和声实用基础教程(21世纪高师音乐系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯鄂生贾方爵薛世民... 编

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• 和声学
• 音乐理论
• 高等教育
• 音乐教材
• 21世纪高师音乐系列
• 实用和声
• 音乐教学
• 和声基础
• 音乐专业
• 音乐教育

店铺： 火把图书专营店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562118756

商品编码：29918646541

开本：16

出版时间：2010-09-01

基本信息

• 商品名称：和声实用基础教程(21世纪高师音乐系列教材)
• 作者：编者:冯鄂生//贾方爵//薛世民
• 定价：39
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562118756

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-09-01
• 印刷时间：2016-10-01
• 版次：3
• 印次：7
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：296

内容提要

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作者简介

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目录

第一章 绪论
§1 和声的起源和发展简况
§2 多声音乐概述
第二章 和弦
§1 和弦
§2 和弦的种类及性质
§3 原位和弦与转位和弦
§4 大、小调式音阶中各级和弦的名称
§5 以五声音阶为基础的各调式和弦名称
第三章 四部和声
§1 四部和声各声部的名称及记谱法
§2 和弦音的重复与省略
§3 和弦音的排列法
§4 和弦的旋律位置
第四章 原位正三和弦的连接
§1 大、小调式的正三和弦
§2 正三和弦的功能
§3 正三和弦的连接
§4 和弦连接中应避免的不良进行
§5 和弦关系及不同和弦的连接
§6 同和弦变位
§7 三音跳进
§8 用正三和弦为旋律配和声
§9 终止式
§10 终止式四六和弦
§11 为低音配和声
第五章 正三和弦的转位
§1 正三和弦的六和弦及音的重复、省略及排列法
§2 原位和弦及其六和弦的连接
§3 不同根音和弦的连接
§4 两个六和弦的连接
§5 运用六和弦为旋律配和声
§6 正三和弦的四六和弦
第六章 和弦外音
§1 经过音
§2 辅助音
§3 先现音
§4 延留音
第七章 属七和弦
§1 原位属七和弦
§2 转位的属七和弦
第八章 副三、副七和弦
§1 和声功能概述
§2 和弦序进的逻辑
§3 各级副三、副七和弦
第九章 守调模进
§1 守调模进
§2 旋律模进
§3 模进的移动
§4 和声的模进
§5 模进的特点
§6 模进的应用
第十章 副属和弦与离调
§1 副属和弦的构成
§2 副属和弦的标记
§3 副属和弦的作用
§4 副属和弦的处理方法
§5 各级副属和弦的运用
§6 副属和弦的其他形式
§7 离调模进
第十一章 转调、近关系转调
§1 转调
§2 调性发展的方式
§3 调性关系
§4 转调的方法
§5 近关系转调的方法与步骤
§6 近关系转调的应用
§7 半音转调
第十二章 五声音阶为基础的调式配置和声的方法(一)
§1 各调式音阶上所构成的和弦
§2 各调式和声功能的划分
§3 各调式终止式的和声进行
第十三章 五声音阶为基础的调式配置和声的方法(二)
§1 和弦的调式风格
§2 附加音与代替音
§3 同宫系统的调式交替功能
§4 同宫系统调式重叠配置
§5 同主音调式交替和声配置
第十四章 合唱曲写作简介
§1 合唱曲中各声部的音域、音区、音色及各类型的合唱曲
§2 各声部声区的运用
§3 合唱声部的增减
§4 各声部节奏的处理
第十五章 钢琴(风琴)简易伴奏写作
§1 伴奏的类型
§2 音型法
§3 歌曲伴奏写作的步骤
【附录1】 简易钢琴伴奏谱例
【附录2】 和声分析谱例

