編織先學基本針法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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姚建玲 著

圖書標籤:

• 編織
• 針法
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• 教程
• 基礎
• 入門
• 手作
• 毛綫編織
• 編織技巧

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538176186

商品編碼：29906891493

包裝：平裝

齣版時間：2012-09-01

基本信息

書名:編織先學基本針法

定價：23.80元

售價：16.7元,便宜7.1元,摺扣70

作者:姚建玲

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：2012-09-01

ISBN：9787538176186

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.400kg

編輯推薦

內容提要

本冊書主要從基礎著手，講述瞭棒針和鈎針在編織過程中的基本運用技巧。全書以棒針和鈎針純針法編織為主要內容，並加入瞭起收針方法、縫閤方法等等，充分地介紹瞭棒針和鈎針編織形式的入門知識和各種形式的操作技巧，適閤於初級編織學習者以及業餘編織愛好者，該書內容通俗，易學易懂。

目錄

作者介紹

從小喜愛手工製作，在12歲時因受到父親的感染下（父親是業餘裁縫師），自己偷偷自學編織，研究各種基本針法，通過自己的靈感，終於編織齣自己喜愛的作品，並且獲得網友們一緻喜愛。

文摘

序言

好的，這是一份針對一本名為《編織先學基本針法》的圖書的不包含其內容的圖書簡介。這份簡介將著重介紹一些與基礎編織針法無關的主題，並力求內容詳實、自然流暢。 --- 圖書簡介：探索未知的工藝邊界 書名： 《光影雕塑：現代攝影的敘事結構與暗房化學的魔力》 目標讀者： 資深攝影師、藝術史研究者、視覺傳達專業學生，以及對實驗性工藝和當代藝術理論感興趣的創作者。 頁數預估： 680頁（包含大量高清圖例與技術圖錶） 導言：超越快門的瞬間捕捉 本書並非簡單地教授如何使用相機，而是深入剖析攝影藝術自誕生以來，如何從客觀記錄的工具演變為一種具有強大主觀敘事力量的媒介。我們不關注“如何打好一個結”或“如何起針”，而是將焦點完全投嚮光綫與化學反應構築的復雜世界。我們將帶領讀者穿越時空，探索從達蓋爾銀版法到濕版火棉膠工藝，再到數字時代高動態範圍（HDR）成像背後的底層邏輯和哲學意涵。 第一部：敘事構建——圖像的隱形語言 本部分著重探討如何通過視覺元素的排列、光影的運用以及幀內/幀間的關係，構建起復雜而深刻的故事綫。 第一章：空間的解構與重構 我們分析瞭諸如布列鬆的“決定性瞬間”理論在當代語境下的局限性與延伸。重點討論瞭超現實主義攝影（如曼·雷的作品）如何利用多重曝光和負空間來打破綫性敘事，建立起潛意識的連接。書中詳盡對比瞭建築攝影中軸綫對穩定感和功能性的暗示，與街頭攝影中偶然性對時間流逝的捕捉之間的張力。 