剪发技术专业图解基础教程 9787115454768 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张蓬 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115454768

商品编码：29906912507

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	剪发技术专业图解基础教程	作者	张蓬
定价	79.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115454768	出版日期	2017-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是剪发技术的基础入门教程。本书通过长发去除重量、去除重量渐变、前短后长渐变、前长后短渐变、短发修剪以及短发推剪修剪共6种基础发型修剪技术的详细图解案例教程，让读者熟练掌握剪发的基本技术。读者通过对基础剪发技术的学习与熟练运用，从零开始轻松学剪发。本书适合美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理阅读。

作者简介

张蓬，朋·创作小组创始人。小组由专业造型师及各化妆学校教师组成，以造型设计及发型创意为主要创作内容，作品丰富，广受欢迎

目录

剪发的分区知识 发片的持法和取法 章 长发去除重量修剪 1.1 后方 轮廓修剪 左后侧发区的轮廓修剪 右后侧发区的轮廓修剪 1.2 面部周围去除重量 左侧去除重量 右侧去除重量 1.3 莫西干发型去除重量 1.4 头盖骨上右侧去除重量 1.5 面部周围右侧去除重量 1.6 头盖骨上左侧去除重量 1.7 后脑区去除重量 1.8 后侧发区的头顶区去除重量 左部去除重量 右部去除重量 1.9 后侧发区的中间区左侧去除重量 1.10 后脑区左侧的头盖骨上和中间区的去除重量 1.11 后脑区左侧的中间区和下方发区去除重量 1.12 后侧发区的中间区右侧的去除重量 1.13 后脑区右侧的头盖骨上和中间区的去除重量 1.14 后脑区右侧的中间区和下放发区的去除重量 1.15 湿剪打薄 面部周围（左） 侧发区→后侧发区（左） 后脑区 后侧发区→侧发区（右） 面部周围（右） 湿剪完成效果 1.16干剪 1.17长发去除重量修剪的完成效果 第2章 在去除重量上的渐变修剪 2.1外轮廓线和后脑区→耳朵后方 2.2后脑区和头顶区渐变修剪 2.3后脑区的中间区去除重量 2.4后脑区的下方发区去除重量 2.5外轮廓线和左侧发区修剪 2.6面部周围（左） 2.7中间区左侧去除重量 2.8将左侧的角弄圆 2.9外轮廓线和右侧发区修剪 2.10面部周围（右） 2.11中间区右侧去除重量 2.12将角弄圆 将右侧的角弄圆 莫西干发型 2.13刘海区 2.14湿剪打薄 2.14.1面部周围（左) 2.14.2左后侧发区 2.14.3后脑区 2.14.4后侧发区(右 ) 2.14.5面部周围(右) 2.14.6刘海区 2.14.7湿剪完成效果 2.15干剪 2.15.1后脑区的下方发区 2.15.2后脑区的头顶区 2.15.3面部周围 2.16在去除重量上的渐变修剪的完成效果 第3章 前短后长的渐变发型 3.1外轮廓线 后脑区→侧发区 左侧发区 面部周围（左） 右侧发区 面部周围（右） 3.2莫西干线上制作导线 3.3右侧头盖骨去除重量 3.4中间区右侧的渐变 3.5头盖骨下右侧的渐变 3.6左侧头盖骨去除重量 3.7中间区左侧的渐变 3.8头盖骨上部和后脑区表面的导线 头顶区 去除重量 3.9中间区的渐变 3.10下方发区的渐变 3.11刘海区 3.12湿剪打薄 左 右 湿剪完成效果 3.13干剪 后脑区下方 后脑区中间 后脑区头顶 右侧侧发区 左侧侧发区 刘海区 3.14前短后长的渐变发型的完成效果 第4章 前长后短的渐变发型 4.1外轮廓线 4.2后脑区 中间区的渐变（导线） 下方发区的渐变 头顶区的渐变 4.3侧发区 右侧下方发区的渐变 右侧头顶区的渐变 左侧下方发区的渐变 左侧头顶区的渐变 4.4面部周围 左侧 右侧 4.5莫西干的去除重量 4.6头盖骨上 右侧去除重量 左侧去除重量 4.7将角弄圆 4.8湿剪打薄 后脑区 左侧发区 左后侧发区 右后侧发区 右侧发区 头顶区 湿剪完成效果 4.9干剪 外轮廓线 后脑区 表面 左侧发区 右侧发区 4.10前长后短的渐变发型的完成效果

