现货 正版 新书 日和手制3册套装 杯子盛满生活的甜蜜 本子记录生活的轨迹 椅子感受生活的 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 大地书苑

出版社： 浙江人民出版社

ISBN：9787213087349

商品编码：29908824442

1、日本几十名手作职人、上百件经典作品再现，教你轻松掌握“精致”生活的技巧。美的生活需自己动手创造！

2、每本书都从生活的角度出发，名匠本人及家人亲自示范，记录点滴生活之美。

3、本套书均面向初学者，介绍了主要作品的制作过程及要点，深入体会这些生活之物带给我们的小确幸。

日和手制3册套装（京东）

精致生活由此开启！ “杯子”盛满生活的甜蜜 “本子”记录生活的轨迹 “椅子”感受生活的温情

岛崎千秋，西川荣明 著

《日和手制·杯子》玻璃器皿是我们现代生活中很常见的居家用品，书中所介绍的这些玻璃器皿不仅是生活用品，更多是艺术作品。本书介绍了15位玻璃创作人与200多件美丽作品的故事。晶莹剔透、绚烂缤纷、美观精致、实用多样。让你看到一个不一样的玻璃世界！

《日和手制·本子》书、本是日常生活中常见的物品，书可以让我们调剂身心、增广见闻；本可以随时随地记录我们当下的心情和感受，记录我们生活的轨迹。这本书是教你怎么做属于自己的“书”。本书收录了10位知名制本艺术家的100多款手工书的故事，用简单详细的步骤告诉你怎样完成属于自己的“手工书”。

《日和手制·椅子》本书收录了日本33位木工名匠的140多件作品，书中介绍的每一件作品都高度凝结了制作者的性。从原材料的选择、到成品细节的打磨，件件都极为考究；尤其是儿童座椅，更多考虑到安全性、舒适性、多用性等良好的用户体验；在“自己动手试试看”板块中，木工工匠们用浅显易懂的语言为您讲解制作凳子的入门知识。

岛崎千秋，撰稿人，编辑。大学毕业后曾就职于股份公司，后成为自由工作者。曾以“工作”为主题，通过女性杂志、经济学杂志、就业信息杂志等媒体渠道，采访过3000多名职场人士。近期，岛崎正在对将“日本手工制造业”视为毕生任务的从业者们进行采访。岛崎千秋主要著作有《藤蔓与草编织而成的筐篮》《日和手制本子》《日和手制杯子》（均为诚文堂新光社出版）等。

章 吹制玻璃

辻野刚：1.9m

探索多种方式，尽情享受玻璃器皿带来的乐趣

IINO NAHO：苜蓿杯

玻璃中洋溢着稳稳的幸福

草田正树：中型钵“凉水”

希望渐渐体会到玻璃本身的乐趣所在

工坊见习

借助针吹法制作玻璃器皿

各种各样的玻璃器皿

部分 盘子

江波富士子：沙拉碗“影画”