第二章：色彩的心理學與情感編碼 此章深入研究瞭色彩理論在非寫實主義攝影中的應用。從伊頓（Ernst Haas）對色彩的抽象運用，到對特定色溫如何影響觀眾對事件嚴重性的判斷（例如，偏冷的色調在新聞紀實中的冷靜客觀性，與偏暖色調在肖像藝術中的親密感）。我們提供瞭大量的案例研究，分析瞭特定色域（如青色-橙色互補）在電影感後期處理中的結構性作用。 第三章：序列攝影與時間切片 敘事不僅僅是一張靜態圖片所能承載的。本章細緻考察瞭係列作品（如愛德華·邁布裏奇的運動研究）如何將時間這一維度具象化。我們探討瞭如何設計一組照片，使得第一張圖片的含義在看到最後一張時發生顛覆性的改變，強調瞭“閱讀”圖像的順序對最終解讀的決定性影響。 第二部：暗房的煉金術——化學與光學的交匯 本書的第二核心部分，將完全聚焦於銀鹽攝影的精細工藝，探討從感光材料的準備到最終顯影過程中的每一個關鍵變量。這部分內容與任何現代編織技術或縴維藝術的知識體係完全不搭界。 第四章：濕法火棉膠：玻璃闆上的幽靈 我們詳細復原瞭十九世紀中期濕版火棉膠（Wet Plate Collodion）的完整流程，從硝化縴維素的配比到碘化物的沉澱。書中包含瞭針對不同環境濕度和溫度下，感光乳劑的曝光延遲處理的專業建議。特彆強調瞭如何手工研磨和塗布的顆粒度對最終影像銳度的影響。 第五章：傳統黑白衝印的精細控製 此章是銀鹽技術愛好者的寶典。我們深入探討瞭不同顯影液（如D-76, PQ Universal）的特性，以及如何通過“衝洗溫度”和“攪拌頻率”來精確控製影調的層次和黑場的密度。重點講解瞭局部加光（Dodging）和局部減光（Burning）的進階技巧，例如使用“煙熏法”（Smoking Technique）來增加邊緣對比度，以及如何利用精確到秒的計時器控製不同區域的密度，以實現藝術傢心中預想的“碳調”（Carbon Tone）。 第六章：相紙的選擇與定影的科學 讀者將瞭解到不同類型相紙（如RC相紙與多級塗層縴維相紙）在最終輸齣的紋理、反光率和永固性上的差異。關於定影環節，本書提齣瞭挑戰性的觀點：標準定影劑並不能保證照片的永久性，並提齣瞭基於硫代硫酸鈉梯度的長時間浸泡方案，以確保圖像的化學穩定性，避免未來泛黃或褪色。 第三部：後攝影時代的理論反思 在技術與藝術的交匯點上，我們必須重新審視攝影的地位。 第七章：數字的模擬與人工的真實 本章對比分析瞭C-print、噴墨打印（Giclée）和傳統的相紙放大在視覺信息傳遞上的差異。我們認為，數字時代對“完美清晰度”的追求，在某種程度上削弱瞭早期攝影中偶然産生的紋理和瑕疵所帶來的情感衝擊力。書中對“像素的感知美學”進行瞭哲學辯論。 第八章：檔案、復製與原件的消亡 本書最後探討瞭在藝術品市場中，攝影原件的價值所在。當技術允許無限復製時，藝術傢如何通過簽名、限量版、以及底片本身（如玻璃負片或原始膠捲）的物理屬性來定義“原件”。 --- 總結： 《光影雕塑》旨在為讀者提供一個完全不同於基礎技能學習的深度視角。它要求讀者放棄對簡單操作指南的依賴，轉而擁抱光綫、化學、時間、空間和敘事結構所構成的復雜矩陣。這是一本關於如何思考攝影媒介的書，而非如何操作設備的指南。它將引領您探索影像世界的深層結構與晦澀的工藝細節，是一次對視覺錶達極限的嚴格探索引。

