人物形象设计专业教学丛书--发型设计与梳妆(吴旭) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴旭，杜锌 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122197849

商品编码：29906982076

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：人物形象设计专业教学丛书--发型设计与梳妆(吴旭)

定价：35.00元

作者：吴旭,杜锌

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787122197849

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《人物形象设计专业教学丛书：发型设计与梳妆》从人物形象设计等专业中发型设计课程的需求出发，以发型设计与梳妆实例为主体，对头发的基础知识、发型设计的原理、梳妆造型工具、吹风造型技术、发型梳妆的基本技法、现代发型设计、创意发型设计与表现等内容进行了详细讲解，具有结构清晰、图文并茂、涵盖面广、实践性强的特点。编写中，针对每一种发型与梳妆技法，都配有详细的说明图例。《人物形象设计专业教学丛书：发型设计与梳妆》在强调传统技法的同时，注重对其进行现代演绎与创新。
　　《人物形象设计专业教学丛书：发型设计与梳妆》适用于高等院校人物形象设计专业和影视化妆专业，同时也可以作为中等职业学校美容美发与形象设计专业的专用教材。此外，也可以作为美容美发行业、婚纱影楼以及相关行业等人员的技能培训参考用书。

目录

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结论
一、发型的特性
二、发型的分类
三、发型在人物形象设计中的地位与作用

章头发的基础知识
节头发的生理知识
一、头发的基本特征加
二、头发的生理机能
三、头发的结构
四、头发的物理性质
五、头发的功能与作用
第二节头发的基本护理
一、头发的清洁
二、头部的按摩
三、发丝的护理
四、发丝的修剪
五、发丝的蓬松
六、慎重烫发
七、合理膳食

第二章发型设计原理
节发型设计的构成
一、形状、形象
二、构成的含义
第二节发型设计的要素
一、发型设计的点要素
二、发型设计的线要素
三、发型设计的面要素
第三节发型设计的原则
一、发型设计与脸型
二、发型设计与头型
第四节发型轮廓的设计
一、发型轮廓形状种类
二、发型局部结构设计
第五节发型分区的设计
一、分发区的作用
二、分发区的方法

第三章梳妆造型工具
节发梳分类与功能
一、尖尾梳的功能
二、包发梳的功能
三、吹风梳的功能
第二节发夹分类与功能
一、U形夹的功能
二、直形夹的功能
三、鸭嘴夹的功能
四、波纹夹的功能
第三节电发工具功能与应用
一、电夹板的功能
二、电卷棒的功能
三、吹风机的功能
四、卷发器的功能
第四节发型定型用品的分类与功能
一、发胶的功能
二、嗜喱膏的功能
三、发蜡的功能

第四章吹风造型技术
节吹风造型原理
第二节吹风造型技术
一、吹风造型技巧
二、吹风的基本操作方法
三、吹风造型的梳理

第五章发型梳妆的基本技法
第六章现代发型设计

作者介绍

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吴旭，浙江纺织服装职业技术学院，副教授，《美容美发化妆师》杂志 2006年第八期 发表文章“多姿多彩的影楼人物造型”
　　《发式晚妆造型前沿》书籍 2003年广州出版社 参与编写
　　《造 型 前 沿 发式》书籍 2003年广州出版社 参与编写
　　《时尚晚妆手法造型》书籍 2004年广州出版社 参与编写
　　指导学生参加第31届亚洲发型化妆大赛荣获： 新娘妆银奖
　　指导学生参加2006年中国美发美容技能大赛荣获：晚宴发型银奖
　　时尚妆铜奖
　　指导学生参加2006年中国国际美发化妆师全能大赛荣获：十佳*价值化妆师
　　吴旭，浙江纺织服装职业技术学院，副教授，《美容美发化妆师》杂志 2006年第八期 发表文章“多姿多彩的影楼人物造型”
　　《发式晚妆造型前沿》书籍 2003年广州出版社 参与编写
　　《造 型 前 沿 发式》书籍 2003年广州出版社 参与编写
　　《时尚晚妆手法造型》书籍 2004年广州出版社 参与编写
　　指导学生参加第31届亚洲发型化妆大赛荣获： 新娘妆银奖
　　指导学生参加2006年中国美发美容技能大赛荣获：晚宴发型银奖
　　时尚妆铜奖
　　指导学生参加2006年中国国际美发化妆师全能大赛荣获：十佳*价值化妆师