展现一个万花筒般色彩斑斓的世界

小西潮：蕾丝茶碗

体态优美，雍容华丽，苛求色彩，方成

工坊见习

使用蕾丝玻璃制作玻璃杯

各种各样的玻璃器皿

第二部分 钵

西山芳浩：棱角小瓶

外观波动感十足，造型惹人喜爱，极具性

原光弘：酒壶

将可活动的框架结构与不易碎的特性作为目标

松德硝子：薄哈利玻璃杯

运用制作精密仪器所需的匠人技巧，贴合唇形

工坊见习

借助吹制法制作玻璃杯

各种各样的玻璃器皿

第三部分 玻璃杯

第二章 窑烧法、炉烧法、冷却技术

土屋琴：玻璃罐

结构纤细，却蕴藏着能让使用者感到有如神助的强大力量

自己动手试试看

部分：土屋琴利用玻璃制作小饰物

Nido：烛台

温暖的空气中，的模糊烛光兀自闪烁

自己动手试试看

第二部分：Nido利用彩绘玻璃制作手镜

各种各样的玻璃器皿

第四部分 为美食增光添彩的玻璃器皿

各种各样的玻璃器皿

第五部分 让生活充满乐趣的玻璃器皿

中村小春：变体方格纹平盘

色彩的乐趣与陶瓷器般的质感融合

吉田顺子：豆钵

从新视点中孕育而生，造型简朴却不失温润的切子

各种各样的玻璃器皿

第六部分 用来享用美酒的玻璃器皿

第三章 琉球玻璃

小野田郁子：陶土系列

继承传统的同时赋予作品创新感性

松田清春：S形纹饰玻璃杯

转变思维，制造出实用性极高的佳品

池田章洋：天嘎拉钵

闪耀在冲绳的天空中，映衬出银河之美

数据资料

玻璃的加工工艺

装饰工艺

玻璃器皿的分类介绍

术语介绍

后记

江波富士子：沙拉碗“影画”

展现一个万花筒般色彩斑斓的世界

江波富士子：1992年毕业于多摩美术大学设计系玻璃课程班。在富山玻璃造型研究所进修后，1995年又赴美国海斯塔克夏季学校学习，1995至1997年就职于美国柴达木玻璃杯公司。1998年与玻璃工匠小西潮一同开设玻璃工艺潮工坊，地址位于神奈川县三浦市。2011年在三得利美术馆中开办“朦胧的威尼斯玻璃艺术品展”。

这款沙拉碗会给人带来舒适的静谧感和复古的温柔气息，令人印象深刻，如同在欣赏影画一般。

如此精美的器皿，出自玻璃工匠江波富士子之手。她说，这件器皿的制作灵感来源于令儿时自己深受感动的一本影画绘本。江波制作的玻璃器皿都是由一个个小部件组成的，这也是她作品的一大特色。做到这一点，运用到了威尼斯玻璃技法之一“穆里尼”。

所谓“穆里尼”，就是将制成金太郎糖果（长条形糖果）形状一般的长条玻璃切割成约5毫米的小棒，将200至2000个小玻璃棒组合烧接，再用吹杆卷起，终加工成器皿的复杂技法。手工制作的道工序就是将玻璃加工成金太郎糖果状玻璃棒，无论工序有多么复杂艰难，江波都一直在默默地坚持着。

“我从高中开始就立志从事陶艺工作。放暑假的时候，我会到陶匠的工坊中去帮忙。然而当我在一场展览上看到一件玻璃工艺品的瞬间，我被它深深打动了。让当时的我备感震惊的是，如此精美的作品竟然是用玻璃打造而成的，我甚至在那件作品前呆立许久。”

此后，江波便在美术大学中选择玻璃作为。江波在学生时代曾阅读过一本与玻璃相关的书籍，并被其中的“穆里尼”作品深深打动，也对这种技法产生了浓厚的兴趣。

“‘穆里尼’技法就像十字花针脚的刺绣一样，这也是我对它兴趣十足的一大原因。可能也是受我母亲的影响，我小时候就十分喜欢母亲做刺绣时的身姿，在她身旁分门别类摆放着几十种刺绣线，十分美观，让人赏心悦目。”

此外，江波似乎也认为自己十分适合这种工作风格。

“高中时期的暑假我在陶匠的工坊中工作，那时我自己一人在工坊中制作筷笼，我当时感觉那里仿佛就是我的归宿。我认为在安静的工坊中，一言不发地进行手工制作，这才是我应该属于的世界。虽然‘穆里尼’技法需要在椅子上久坐，长时间进行精细化作业，然而我觉得自己仿佛就置身于我本应该属于的那个场景中，制作过程中那段安静的时间，对我来说更是一种享受。”

结束在美国的学习生涯后，江波与玻璃工匠小西潮共同开设了一间工坊。虽然如今江波已经成了一名拥有大量拥趸的玻璃工匠，但据她亲口所说，她也曾有过为作品风格而苦恼的时期。

而支撑江波坚持下来的转机，是她在2011年收到三得利美术馆邀请，希望她在“朦胧的威尼斯玻璃艺术品展”中展示自己的作品。

“一般工匠在制作美术馆展出作品时，都会想要挑战大件的作品。然而策展人希望我制作一件‘与平时个展风格相同，小巧精美的禁欲系作品’。正是由于策展人委托我制作贴近生活的作品，才给了我相信自己作品没问题的勇气。”