乐理基础的系统探索与实践指南：一部面向现代音乐教育的综合教程 书名：《和声实用基础教程（21世纪高师音乐系列教材）》 图书简介： 本教程旨在为高等师范院校音乐专业的学生提供一套系统、全面且具有高度实践指导意义的和声学基础教材。面对21世纪音乐教育对复合型人才日益增长的需求，本书不仅恪守传统和声学的核心原理，更紧密结合当代音乐创作与分析的实际需求，力求在理论深度与应用广度之间找到完美的平衡点。 本书的结构设计遵循了循序渐进的学习规律，从最基础的音高、音级概念出发，逐步深入到调式、功能和声、转调技巧，直至更复杂的半音和声与非功能和声的初步探讨。全书内容覆盖了从基础的二、三和弦的构建、连接，到复杂的七和弦、九和弦的运用，以及不同音乐时期和风格下的和声语言特点。 第一部分：奠定基石——基础理论与调性体系的构建 教程的开篇聚焦于构建扎实的理论基础。我们详细梳理了十二平均律下的音高系统、音程与音级关系，这是理解和声逻辑的先决条件。随后，重点讲解了大小调的结构、调性关系的确定，以及围绕主、下属、属和弦展开的功能和声体系。我们引入了大量的实例分析，这些实例并非仅限于古典时期的范例，也涵盖了浪漫主义晚期及20世纪初期的和声语汇，帮助学生建立起对调性音乐的整体感知。 在基础练习部分，我们强调了“听辨能力”的培养。每一个理论概念的引入都伴随着听觉训练的要求，确保学生能够将抽象的乐理符号转化为具体的听觉体验。教材中收录的练习题设计精巧，旨在训练学生熟练运用和声连接的基本规则，如平行五、八度的避免、导音的解决、以及和弦的内外部声部的处理等。 第二部分：功能深化与扩展——和弦的丰富性与转调的艺术 进入中级阶段，教程将视角投向和声的丰富性与色彩变化。这部分详细剖析了各种衍生的七和弦（属七、减七、导七等）的构成、功能及其在乐句中的作用。尤其值得一提的是，我们对“变化和弦”的讲解力求清晰且富有逻辑性。通过对Neapolitan和弦（那不勒斯六和弦）和增六和弦（意大利、法国、德国）的系统介绍，学生将掌握进入远关系调和实现色彩对比的有效工具。 转调是和声学学习中的核心难点，本书对此进行了专门的系统梳理。我们不仅讲解了常用的等音和弦转调法、关系大小调转调法，还深入探讨了以主音功能不变或变化的转调路径。每一种转调技巧都配有详尽的谱例和实操练习，指导学生如何在实际的作曲或改编中自如地运用这些技法。 第三部分：迈向现代——半音和声与非功能和声的初探 为了适应现代音乐对和声多样性的需求，本教程的后半部分引入了20世纪早期的和声语汇。这部分并非要求学生完全掌握复杂的无调性体系，而是提供一个“过渡地带”的视角。我们详细解析了“半音和声”（Chromatic Harmony）在瓦格纳、德彪西等作曲家作品中的应用。 重点关注了和弦的“色彩化”而非严格的功能性。例如，对增三和弦的扩展运用、色彩性副属和弦的引入，以及如何使用和声外音（如经过音、倚留音、经过性属七和弦等）来增加音乐的流动性和模糊性。此外，对“平行和弦”和“音高集合”概念的初步介绍，为未来深入学习无调性音乐或爵士和声学打下了概念基础。 教学方法与特色： 1. 实例驱动的分析（Case-Study Driven）： 本书摒弃了传统教材中生硬的规则堆砌，每一章节的关键概念都紧密结合具体的音乐片段进行分析。这些片段选自巴赫的对位作品、海顿与莫扎特的奏鸣曲乐章、以及肖邦的夜曲等，确保学生在学习中始终保持对音乐美学的感知。 2. 注重写作实践（Compositional Focus）： 教程的核心目标是培养未来的音乐教育者和创作者。因此，大量的写作练习被设计成“小片段创作”、“和声续写”和“主题发展”等任务，要求学生不仅会“分析”和声，更要能“运用”和声。 3. 现代技术辅助（Digital Integration Potential）： 虽然是纸质教材，但我们在内容设计上预留了与现代音乐软件（如Sibelius, Finale, Dorico等）结合的空间。练习题的编写考虑到了学生使用MIDI进行听觉预览和自我校对的需求。 4. 跨学科视野： 在讨论特定和声风格时，我们会简要提及该风格在文学、艺术领域中的同期发展，帮助学生将音乐知识置于更广阔的人文背景中进行理解。 适用对象： 本书是高等师范院校音乐学、音乐教育学、作曲与指挥等专业本科生及研究生的核心教材。同时，对于有一定基础、希望系统梳理和提升自身和声学水平的成人自学者及专业音乐工作者，本书亦是极佳的参考读物。 通过本教程的学习，学生将不仅掌握一套严谨的和声分析工具，更将建立起对西方音乐发展脉络中和声语言演变的深刻理解，为未来的音乐教学、理论研究和艺术实践打下坚实而灵活的基础。