文摘

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序言

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造型的艺术与科学：现代发型设计与形象塑造深度解析 本书旨在全面深入地探讨发型设计在现代形象塑造中的核心地位与实践应用，聚焦于从基础理论到高阶创新的全方位技术体系构建。它不仅是一本操作指南，更是一部关于美学、心理学与技术融合的专业教材，面向所有致力于成为杰出发型师、形象设计师以及对发型艺术有深入研究需求的专业人士。 第一部分：发型设计的基石——理论与美学基础 本篇内容着重于为读者奠定坚实的理论基础，理解发型设计不仅仅是剪刀和梳子的工具运用，更是基于科学原理和美学定律的系统工程。 一、形象学的基本认知与发型定位： 我们将从广义的形象学视角切入，阐述发型在个体识别、文化符号构建以及职业形象塑造中的不可替代性。内容细致区分了“发型”与“发型设计”的内涵差异，强调设计是目标导向、结构化、可复制的创造过程。探讨了不同社会群体（如商务人士、艺术创作者、特定职业群体）对发型的功能性需求与审美偏好差异。 二、面部结构与头型的科学分析： 这是发型设计的核心技术基石。本书摒弃传统粗略的“鹅蛋脸、圆脸”分类法，引入精细化的测量学和比例分析。详细讲解如何利用三庭五眼、黄金分割比例来评估头骨的实际形态（包括枕骨、额骨、颞骨的突出程度）。重点解析了如何通过发型的线条、层次和体积分布来视觉性地修正和平衡面部轮廓，例如，针对高颧骨、短颈部、宽下颌角等具体案例的结构化解决方案。 三、色彩理论与发型的协同作用： 发型设计中的色彩绝非仅仅是染发剂的简单涂抹。本部分深入讲解色彩心理学在发型设计中的应用，探讨冷暖色调、明度、饱和度如何影响面部肤色、眼神的突出程度。内容包括：如何根据客户的“四季色彩”理论进行定制化配色；如何运用挑染、打底、渐变等复杂技术来增强发型的立体感和动态美；以及染后护理与色彩保持的专业知识。 四、线条、质感与动态美学： 解析几何学在发型设计中的应用，包括直线（体现权威、干练）、曲线（体现柔美、灵动）、斜线（体现动感、前卫）如何构建发型的骨架。质感（Texture）的塑造被视为灵魂，从极度光滑的镜面感，到蓬松的空气感，再到粗犷的颗粒感，分别对应不同的时尚风格和个性表达。本书将详细拆解不同剪裁手法（如点剪、滑剪、刻痕剪）如何直接决定最终的质感呈现。 第二部分：技术精进与造型实践 此部分是技术操作的实战手册，强调从基础修剪到复杂造型的标准化流程与创新应用。 一、基础修剪技术的深度解构： 系统性地回顾并提升基础修剪技能，不仅仅是“学会剪”，而是“学会精准控制”。详述了分区分片技术（分区角度、提升角度、引导线控制）在不同发型长度下的精确应用。重点讲解了男士短发（如渐变推剪、发际线处理）和女士中长发（如内扣、外翻、层次释放）的结构性剪裁原理，以及如何通过“干剪”与“湿剪”的组合来达到最佳效果。 二、烫发工艺的化学与物理学： 烫发不再是简单的“卷曲”，而是对发丝内部结构（二硫键、角蛋白）的精准控制。