于是江波便制作了由98个小玻璃杯组的作品，名为“雨后彩虹”。

“我能感受到策展人的想法，他希望我做出在众多作品中为突出的那一件。即尽管所有作品都很，但购买者真正想要的却只有我制作的那一件。这让我再次相信，那件被人所渴望的作品一定要能够与艺术大作相媲美。我从使用者和收藏家们那里得到了一些反馈，也逐渐明白，无论是制作器皿作品还是主题造型艺术品，只要是能够打动人们的心灵的就是好作品。我今后也想制作精美的作品，让使用者因为拥有它而感到深深的喜悦。”

江波富士子：沙拉碗“影画”

展现一个万花筒般色彩斑斓的世界

江波富士子：1992年毕业于多摩美术大学设计系玻璃课程班。在富山玻璃造型研究所进修后，1995年又赴美国海斯塔克夏季学校学习，1995至1997年就职于美国柴达木玻璃杯公司。1998年与玻璃工匠小西潮一同开设玻璃工艺潮工坊，地址位于神奈川县三浦市。2011年在三得利美术馆中开办“朦胧的威尼斯玻璃艺术品展”。

这款沙拉碗会给人带来舒适的静谧感和复古的温柔气息，令人印象深刻，如同在欣赏影画一般。

如此精美的器皿，出自玻璃工匠江波富士子之手。她说，这件器皿的制作灵感来源于令儿时自己深受感动的一本影画绘本。江波制作的玻璃器皿都是由一个个小部件组成的，这也是她作品的一大特色。做到这一点，运用到了威尼斯玻璃技法之一“穆里尼”。

所谓“穆里尼”，就是将制成金太郎糖果（长条形糖果）形状一般的长条玻璃切割成约5毫米的小棒，将200至2000个小玻璃棒组合烧接，再用吹杆卷起，终加工成器皿的复杂技法。手工制作的道工序就是将玻璃加工成金太郎糖果状玻璃棒，无论工序有多么复杂艰难，江波都一直在默默地坚持着。

“我从高中开始就立志从事陶艺工作。放暑假的时候，我会到陶匠的工坊中去帮忙。然而当我在一场展览上看到一件玻璃工艺品的瞬间，我被它深深打动了。让当时的我备感震惊的是，如此精美的作品竟然是用玻璃打造而成的，我甚至在那件作品前呆立许久。”

此后，江波便在美术大学中选择玻璃作为。江波在学生时代曾阅读过一本与玻璃相关的书籍，并被其中的“穆里尼”作品深深打动，也对这种技法产生了浓厚的兴趣。

“‘穆里尼’技法就像十字花针脚的刺绣一样，这也是我对它兴趣十足的一大原因。可能也是受我母亲的影响，我小时候就十分喜欢母亲做刺绣时的身姿，在她身旁分门别类摆放着几十种刺绣线，十分美观，让人赏心悦目。”

此外，江波似乎也认为自己十分适合这种工作风格。

“高中时期的暑假我在陶匠的工坊中工作，那时我自己一人在工坊中制作筷笼，我当时感觉那里仿佛就是我的归宿。我认为在安静的工坊中，一言不发地进行手工制作，这才是我应该属于的世界。虽然‘穆里尼’技法需要在椅子上久坐，长时间进行精细化作业，然而我觉得自己仿佛就置身于我本应该属于的那个场景中，制作过程中那段安静的时间，对我来说更是一种享受。”

结束在美国的学习生涯后，江波与玻璃工匠小西潮共同开设了一间工坊。虽然如今江波已经成了一名拥有大量拥趸的玻璃工匠，但据她亲口所说，她也曾有过为作品风格而苦恼的时期。

而支撑江波坚持下来的转机，是她在2011年收到三得利美术馆邀请，希望她在“朦胧的威尼斯玻璃艺术品展”中展示自己的作品。

“一般工匠在制作美术馆展出作品时，都会想要挑战大件的作品。然而策展人希望我制作一件‘与平时个展风格相同，小巧精美的禁欲系作品’。正是由于策展人委托我制作贴近生活的作品，才给了我相信自己作品没问题的勇气。”