编辑推荐

从零基础起步，基础剪发技术详解多重技术延伸，逐步加大技术难度复合技术应用，打造多种发型高清图片详解，步步精准高清定位扫码同步视频，边看边练简单易学

文摘

序言

实用摄影技巧与后期处理完全指南 一本深入浅出、全面覆盖从构图基础到高级修图流程的实战手册。 目标读者： 摄影爱好者、希望提升作品质量的业余摄影师、对数字影像后期处理感兴趣的初学者及进阶用户。 --- 第一部分：摄影基础与镜头语言的精妙掌握 第一章：光影的艺术——理解曝光的铁三角 本章将彻底解析数码摄影的核心——曝光。我们不仅会介绍光圈、快门速度和ISO三者如何协同工作，更会深入探讨它们在不同创作情境下的取舍艺术。 光圈的虚实之舞： 不仅仅是控制进光量，更是景深控制的关键。学习如何利用大光圈营造奶油般的背景虚化（焦外成像），以及如何使用小光圈确保宏大场景的清晰锐利。同时，解析光圈在微距和人像摄影中的独特应用。 快门速度的定格与流动： 探讨快门速度在凝固高速运动（如体育、飞溅的水滴）和创造动态模糊（如丝绸般的水流、光轨）中的魔力。详细介绍慢门摄影的必备工具——三脚架的使用规范与技巧。 ISO与感光度的平衡艺术： 深入分析高ISO带来的噪点控制策略。讲解在弱光环境下，如何通过合理的ISO设置和后期降噪技术，最大限度地保留画质细节。 第二章：视觉构建的基石——构图法则的灵活运用 构图是视觉叙事的骨架。本章将带领读者超越“三分法”的初级阶段，掌握更具表现力的构图技法。 经典框架与现代解构： 详细讲解三分法、黄金分割、对称与平衡、引导线、框架式构图（Framing）的实际应用场景。 留白与负空间的哲学： 探讨如何通过“不拍什么”来突出主体，营造画面呼吸感和意境。适用于极简主义和禅意摄影。 视角与角度的改变力量： 学习低角度（仰拍）带来的雄伟感和高角度（俯拍）带来的全局掌控感。特别针对建筑和风光摄影，讲解如何通过调整视角突破平庸的拍摄高度。 色彩理论与画面的情绪定调： 介绍互补色、邻近色在构图中的应用，以及如何利用色彩对比来引导观众视线，烘托特定的情感基调（如暖色调的温馨，冷色调的疏离）。 第三章：器材的潜能——镜头选择与焦段的特性 理解你的工具，才能最大化它的潜力。本章聚焦于不同焦段镜头带来的透视差异和应用领域。 广角镜头的空间拓展： 掌握广角镜头如何夸张前景、增强景深，以及在使用广角拍摄人像时需要规避的畸变问题。 中焦段的经典叙事： 讲解标准变焦镜头（如24-70mm）在人文记录中的中立优势，以及定焦镜头（如50mm F1.4）如何模拟人眼视觉。 长焦镜头的压缩与聚焦： 深入分析长焦段对空间纵深感的强烈压缩效果，这在拍摄远距离风光、野生动物和隔离式人像中的关键作用。 --- 第二部：专业摄影领域实战技法 第四章：人像摄影——捕捉瞬间神韵 人像摄影不仅是技术的堆砌，更是与被摄者沟通的艺术。 光位的精细控制： 讲解伦勃朗光、蝴蝶光、三角光等经典布光模式的布光原理、布光角度与光效对比。重点介绍柔光箱、反光板和束光筒等附件的使用。 眼神光与“点睛之笔”： 探讨眼神光在人像中的决定性作用，以及如何通过调整光源位置和大小来赋予眼神“故事感”。 摆姿引导与互动技巧： 提供一套行之有效的人体引导口令，帮助被摄者放松，自然地展现肢体语言，避免僵硬的“摆拍”感。 第五章：风光与自然摄影的史诗感 如何将转瞬即逝的自然美景转化为永恒的画面？ 晨昏光线的驾驭： 深入解析“魔幻时刻”（Magic Hour）和“蓝色时刻”（Blue Hour）的光线特性。学习如何在高反差的日出日落场景中，通过包围曝光或渐变灰度镜来平衡天空与地景的曝光。 滤镜系统的应用精讲： 详尽介绍偏振镜（CPL）如何消除反光、增强色彩饱和度；中灰密度镜（ND）如何实现在白天的长时间曝光效果；以及可变密度镜（VND）的便利性。 