本书详述了冷烫、热烫（数码烫、SPA烫）的化学药剂作用机理，以及不同卷杠的尺寸、排列方式如何影响卷度的持久性、形态和自然度。特别关注如何处理受损发质的烫发技术，以确保头发的健康和造型的持久。 三、发型创作的高级工具运用： 介绍并评估当下行业内最先进的工具技术，包括无痕接发技术（Tape-in, Keratin Bond）、尖端造型工具（如离子夹、空气造型吹风机）的最佳实践。对于发色修饰工具（如发蜡、纤维喷雾、定型啫喱）的选择和使用时机，提供详细的操作规范。 四、特定发型的结构化设计： 本书提供了一系列经典与前沿发型的分步解析，包括： 男士造型： 经典油头（Pompadour）的几何分区、现代渐变（Fade）的过渡技术、纹理剪裁的层次释放。 女士造型： 层次长发（Layering）的动态流向控制、波波头（Bob）的精确平衡、公主切（Hime Cut）的线条锐度处理。 创意发型： 针对T台和商业摄影需求的发型结构设计，包括模块化堆叠和超现实主义线条的实现方法。 第三部分：全方位形象管理与客户沟通 发型师的价值远超于技术执行，更在于其作为形象顾问的专业性。 一、发型与服装、妆容的整体搭配： 阐述如何将发型置于服装风格（如极简主义、复古风、街头潮流）和妆容重点（如眼妆、唇色）的综合考量中。内容包括“色彩呼应法”、“风格平衡法”等实用的搭配原则，确保发型能完美服务于客户的整体形象目标。 二、客户需求的发掘与专业建议的转化： 强调有效沟通的重要性。教授如何设计一套标准化的咨询流程，从客户的职业背景、生活习惯、时尚敏感度等多个维度进行信息采集。重点解析如何以专业而非主观的方式，将客户模糊的需求转化为具体可执行的技术方案，并清晰地解释不同方案的预期效果和维护成本。 三、专业沙龙运营与个人品牌建设（侧重于设计视角）： 讨论如何通过独特的设计理念和技术专长来建立个人在行业内的差异化竞争力。内容涵盖了作品集的构建标准（重点强调设计概念的阐述而非单纯的视觉呈现）、如何利用技术创新推动服务升级，以及维护客户忠诚度的专业服务流程设计。 本书的独特之处在于，它将严谨的技术分解与深邃的美学思考紧密结合，为读者提供了一个既能站稳脚跟、又能不断突破的专业成长路径。读者通过研习本书，将不仅掌握一系列精湛的发型技术，更能培养出独立的设计思维和高阶的形象顾问能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直在思考，如何将当代流行趋势与永恒的经典美学相结合。在读到这套丛书关于“时尚史回顾与现代趋势预测”的那册时，我发现作者提供了一个非常成熟的框架。他们没有盲目追逐昙花一现的网红风格，而是将近百年的美学演变梳理得井井有条，从二十年代的波波头到八十年代的大垫肩，每一个阶段的造型特点都被赋予了深刻的社会文化解读。这种历史的纵深感，让我对当前流行的“复古回潮”有了更清晰的认识——它不是简单的模仿，而是对特定历史时期精神内核的再提炼。书中对于色彩体系的演变，比如从莫兰迪色系到高饱和度色彩的回归，其背后的消费心理和媒体影响的分析尤其精彩。这种宏观的视野，教会我不要将设计孤立地看待，而是要将其置于一个更广阔的时代背景下去理解和创作。这种分析能力，对于一个专业人士来说，比单纯的学习技巧更加重要。