评分☆☆☆☆☆

这套教材实在是太棒了，我简直爱不释手！作为一名音乐系的本科生，我手里经手的教材没有一百本也有八十本了，但很少有能像这本一样，在理论深度和实际应用之间找到如此精妙的平衡。我特别欣赏它在讲解和声原理时所采用的逻辑递进方式，不是那种干巴巴的公式堆砌，而是真正让你理解“为什么”会这样进行。比如，在讲解调式和声时，作者用了大量的范例，而且这些范例的选择非常贴合我们日常接触的音乐作品，不像有些教材选的例子晦涩难懂，让人望而却步。更别提它的排版和印刷质量了，字体清晰，乐谱标注准确无误，翻阅起来非常舒服，这对于长时间学习来说简直是福音。我感觉它不仅仅是一本教科书，更像是一位耐心的老师在身边手把手地指导你。自从用了它之后，我对和声的敏感度明显提高了，以前觉得很模糊的概念，现在都变得豁然开朗，真的推荐给所有对音乐理论有追求的同学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其定价，这是我作为一名音乐教育工作者最深的体会。我用它给我的初级班级授课，效果立竿见影。我们都知道，很多学生在接触和声时容易产生畏难情绪，尤其是面对厚厚的乐理书时。但这本教程在“实用”二字上做到了极致。它没有过度纠结于历史沿革的冗长叙述，而是直奔核心，用最有效的方式教会学生如何“使用”和声。例如，在解决终止式的问题时，它提供了多种备选方案，并分析了每种方案在不同情感表达上的细微差别，这对于培养学生的音乐审美和创作直觉非常有帮助。而且，配套的练习册（虽然不是这本书本身，但可以与之完美结合）设计得也非常精妙，能够帮助学生巩固课堂所学，真正做到学以致用。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的编排思路简直是教科书级别的典范。我之前用过几本号称“实用”的和声教材，结果要么是过于偏向古典主义的僵硬规则，要么是过于现代而忽略了基础的根基。但这本《和声实用基础教程》似乎深谙平衡之道。它的每一章节都设计得非常紧凑却不失深度，每一节课后都会附带适量的练习题，这些练习题的设计梯度非常科学。我尤其喜欢它在介绍和弦连接时，不仅强调了功能和声的常规用法，还巧妙地引入了一些不同时期作曲家的处理手法作为拓展阅读，这极大地拓宽了我的视野。而且，这本书的语言风格非常严谨和专业，用词精准，没有任何含糊不清的地方，这对于我们这些需要建立扎实基础的学生来说至关重要。如果你想在和声学上建立一个坚固的知识体系，这本书绝对是你的首选投资。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初拿到这本书的时候，是抱着试试看的心态的，因为市面上的“基础教程”太多了，很多都是挂羊头卖狗肉。但翻开这本书后，我立刻被它的系统性折服了。它不像有些教材那样，把一些复杂的概念硬塞给初学者，而是采取了一种循序渐进、润物细无声的教学方式。我发现即便是那些我一直感到头疼的转调和不协和音程的处理，在这本书里也被讲解得极其清晰透彻，甚至配有辅助性的图表和视觉化的解释。对我这种偏重实践演奏，理论基础相对薄弱的人来说，这本书简直是“雪中送炭”。它让我不再惧怕复杂的和声分析，反而开始享受在音乐结构中探索规律的乐趣。现在我做曲式分析时，都会习惯性地翻阅这本书作为参考，它的地位已经超出了普通教材的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对教材细节有偏执要求的人，而《和声实用基础教程》在这方面做得非常出色。我观察到，作者在引用和声实例时，非常注重音响效果的还原性，而不是仅仅停留在纸面上的符号操作。书中很多例句都是精心挑选过的，能让你在脑海中立即“听”到那个和弦进行应该是什么样的色彩。更让我感到惊喜的是，它对一些新兴的和声概念也做了适度的介绍，虽然定位是基础教程，但它显然没有将读者的视野限制在十八世纪的范畴内。这使得这本书具有更强的生命力和前瞻性，确保了我们学习到的知识体系不会过时。总而言之，如果你需要一本能够真正提升你“听觉想象力”和“和声分析能力”的权威读物，这本书绝对值得你花时间去精研。