强创作力度

钢琴奏鸣曲 / 16

闪烁超过两个世纪的童谣名曲

小星星变奏曲 / 19

巴洛克式的幻想

ｄ小调、ｃ小调幻想曲 / 22

回旋着爱情与愁绪

Ｄ大调、ａ小调轮旋曲 / 25

走出忧郁的大奏鸣......

精彩文摘：

优质、精致，兼具入门、赏析，可以轻松阅读的音乐书籍，是《你不可不知道》音乐书系的出版理念与坚持。继《你不可不

知道的100部歌剧》、《你不可不知道的100首名曲及其故事》、《你不可不知道的100首交响曲与交响诗》之后，我们再度

企划、挑选出了100首爱乐者耳熟能详、屡创销售佳绩、扣人心弦的乐曲，郑重推出本书。

钢琴曲与器乐曲是所有学音乐的人早接触的乐曲，虽然单 的器乐曲没有交响曲来得气度恢宏，也没有协奏曲来得华丽，但

其所表现的乐器特色，与无可取代的技巧及纯净的质感，却是许多大曲子所无法比拟的。

所谓的器乐曲，指的是为单 种乐器所谱写的乐曲，其中有小品，当然也有气势磅礴的大曲子。为了避免遗珠之憾，有些组

曲我们将他视为 个整体，好容纳更多作品以飨读者。每 首曲子多从它的创作者、创作背景、有趣的创作故事，兼及相关

的音乐知识；年代跨越了巴洛克乐派、古典乐派、浪漫乐派、国民乐派到现代乐派，概括了音乐史上重要音乐大师的精心

杰作。虽然在乐曲方面多数选择了大家所熟悉的钢琴曲，但也尽可能地选录了包括：小提琴、大提琴、长笛、吉他、竖笛

等著名的乐曲，以期扩大读者的欣赏范围。

在巴赫时代，组曲就已经有了约定俗成的“配套”组合，也就是“阿勒曼舞曲－库朗舞曲－萨拉邦舞曲－小步舞曲－夏康

舞曲”的标准组合模式。当时在柯登宫廷里有傅贝尔曼、李尼希克两位古大提琴家，巴赫便以他们为对象，谱写了《无伴奏

大提琴组曲》这首永垂不朽的乐曲。当时的大提琴有六根弦，而巴赫则发展出了 种五弦的大提琴（Viola pomposa），想试

试新乐器性能的他，因此引发出创作大提琴曲的兴趣，这首曲子也是马友友喜欢演奏的曲子之 。

“这边加入这样的和弦，可以吗？”罗德里格 边问，双手 边在钢琴上灵活游动。马德里皇家音乐学院吉他系教授，也是罗

德里格的好同事，沙音斯·迪·马撒立即用吉他跟着演奏 遍，并且快速地记在谱上。让盲眼作曲家罗德里格 举成名的吉他

曲《阿兰费斯协奏曲》，便是这样诞生的。罗德里格双眼看不见，又不会弹奏吉他，要不是好友沙音斯愿意当他的“活乐器”，

那么世上 定会减少许多精彩优美的吉他曲。默契十足的二人，与庞赛等名家共同造就了吉他史的“二次文艺复兴”。

《美丽的露丝玛莉》曲风纯洁可爱，轻柔的旋律像袅袅秋风，温柔地拂过少女的脸庞。而露丝玛莉这个美丽的名字，既非克

莱斯勒年少时暗恋的对象，也不是任何诗歌戏剧中迷人的女主角。这个迷 样的名字，指的其实是香味芬芳的“迷迭香”。迷

迭香象征着爱与贞节，那美丽的姿态就如同 位气质文雅的少女。借着这首浪漫的《美丽的露丝玛莉》，克莱斯勒歌咏迷迭香

纯洁的花语，芬芳至今，久久不散。

这些都是本书描述经典曲子中的片段，我们因此恍然大悟，原来过去听音乐之所以无法融入其中，是因为对它们创作的种种不

了解。现在，有了清楚的诠释，完整的说明，以及许多音乐小常识的辅助，每 首曲子都鲜活了起来，旋律变得亲近了，音乐

的内涵也变得丰富了。

规划音乐书系的出版，是高谈文化的重要的出版方针。从 本音乐书《浦契尼的杜兰朵》开始，我们就坚持朝高质量的出版方