于是江波便制作了由98个小玻璃杯组的作品，名为“雨后彩虹”。

“我能感受到策展人的想法，他希望我做出在众多作品中为突出的那一件。即尽管所有作品都很，但购买者真正想要的却只有我制作的那一件。这让我再次相信，那件被人所渴望的作品一定要能够与艺术大作相媲美。我从使用者和收藏家们那里得到了一些反馈，也逐渐明白，无论是制作器皿作品还是主题造型艺术品，只要是能够打动人们的心灵的就是好作品。我今后也想制作精美的作品，让使用者因为拥有它而感到深深的喜悦。”

《微光之城：都市生存与精神漫游指南》 一、引言：迷失在钢铁丛林中的寻觅 我们生活在一个被玻璃幕墙和高速公路切割的时代。城市，这个人类智慧与欲望的奇迹，以其无休止的喧嚣和压倒性的效率，裹挟着每一个匆忙的灵魂向前。然而，在那些闪烁着霓虹灯的夜晚，在拥挤地铁车厢的间隙，一种普遍的、难以言喻的疏离感悄然滋生。我们拥有前所未有的连接，却也承受着最深层的孤独。 《微光之城：都市生存与精神漫游指南》正是为那些在水泥森林中感到迷航的人们而作。它并非一本关于如何“成功”的教条，也不是枯燥的社会学分析，而是一本贴近地面的、充满观察与体悟的随笔集和方法手册。本书旨在探讨如何在现代都市的重压之下，重新建立与自我、与环境、与他人的有意义的联结，发掘那些隐藏在日常琐碎背后的“微光”。 二、第一部分：拆解都市的表象——空间、时间与异化 本部分深入剖析了当代都市环境对个体心智产生的微妙影响。 1. 空间碎片化与“非地方”的漂流： 现代城市规划往往追求功能至上，导致居住区、工作区、休闲区分离，我们的生活被切成互不关联的片段。我们将探讨“非地方”（Non-place）的概念——那些为流动和交易而设计、缺乏历史感和归属感的场所（如机场、购物中心、快速路）。书中有多个章节专门描述了在这些空间中，人们如何下意识地收缩自我，将交流降至最低效率，以及如何通过有意识的“占有”行为（如在咖啡馆坚持写日记，或在公园里固定的观察点进行冥想），将冷漠的空间转化为具有个人意义的“地方”。我们还将研究“垂直生活”对社区感的侵蚀，并提出如何在高层建筑中重建“邻里间的眼神接触”。 2. 速度的陷阱与被偷走的时间： 都市生活以“快”为荣。邮件回复的即时性、外卖的半小时送达、通勤的高速化，都迫使我们的大脑进入持续的“待命”状态。本书将探讨这种“速度陷阱”如何削弱我们的深度思考能力和对细微差别的感知力。我们会用细腻的笔触描绘那些被我们忽略的“慢时间”——例如清晨第一班公交车上的沉睡面孔，或雨后街角积水倒映出的扭曲世界。作者引入了“有意为之的停顿”理论，鼓励读者在日程表中主动插入空白时间，用于非生产性的沉思，以此对抗被算法和效率目标所主导的时间观。 3. 消费主义的心理重量： 消费文化是都市的血液。本书不批判消费本身，而是侧重于消费行为背后的心理驱动力：用物质来填补意义的真空。我们将分析社交媒体如何加剧这种“比较性焦虑”，以及“拥有”新事物带来的短暂多巴胺冲击如何掩盖了对持久满足感的追求。其中一章将详细记录了一次为期两周的“零购买挑战”，记录了当物质获取渠道受限时，观察者如何将注意力转向内在资源和人际互动，从而发现精神财富的富足。 