风光摄影中的前景利用： 强调清晰的前景（如岩石、花卉或水流）对于引导视线、增加画面层次感的关键性。 第六章：微距世界与静物布光 进入微小世界的震撼之旅，以及商业静物的严谨布光。 高倍率拍摄的挑战： 解决微距摄影中景深极浅、对焦困难的痛点。介绍“焦点堆栈”（Focus Stacking）技术的工作原理与实操流程。 静物布光的精确控制： 针对产品摄影，讲解如何使用专业控光工具（如蜂巢、旗板）来塑造光滑表面的高光和阴影，确保产品纹理的准确还原。 --- 第三部：数字暗房的后期精修之道 第七章：RAW文件的优势与工作流建立 理解RAW格式的本质，是高质量后期处理的起点。 从传感器到屏幕的色彩管理： 介绍色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择与意义。校准显示器，确保所见即所得。 非破坏性编辑的核心理念： 讲解为什么要坚持使用RAW格式，以及如何通过曲线、色阶和白平衡的初步调整，最大化利用传感器数据。 第八章：基础调整——曝光、对比度与色彩平衡 本章是后期处理的基石，所有精细调整都建立在扎实的基础之上。 动态范围的恢复与精修： 利用高光、阴影、白色、黑色滑块精确控制画面的亮度范围。探讨使用“高光恢复”和“阴影提升”工具来挽救极端曝光区域。 清晰度与纹理的雕琢： 区分“清晰度”（Clarity）与“锐化”（Sharpening）的作用。在不引入噪点的前提下，如何增强材质感和细节表现力。 色彩校正与风格统一： 掌握HSL（色相、饱和度、明亮度）工具对特定颜色（如天空的蓝色、皮肤的橙色）进行独立精修的方法，以实现画面的情绪一致性。 第九章：进阶修饰——局部调整与高级合成技术 本章侧重于需要精细控制的局部处理和多图层操作。 蒙版与选择工具的威力： 深入学习径向滤镜、渐变滤镜以及“AI选择工具”（如主体、天空选择）在局部曝光和色彩微调中的应用，实现“哪里需要改，就改哪里”。 磨皮与人物美化： 讲解去除瑕疵、平滑肤色（非过度失真）的专业技巧，重点在于保留皮肤的自然纹理，避免“塑料感”。 合成基础： 介绍如何使用图层蒙版技术，将不同曝光的照片进行曝光合成（HDR的替代方案），或将多个元素的背景进行无缝替换。 第十章：输出优化——锐化与最终交付 最后的环节，决定了作品最终在屏幕或纸张上的呈现效果。 输出锐化策略： 强调“输出锐化”与“捕获锐化”的区别。根据最终查看介质（屏幕或打印）的不同，应用不同的锐化算法，确保细节清晰而不出现光晕。 文件格式的选择与压缩比： 针对网络分享（JPEG）和专业打印（TIFF）的最佳文件尺寸、分辨率和压缩设置指南。 --- 结语： 摄影是一场永无止境的学习旅程。本书提供了坚实的技术框架和丰富的实战经验，引导您从单纯记录瞬间，蜕变为用光影讲述故事的视觉艺术家。掌握这些技术，您将能更自由、更精准地表达您对世界的独特观察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种略带磨砂质感的纸张，拿在手里就有一种沉甸甸的专业感。内页的印刷质量也达到了相当高的水准，色彩还原度非常精准，即便是那些最细微的层次变化，比如发丝在不同光线下呈现出的微妙色泽，都能清晰地捕捉到。我尤其欣赏它在排版上的用心，大量的留白让密集的步骤图和文字说明之间找到了很好的呼吸感，长时间阅读也不会让人感到视觉疲劳。而且，那些关键的握刀姿势和提拉角度的特写镜头，每一个细节都抠得极深，仿佛手把手地在指导。我记得有一页专门讲解“零度角”与“微角度”在侧面修剪中的区别，那几张图的对比分析，比我在实体店里翻阅过的任何一本行业杂志都要来得直观和透彻。对于一个还在摸索阶段的新手来说，这种高标准的视觉呈现本身就是一种巨大的鼓舞，它让你感觉自己拿到的不是一本普通的教材，而是一套精心制作的视觉指南。