向努力迈进。高质量指的不 定是印刷的精美，但肯定是内容的独特、深入、周全与发人深省。

音乐的魅力无远弗届，可穿越无数个世代，飘散在每 个需要感动的角落。生活其中不能缺少的许多美好事物，除了音乐，还

有艺术、文学、生活美学等等范畴，它们之间息息相关，交错发展，累积经验与智慧，借着不断地阅读、倾听、经验交换，会

形成你个人的、我个人的独特风格。

《丝竹和鸣：中国传统器乐艺术的千年流变》 作者： 张华 出版社： 翰墨轩文化 出版时间： 2023年10月 字数： 约1500字 --- 卷首语：穿越时空的和声脉络 当我们谈论中国音乐，往往首先想到的是婉转的民歌或磅礴的戏曲。然而，在这些广为人知的声景之下，是中国传统器乐——那片深沉、内敛而又变化万千的艺术大陆。它不依附于歌词的束缚，以纯粹的音色、精妙的结构和深厚的文化底蕴，承载着中华民族数千年的审美情趣与哲学思考。 《丝竹和鸣：中国传统器乐艺术的千年流变》并非对某几部特定作品的图解，而是一部立足于宏大历史视野，深入剖析中国器乐发展脉络、形制演变、流派风格及核心审美理念的学术专著。本书旨在为热爱传统文化的读者提供一幅清晰而立体的地图，揭示“乐”之为“道”的内在逻辑。 --- 第一部分：溯源——上古之音与宫廷雅乐的奠基 本部分追溯中国器乐艺术的文明之源，探讨其如何从巫术仪式、祭祀活动中逐渐脱离，确立其在社会结构中的地位。 第一章：陶土与兽骨的低语：史前乐器的形制考证 本书从考古学和人类学的角度出发，详述了骨笛、陶埙等早期乐器的形制、音高体系的初步建立，以及它们在早期社会生活中所扮演的沟通天地、记录时间的角色。重点分析了新石器时代晚期乐器与五声音阶的初步萌芽关系。 第二章：礼乐制度的确立：周代雅乐的制度化与哲学内涵 重点论述了周代“礼乐制度”对中国器乐发展的决定性影响。雅乐不再仅仅是音乐，更是政治伦理的体现。详述了“金石丝竹”的分类体系的初步形成，以及编钟、编磬等宫廷重器的制造工艺与音律校准标准。分析了“中正平和”的审美理想如何在制度层面被固化。 第三章：秦汉的融合与转调：古琴的独立与丝竹的兴盛 秦汉大一统背景下，器乐开始走向世俗化和多元化。本章细致考察了古琴（七弦琴）如何从宗庙祭祀的礼器，转变为文人阶层表达“心声”的载体，并分析了其“减字谱”记谱法的产生与特点。同时，对比研究了秦汉乐队中“笳”“筚篥”等外来乐器对汉族本土音乐生态的影响。 --- 第二部分：中古的辉煌——唐宋的繁荣与乐律的精进 唐宋时期，中国器乐迎来了前所未有的繁盛期，吸收外来文化，形成了多元一体的新格局。 第四章：盛唐气象：燕乐、胡部与乐器的革新 唐代宫廷音乐集成了西域、中亚乃至更远地区的音乐元素，形成了庞大的“燕乐”体系。本章深入解析了“二十八调”的复调结构尝试，以及琵琶、箜篌、羯鼓等乐器在这一时期的技术飞跃。通过对敦煌壁画、唐诗中音乐场景的描摹，重现了万国来朝的音乐盛景。 第五章：宋代的精致与内敛：文人音乐的成熟期 宋代社会审美趋向于内省与精巧。本书将重点放在“词牌”与“器乐曲牌”之间的相互影响上，探讨了如《雨打芭蕉》（早期形态）、《梅花三弄》等作品在文人园林中的传播与演绎。对宋代《徽宗朝制谱》等文献中记载的减字谱规范化进行了细致梳理。 