三、第二部分：精神的锚点——在喧嚣中构建内在秩序 面对外部环境的混乱，本书强调构建强大的内在秩序是都市生存的关键。 1. 极简主义的实际操作：从整理书柜到整理思绪： 借鉴整理术的精髓，本书将“简化”的哲学从物理空间延伸至认知领域。我们探讨的不是一味丢弃，而是“为重要事物腾出空间”。重点将放在“信息排毒”——如何审慎地选择接收的新闻源、如何管理电子邮件的“收件箱”，以及如何应对无休止的通知提醒。书中提供了一套实用的“数字界限设定”工具箱，帮助读者重新夺回注意力的主权。 2. 感官的再教育：重拾“落地感”： 都市生活常常使我们的身体成为一个在椅子上移动的工具，脱离了对地球的直接感受。本书鼓励读者进行“感官校准”。这包括有意识地去感受不同材质的触感（粗糙的砖墙、光滑的金属、潮湿的泥土），去聆听城市背景音中的层次结构（而非仅仅是“噪音”），以及品尝食物时，不再狼吞虎咽，而是专注于食材本身的地域风味。通过这些练习，我们试图重新将“在场感”锚定在身体上，对抗精神的漂浮不定。 3. 观察者的艺术：街道即剧场： 本书推崇一种积极的、非评判性的“观察”态度。当你不再急于赶路时，世界会为你展开一场无休止的、即兴的戏剧表演。我们将探讨如何像人类学家一样观察人群的行为模式、面部表情的微小变化，以及城市角落里被遗忘的艺术品或涂鸦。这种观察不仅提供了一种超越自我的视角，也培养了一种深刻的共情能力——理解每一个行人都背负着自己的故事和重担。 四、第三部分：重建社群的微型生态——连接的质量而非数量 在冷漠的城市中，真正的社群联系是稀缺而宝贵的资源。 1. “弱连接”的价值与“第三空间”的复兴： 社交网络提供了广泛的弱连接，但本书聚焦于在实体空间中培育更有深度的关系。我们考察了“第三空间”（家和工作场所以外的公共聚集地，如社区图书馆、独立书店、老式理发店）在维护地方认同感中的作用。书中有案例分析，讲述了如何通过定期的、低压力的、共享兴趣的聚会（如“无主题读书会”或“城市徒步小组”），将邻里间的陌生感转化为互助的温情。 2. 有效的独处与必要的侵入： 城市生活是独处的悖论之地：你总是在人群中，却时常感觉无人理解。本书区分了“被动隔离”与“主动独处”。主动独处是一种积极的自我滋养，是创造力的温床。同时，我们也探讨了在密集的都市环境中，如何设定清晰的社交边界，既能保护自己的精神领地，又能在需要时，以真诚和清晰的方式向外界发出“求助”或“连接”的信号，避免无效的、耗能的社交互动。 3. 城市中的“游击式善意”： 真正的社群温暖往往并非来自官方组织，而是来自不期而遇的“游击式善意”——陌生人在雨中为你撑伞、帮老人提重物、分享一个你急需的充电器。本书收集了数十个关于都市中人与人之间简单、无私互动的真实记录，旨在唤醒读者对这些微小善意保持警觉和参与的意愿，证明在最冰冷的环境中，人性的温度从未消失，只是等待着被激活。 结语：成为城市中的微光建造者 《微光之城》最终导向一个信念：我们不必逃离城市才能找到平静。真正的自由和意义，在于我们如何选择感知和参与我们身处的环境。这本书是献给所有渴望在生活的“现货”与精神的“价值”之间找到平衡点的都市探索者们的一份邀请函——邀请他们放慢脚步，重新校准感官，并开始在日常的缝隙中，亲手点亮属于自己的那束微光。