这种对工艺细节的极致追求，从根本上提升了学习的效率和体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这种“图解”类型的教程持保留态度，总觉得文字的深度可能不足。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的文字叙述风格极其精炼，用词精准，没有一句废话，但信息密度却高得惊人。很多复杂的概念，比如“渐变层次的堆积感”或者“发际线周围的边缘模糊处理”，作者都能用几句话精准概括，然后用图示加以佐证。最妙的是，它在关键步骤的旁边，常常会附带一小段“常见误区警示”，这些警示语简直就是血泪的总结，很多都是我在实际操作中踩过的坑。举个例子，在讲解如何处理后脑勺的“凹陷区”时，书中特别提醒，如果提拉角度稍有偏差，会导致下方发片被过度削薄，从而形成一个不自然的“洞”。这种前瞻性的风险提示，极大地降低了学习过程中的挫败感。这种文字与图像的完美互补，构建了一个立体的学习系统，让人感觉学习过程无比顺畅和高效。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑结构构建得非常严谨，完全是按照一个新手学员的认知曲线来铺陈的，这一点处理得比我预期的还要好。它没有急于展示那些华丽的造型技巧，而是把大量的篇幅放在了最基础的“工具认知”和“基础分区”上。我个人认为这是最见功力的地方，因为很多速成教材都会跳过这些看似枯燥但至关重要的环节。比如，它对不同型号剪刀的刀口类型、刃口角度的细微差异，以及如何根据不同发质选择润滑油的讲解，都有深入的剖析，这些内容在实际操作中太重要了。最让我印象深刻的是它对“重力影响下的发片自然垂落”这一物理现象的阐述，作者用非常形象的比喻和示意图，解释了为什么在湿发和干发状态下，相同的修剪手法会导致截然不同的效果。这种基于科学原理的教学方式，让人彻底摆脱了“死记硬背”的模式，而是真正理解了“为什么这么做”。它培养的不是一个机械的执行者，而是一个拥有独立思考能力的造型师。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“安全与卫生”这块内容的重视程度，这部分在很多技术书中往往是被一笔带过的。但在这本教程里，它占据了专门的一个章节，而且内容细致到令人发指。从正确的消毒流程（包括对不同材质工具的适用消毒剂选择），到工作区域的环境维护，再到操作者自身的个人防护，都做了详尽的说明和流程图。这体现了作者极强的职业素养和对行业规范的尊重。我特别留意了关于“避免交叉感染”的那一部分，书中不仅强调了梳子和剪刀的即时清洁，还详细说明了如何安全处理使用过的纸巾和发屑，甚至连工作服的更换频率都有建议。对于一个致力于走专业路线的人来说，这些“软知识”比任何炫酷的技术都更重要，它关乎职业声誉和客户信任。这本书真正做到了“授人以渔”的同时，也“授人以规”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对“不同发质的适应性调整”这一核心难点的处理上。它没有提供一套放之四海而皆准的“标准流程”，而是清晰地展示了当面对粗硬发质、细软发质、自然卷发以及发量稀疏等不同情况时，需要对基础手法进行哪些微调。例如，在处理极细软发时，它建议使用“点剪”替代“平剪”，并解释了这样做的目的是为了创造更柔和的断层，避免发尾显得单薄无力。而在处理粗硬发质时，则强调了“提升提拉角度”和“增加修剪次数”的重要性，以确保发尾能够自然下垂，避免出现刺猬般的僵硬感。这种“因材施教”的教学思路，让这本书的适用范围大大拓宽，不再局限于某种特定类型的模特。它真正帮助读者建立了根据对象特点灵活变通的能力，这才是从“会剪”到“会修剪”质的飞跃。