第六章：器物学观察：宋元时期主要乐器的定型 通过对宋代版画和元杂剧插图的考察，本章对二胡的前身——奚琴、中阮、方响等乐器的形制变化进行了详尽的图示分析，确立了今日我们所熟悉的许多传统乐器的基本构造雏形。 --- 第三部分：地域的勃发——明清的流派纷呈与技艺的成熟 明清两代，随着商业经济的发展和地域文化的自觉，地方音乐体系强势崛起，标志着中国器乐进入成熟的“流派时代”。 第七章：江南丝竹的精妙绝伦：合奏艺术的范式确立 重点分析了以江苏、浙江为中心的江南丝竹的音乐特征：对速度、力度变化（“滚奏”、“轮指”）的极致追求，以及复杂的合奏织体。探讨了其如何在民间宴乐、文人雅集等不同场合中，保持其高雅与流畅的特质。 第八章：北方的刚健与叙事性：板头曲与说唱音乐的影响 本章聚焦于北方器乐的特点，特别是受皮影戏、地方戏曲板式影响的器乐曲，如以“大鼓”和“弦索”为代表的演奏形式。分析了其在结构上偏向于叙事性、主题交代明确的特征。 第九章：独奏艺术的巅峰：琴、筝、笛的技法体系化 详细梳理了古琴“琴学”在明清时期形成的“琴派”体系（如广陵派、虞山派），阐述其在指法、节奏处理上的显著差异。同时，深入剖析了古筝“摇指”、“撮指”等核心技法的成熟过程，以及笛箫在表现山水意境方面的独特潜力。 第十章：乐器的身体：科学与艺术的交汇点 这一章回归到乐器制作本身。探讨了传统工匠如何通过材料选择（如不同竹材的干燥处理、蟒皮的选择）和结构调整，实现对音色（如二胡的“苍”“润”“亮”）的精确控制，以及这些经验性知识在代际间的传承方式。 --- 第四部分：传承与未来——器乐的当代语境 本书最后部分探讨了中国器乐在近现代所面临的挑战、保护工作以及跨文化交流的努力。 第十一章：现代音乐学的介入：记谱法的革新与保护 分析了二十世纪以来，西方记谱法（五线谱）如何被引入，帮助记录那些原本依赖口传心授的器乐作品。讨论了“抢救性记录”工作的重要意义，以及非物质文化遗产保护对传统器乐生命力的支撑。 第十二章：跨界的对话与重构 考察了传统器乐在当代语境下的创新实践，包括与交响乐、爵士乐的融合实验，以及在电影配乐、实验音乐中的新角色。探讨了如何在保持传统精神内核的同时，拓展其表现力，以应对当代听众的审美需求。 --- 结语：留声于心，和鸣于世 中国传统器乐是时间的艺术，是哲学的载体。它不喧哗，却能在寂静中引发深思；它不张扬，却能在细微处展现出千变万化的情感光谱。《丝竹和鸣》力求还原这一艺术形态的真实面貌——它既有庙堂之上的庄严，也有江湖之远的洒脱；既有严谨的律学基础，也有炉火纯青的个人发挥。阅读此书，便是与历史深处的伟大乐师进行一次跨越千年的对话。 本书特色： 结构清晰： 以时间为轴，辅以乐器学和美学分析，构建完整的知识体系。 注重考证： 结合考古发现、历史文献和现存乐谱，提供扎实的论据支撑。 审美导向： 强调对中国传统“意境”美学的解读，而非仅停留在技术层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，从封面到内页的排版，都透着一股沉静而典雅的气质。特别是那种纸张的触感，细腻光滑，让人爱不释手，拿在手里感觉就如同握着一件珍宝。我特别喜欢它在色彩运用上的克制，没有那种花里胡哨的堆砌，而是用恰到好处的留白和墨色的深浅变化，营造出一种古典的韵味。光是翻阅这本册子，本身就是一种精神上的享受，仿佛能透过这些精致的图文，触摸到那些伟大音乐家们创作时的心境。