评分☆☆☆☆☆

我被作者讲述故事的节奏感深深地吸引住了。他的叙事仿佛自带背景音乐，时而舒缓如清晨的薄雾，让你能清晰地捕捉到每一个细微的情绪波动；时而又陡然加快，如同夏日午后的雷阵雨，猛烈而酣畅淋漓，让人喘不过气来。我尤其欣赏他处理人物内心独白的方式，那种如同剥洋葱般层层深入的心理剖析，极其真实且富有层次感。他从不急于给出一个简单的答案或明确的道德判断，而是将复杂的灰色地带赤裸裸地呈现在我们面前，逼迫着读者去进行主动的思考和共情。读到某几个关键转折点时，我甚至停下了翻页的动作，不得不放下书，走到窗边，让思绪在现实和书中的世界之间来回穿梭，试图消化那种巨大的情感冲击。这种高超的叙事技巧，使得即便是描写日常琐事，也充满了史诗般的张力。它需要的不是快速浏览，而是耐心的品味，每一次重读都会带来新的领悟，这才是真正的好书的标志。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计简直是视觉的盛宴！那种带着淡淡的复古感，纸张的触感也异常温润，让人爱不释手。我尤其喜欢它在色彩运用上的那种克制与热烈之间的微妙平衡。比如，其中一册的封面，大片的留白中点缀着几笔充满生命力的植物插画，线条流畅却不失力量，仿佛能闻到阳光下泥土的气息。另一册则采用了更为大胆的撞色设计，几何图形的组合错落有致，带着一种现代艺术的抽象美。装帧工艺也看得出是用心了，书脊的烫金字体低调奢华，即便是随手放在书架上，也像是一件精心挑选的艺术品。这种对物理形态的极致追求，让我觉得阅读本身成为了一种仪式，不仅仅是获取信息的过程。翻开扉页，那种油墨散发出的特有香气，混合着新书特有的那种“气味”，一下子就将我带入了一个完全沉浸式的阅读空间。我甚至舍不得用手去压平书脊，生怕破坏了它最初的完美形态。对于追求阅读体验的深度爱好者来说，光是冲着这份对手工质感的尊重，就绝对值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的想象力之广阔和构建的世界之细致，让我仿佛进行了一次跨越维度的旅行。作者构建的世界体系，无论是基于历史的魔改，还是完全架空的科幻设定，都遵循着一套内在的、严谨的逻辑。这种逻辑的自洽性，是宏大叙事作品中最难能可贵的一点。我欣赏他描绘那些奇观景象时，那种近乎神经质的细节把握——建筑的材料、光线的折射角度、不同阶层人们的衣着习惯等等，这些构建了一个真实可信的“第二现实”。更厉害的是，在这个宏大的背景下，作者依然没有忽略小人物的命运，那些个体的悲欢离合，如同璀璨的星尘，点缀在宇宙的洪流之中，使得整个故事既有史诗感又不失人情味。读到高潮部分，我完全忘记了自己身处何方，完全被卷入了那个世界的时间线里，甚至会因为角色的命运而感到揪心，这种全身心的代入感，是真正顶级幻想文学的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直就是一场华丽的文字探戈，精准、有力，并且充满了隐喻的智慧。它不像有些当代文学那样追求口语化和碎片化，而是带着一种古典的韵味，但绝不晦涩难懂。作者对词汇的选用极其考究，每一个形容词和动词的摆放都像是建筑师在设计承重结构，缺一不可，并且相互支撑。例如，他描述“孤独”时，用了“时间在窗玻璃上凝结成的冰花形状”，这种具象化的表达瞬间就将抽象的情绪具化，让人过目难忘。更妙的是，他的幽默感常常是藏在句子最深处的，需要你细心捕捉。你可能读完一段，觉得它很严肃，但回味时，会突然捕捉到那个微妙的反讽或自嘲，让人忍不住会心一笑。这种文字的密度和精炼度，让我不得不放慢阅读速度，甚至需要查阅一些陌生的典故，但这份努力绝对是值得的，因为它回报给你的是一个极其丰富和饱满的文本世界。

评分☆☆☆☆☆

从哲学层面上讲，这本书抛出了许多极具颠覆性的观点，挑战了我原有的世界观和价值体系。它并非直接灌输“真理”，而是巧妙地设置了一系列困境和悖论，让你在跟随故事发展的同时，也开始审视自己的人生轨迹和那些不假思索的信条。书中关于“记忆的可靠性”和“身份的流动性”的探讨尤为深刻，它让我开始反思，我们今天所坚信的“自我”，究竟是历史的累积，还是一个不断被重塑的叙事？这种智力上的激发是非常令人兴奋的，感觉就像是进行了一场高强度的头脑体操。它不像那些浅尝辄止的励志读物，而是真正深入到存在主义的核心问题。读完后，我发现自己看待身边的人和事物的角度都变得更加多维和宽容了，因为这本书教会我，表面之下总有更复杂的结构在运作。它不仅仅是“读完”的书，更是“伴随思考”的书。