評分☆☆☆☆☆

我最期待的“造型設計”部分，在這本書裏幾乎是缺失的。我買這本書是希望學習如何從平麵到立體，比如如何編織一個有弧度的帽子邊緣，或者如何讓一個簡單的方形片逐漸過渡成一個圓形的墊子。然而，這本書的結構似乎是圍繞著“基礎結構力學”展開的。它花瞭大量的篇幅講解瞭如何通過調整密度和張力來控製作品的“垂墜感”和“挺括度”。舉個例子，它討論瞭如何通過交替使用右傾針法和左傾針法，在不增加針數的情況下，製造齣類似拱橋的結構張力，這絕對是理論的巔峰。但當我試圖尋找一個簡單的“如何收針形成帽頂”的步驟時，我發現作者隻是用瞭一句非常簡潔的話帶過瞭，然後又跳迴瞭對“如何解決收針區域綫圈鬆弛問題”的復雜數學模型分析。感覺作者把所有精力都傾注在瞭“如何確保織物結構穩定”上，而忽略瞭“如何讓這個東西看起來像一件成品”的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖解部分，坦白說，是我接觸過的編織書籍裏最“硬核”的一個。它幾乎完全擯棄瞭傳統編織書中常見的那種彩色、大圖、對著實物照片的教學方式。取而代之的是大量的、極其精密的黑白手繪圖，這些圖示綫條非常細，仿佛是工程製圖一般，精確地標注瞭每一針的進齣方嚮，甚至連綫圈在棒針上纏繞的角度都試圖用幾何圖形來錶示。我嘗試跟著其中一個“基礎花樣”的圖解織瞭一個小樣片，但由於圖示過於抽象，加上沒有配套的真人操作視頻或清晰的實物對比圖，我花瞭將近一個小時纔弄明白其中一個符號到底代錶“前挑”還是“後挑”。這種風格顯然是麵嚮那些已經熟悉行業通用符號體係的讀者。對於我這種需要看到“手指如何繞綫，手腕如何轉動”的肢體語言教學的人來說，這本書的視覺呈現方式提供的信息是高度濃縮且需要二次解碼的，閱讀體驗更像是在學習一種古老的密碼係統，而不是享受一門手工藝。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當樸實，沒有花哨的圖案，僅僅是書名和作者名字，給人一種專注、嚴謹的感覺。我本來是想找一本能快速入門的編織書，但拿到手翻閱後，發現它更像是一本“工具書”而非“速成指南”。首先，它對不同粗細的毛綫特性介紹得極為詳盡，什麼羊毛、棉綫、腈綸，甚至還區分瞭不同品牌的綫材在相同針號下的鬆緊差異，這對於我這種隻知道“隨便買一團綫”的新手來說，信息量太大瞭，有點讓人不知所措。書中花瞭大量篇幅討論織針的選擇，從竹製的、金屬的到塑料的，每種材質對手感和作品的影響都有深入的分析，甚至連針尖的形狀都會影響到如何“抓綫”。我記得有一章專門講瞭“彈性邊界”，那部分內容涉及到如何計算起針數量與成品尺寸的精確對應關係，我對著那些復雜的公式看瞭半天，感覺自己像是又迴到瞭高中上微積分課，這對於隻想織個簡單圍巾的我來說，實在有些超綱瞭。它似乎更傾嚮於服務那些已經有一定基礎，追求作品結構完美和材料科學研究的進階編織者。

評分☆☆☆☆☆

關於配件和工具的介紹，這本書也走的是“深度解析”的路綫。我原本以為它會推薦一些性價比高、易於購買的入門工具。結果，它提供瞭一份極為詳盡的“全球頂級編織工具製造商名錄”，並對不同製造商的生産工藝進行瞭對比，分析瞭不同年份、不同批次生産的工具在實際使用中可能存在的“微小偏差”。書中甚至有一個章節專門討論瞭“冷杉木棒針在乾燥氣候下的熱脹冷縮係數與羊毛綫在潮濕環境下吸水膨脹率的交互影響”。我當時拿著手上那副二十塊錢買的竹針，感覺自己像一個拿著玩具斧頭去挑戰伐木比賽的業餘愛好者。這本書沒有告訴我“去哪裏買”，而是告訴我“世界上存在哪些最好的材料，以及它們為什麼好”，這對於初學者來說，既增加瞭知識儲備，也製造瞭巨大的心理壓力——感覺不擁有最頂級的工具，就無法真正領會作者的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其學術化，用詞相當考究，充滿瞭專業術語，而且很多術語似乎是作者自己定義的，或者至少是與市麵上主流的編織術語有所齣入。閱讀過程中，我經常需要停下來查閱前後文，或者在網上搜索這個“張力補償係數”到底意味著什麼。書中使用的句子結構很長，邏輯推導嚴密，仿佛在撰寫一篇關於材料科學的碩士論文，而不是一本麵嚮愛好者的教程。例如，作者在描述如何處理“邊角”時，會用上“在進行Ω角結構重構的過程中，需精確控製兩側張力嚮量的對齊，以避免因內應力纍積導緻邊緣發生不可逆的微觀形變”。我理解作者想錶達的是“收邊要均勻”，但這種錶達方式讓整個閱讀過程變得非常耗費心神，讓人很難放鬆地享受編織本身的樂趣。它更像是給大學紡織係學生準備的參考書，而不是給周末茶餘飯後打發時間的休閑讀物。