而且，装订得非常结实，看得出出版社在工艺上的用心，即便是经常翻阅，也不担心会有松散或损坏的风险。这种对细节的极致追求，让我想起那些被精心演奏和保存下来的经典旋律本身，都是值得被如此郑重对待的。它不仅仅是一本知识的载体，更是一件值得收藏的工艺品，无论是放在书架上还是在案头静赏，都能提升整个空间的格调。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的叙述方式极其亲切自然，完全没有那种高高在上、让人望而却步的学院派腔调。作者像是您身边一位学识渊博又极其耐心的老朋友，用最平实的语言，带着你一步步走入那些看似深奥的古典音乐世界。我发现自己读起来一点也不费力，很多原本以为需要查阅大量背景资料才能理解的概念，在这里都被巧妙地化解了。那种娓娓道来的感觉，让人很容易沉浸其中，仿佛作者的思维脉络就是自己的延伸。尤其是在描述那些音乐的情绪起伏和结构布局时，那种生动得如同眼前播放着乐曲的文字描摹，真是让人拍案叫绝。这种深入浅出的表达能力，才真正体现了一位大家对所学领域的深刻理解和真正的热爱，绝不是简单的知识搬运工，而是智慧的传递者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于其独特的视角和深厚的文化底蕴，它超越了简单的乐曲介绍层面，更多地触及了音乐背后的历史脉络和社会风貌。我惊喜地发现，很多乐曲的诞生背景，与当时的政治气候、社会思潮甚至哲学的演变都有着千丝万缕的联系。作者没有孤立地看待这些作品，而是将它们放置在一个广阔的人类文明的河流中进行审视和解读，这极大地拓宽了我的视野。通过这样的阅读，我不再只是一个被动的听众，而更像是一个试图理解那个时代脉搏的探索者。这种宏观的视野和细腻的个案分析相结合的写作手法，让整本书的厚度瞬间增加，从“听”音乐升华到了“理解”艺术。它提供给读者的，是一种更高维度的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一本面向大众的普及性读物，它在学术性和可读性之间的平衡把握得堪称完美，这一点非常值得称赞。很多同类书籍要么过于学术化，充斥着我看不懂的术语，让人望而却生畏；要么又过于浅薄，仅仅停留在“这首曲子很优美”的层面，缺乏实质性的营养。但这本书恰到好处地找到了那个甜蜜点。它在保证专业性的前提下，确保了即便是对古典乐几乎一无所知的新手也能轻松上手，而对于有一定基础的爱好者来说，其中蕴含的独特见解又能带来新的启发。这种对读者群体多样性的体贴，让它真正具备了跨越不同认知水平的价值，是难得的佳作，真正做到了“雅俗共赏”的典范。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在内容编排上的逻辑性和流畅性，这体现了编辑和作者极高的专业素养。章节之间的过渡自然得像是一首完整的交响乐，没有突兀的跳跃感，每一个单元的展开都像是对前一部分的自然延伸和深化。阅读时，我清晰地感受到作者在构建一个完整的知识体系，这种结构化的呈现方式，极大地帮助了我对复杂知识的记忆和理解。它不是零散的知识点堆砌，而是一个有机生长的知识体，你读下去的时候，会有一种“原来是这样”的豁然开朗的感觉。这种系统性的引导，远比零散的资料更有助于建立起一个牢固的音乐知识框架，对自我学习和积累非常有益。