评分☆☆☆☆☆

这套丛书的排版和设计风格也值得称赞，尤其是在讲解“人体比例与服装版型”的那一部分，图文并茂的展示方式非常直观。很多设计书籍都会犯的错误是图例过于简单或者文字解释过于冗长，但这套书在这方面把握得非常好。例如，在讨论如何通过服装的线条和分割来视觉上拉长或缩短身材比例时，书中用了大量高质量的线稿图，每一条线都精确地标注了其对人体视觉效果的影响。我对比了市面上其他一些讲版型和剪裁的书籍，它们大多侧重于制作工艺，而这本更侧重于“视觉效果的达成”。作者似乎在强调，所有的技术手段最终都要服务于人物形象的“表达目的”。这种从结果倒推设计步骤的教学思路，对于我们这些需要快速出图、快速确定方案的设计师来说，效率极高。而且，书中还穿插了一些关于不同面料质感如何影响光线反射和整体气场的讨论，这为我在为人物选择服装材质时提供了非常实用的参考维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，虽然我主要对发型设计方面的内容感兴趣，但翻开这套丛书的其他部分，比如《人物形象设计专业教学丛书》里的其他分册，我感觉到了作者在整体形象构建上的深厚功底。比如，关于色彩搭配和服装造型的那一本，它不仅仅是教你如何选择颜色，更是深入探讨了色彩心理学在人物塑造中的应用。作者非常注重理论与实践的结合，这一点从书中大量的案例分析就能看出来。他们没有仅仅停留在“好看”的层面，而是致力于挖掘不同风格背后的文化内涵和时代背景。读完那些关于面部轮廓修饰和整体造型协调性的章节，我才真正理解，一个成功的形象设计绝不仅仅是头发或妆容的堆砌，而是一个系统工程。书里对于不同职业、不同场合下的人物形象设计都给出了非常细致的指导，比如如何通过配饰来提升整体质感，如何根据客户的气质来微调造型的风格走向。这种全方位的指导，让我对整个形象设计行业有了更立体、更专业的认识，远超出了我最初对“发型设计”的狭隘理解。它提供的知识深度和广度，足以让一个初学者迅速建立起扎实的理论基础，同时也能让资深从业者从中找到新的灵感和优化方向。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究如何将传统文化元素融入现代人物造型中，本想找一些专门研究文化符号与形象转化的书籍，结果偶然翻到了这套丛书的其他册，尤其是关于“面部结构解析与光影运用”的那一本，简直是为我打开了一扇新的大门。这本书对人脸骨骼结构、五官比例的分析细致入微，用了很多我之前从未见过的专业术语和图示来解释光线如何影响面部立体感。它的表达方式非常学术化，充满了严谨的逻辑推理，读起来就像在研读一本精密的解剖学教材，而不是一本简单的技术指南。我特别欣赏作者在讲解如何利用造型工具（比如不同类型的修容产品）来修正面部缺陷时，所依据的几何学原理。这种将艺术创作建立在科学基础之上的态度，极大地提升了这本书的可信度和实用价值。我感觉，如果能把这种对基础结构和科学原理的透彻理解应用到发型设计中去，那出来的作品必然会更加精准、更具结构美感。对于追求技术深度而非表面花哨的读者来说，这套丛书的非发型部分，提供了极其宝贵的理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

我一直苦于找不到一套能系统讲解“人物造型与故事性叙事”的书籍，而这套丛书中的“情景模拟与角色设定”部分恰好满足了我的需求。它不仅仅是教你如何设计一个漂亮的脸蛋或发型，而是把设计的对象想象成一个活生生的人物，这个人物有着自己的背景、情绪和目标。书中有一章节详细分析了如何通过造型的“不对称性”来暗示人物的内心冲突，或者如何通过“细节磨损”来暗示角色的经历。作者的叙事方式非常生动，充满了画面感，感觉每学习一个造型技巧，都是在为屏幕上的角色注入灵魂。这种强调“表演性”和“叙事性”的教学方法，极大地激发了我的创造力。它让我意识到，设计不仅仅是技术层面的复制粘贴，更是一种无声的语言，需要通过造型的每一个元素去和观众进行深层次的沟通。这对我未来在影视或舞台化妆设计领域的发展，无疑提供了极为宝贵的思维训练。