服装立体造型表现(普通高等教育“十二五”规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张彤 著

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出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501985524

商品编码：29906942588

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：服装立体造型表现(普通高等教育“十二五”规划教材)

：38.00元

作者：张彤

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787501985524

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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本书写作宗旨是理论指导与大量实例操作训练相结合，具体问题具体分析。概念简洁，文字论述简练，并配有多年积累的学生作品图片及评述，便于学习者快速理解和掌握，提高服装艺术造型能力，适用于国内高校师生做教材与参考用书，同时也适合服装爱好者学习选用。

内容提要

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　　本书以服装立体造型表现为主要内容，分章节阐述了服装立体裁剪基础、服装成衣立体造型表现、服装面料的立体褶皱表现和服装立体造型创意表现。书中精选出大量的学生作品为图例，配以精练的文字点评，有针对性地解析服装造型的操作过程、服装细节部位的制作、板型的变化以及操作中常出现的问题处理方法。为了适应现代服装造型设计的发展需要，该书将理论指导与实例操作分析相结合，使读者学会灵活变通地运用立体裁剪的造型方法，并从创新的角度强调艺术审美观念，启发读者快速认识和了解服装造型创作的魅力，掌握现代服装立体造型的表现技巧，提高服装艺术造型表现能力，同时也为服装设计与裁剪环节的创意实施提供了大量的造型研究资料。本书为2012年度山东省艺术科学重点课题研究项目，项目编号：2012358。

目录

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章　服装造型概述
第二章　服装立体造型技法
第三章　成衣立体裁剪造型
第四章　服装立体造型创意与表现
后记

作者介绍

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张彤，目前任山东轻工业学院艺术设计学院服装设计教学工作，副教授。 主要作品 1、教材：中外服装史 （ 03年， 获山东省文化厅二等奖）2、论文：探索并创造自己的设计语言 （04年， 省文化厅二等奖） 3、教材：箱包艺术设计 （05年， 化学工业出版社）4、产学研合作教育试点教学-艺术设计方向（05年，山东省高等教育教学成果三等奖） 5、浅谈箱包造型的艺术表现（08年，山东师范大学学报） 6、教材：景观设计 （08年，中国轻工业出版社） 7、服装设计作品：幻海 （2010年，山东省艺术设计大赛银奖）

文摘

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序言

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服装立体造型表现 (普通高等教育“十二五”规划教材) 【书籍信息】 书名： 服装立体造型表现 适用对象： 服装设计、服装工程、艺术设计等相关专业的高等院校师生及行业从业人员 系列： 普通高等教育“十二五”规划教材 --- 【内容提要】 本书是为适应我国高等教育“十二五”规划对服装设计与工程领域人才培养提出的新要求而编写的专业核心教材。它专注于服装立体造型这一至关重要的设计与技术环节，系统、深入地阐述了如何将平面化的设计构思转化为具有真实空间形态和穿着效果的立体服装形态。 本书的核心价值在于架设起“设计理念”与“物化形态”之间的桥梁。它摒弃了传统教学中过于依赖经验和口耳相传的弊端，以科学、系统化的方法论，指导读者掌握服装立体造型的基础理论、核心技术、关键工艺以及创新思维。全书内容紧密结合当前服装行业对立体剪裁（Draping）技术日益增长的需求，旨在培养学生扎实的基础功底、敏锐的空间感知能力以及解决复杂结构问题的工程实践能力。 【章节结构与核心知识点】 本书内容覆盖了服装立体造型从基础原理到高级应用的完整体系，主要分为以下几个逻辑递进的部分： 第一部分：立体造型基础理论与工具认知 本部分为后续技术操作奠定坚实的理论基础，重点在于培养学习者对服装形态的抽象理解能力和对专业工具的熟悉程度。 1. 服装立体造型的地位与意义： 深入剖析立体造型在服装设计流程中的核心作用，强调其在确定服装版型、调整廓形、表达设计意图方面的不可替代性。对比分析与平面制版法的优势与适用场景。 2. 人体结构与服装的关系： 详细讲解人体骨骼、肌肉分布、主要动态点位对服装形成的内在约束。分析不同体型、体态在服装立体造型中所需要考虑的结构平衡、张力与松量分配。 3. 专业工具与材料的特性： 全面介绍立体造型所需的专业工具，包括人台（立裁模特）的结构、尺寸标准、选择与校准方法。重点讲解用于造型的基底面料（如坯布）的物理特性（如悬垂性、弹性、硬挺度）如何影响最终造型的呈现效果。 4. 面料的“习性”分析： 探讨不同类型面料（梭织、针织、皮革等）在受力、褶皱、拉伸状态下的空间表现差异，指导设计者根据面料特性选择适宜的造型手法。 第二部分：基础造型技术与形态构建 本部分是本书的技术核心，系统教授立体造型的经典和实用技术路径，确保读者能够准确、高效地在人台上实现设计意图。 1. 基准线的建立与定位： 讲解如何在人台上确定和标记服装的平衡线（如胸线、腰线、臀线、中缝线）及结构线，这是保证造型准确性的首要步骤。 2. 省道（Dart）的模拟与转移： 详细演示如何在人台上利用省道来控制服装的立体性、贴合度与形态变化。深入剖究省道的长度、角度、位置对服装廓形产生的塑形效果。 3. 褶皱（Drape）的控制与表现： 这是立体造型中最具表现力的部分。系统归纳和示范多种褶裥的打褶技巧，包括箱型褶、波浪褶、放射状褶等。重点分析褶皱的形态生成规律，以及如何通过固定点和张力来引导褶皱的走向和形态美感。 4. 贴合与分割技术的运用： 教授如何使用分割线（Seam Lines）来重塑和简化复杂的立体结构。讲解如何通过切割、增加衬里或衬垫等方式，在保证形态准确性的同时，实现设计上对结构和体积的精细控制。 第三部分：复杂结构与造型深化 针对高级时装和结构设计需求，本部分引入更具挑战性的造型技术，强调设计与结构实现的有机统一。 1. 袖子的立体造型技术： 专门讲解不同类型袖型（如羊腿袖、灯笼袖、插肩袖、坎肩）在人台上的起造型方法，侧重于袖山弧线、袖窿深度的调整，以及如何利用堆褶和结构支撑来达成预期的袖部体积感。 2. 领口与领型的立体塑造： 探讨各类领型（如西装领、青果领、立领、彼得潘领）在三维空间中的结构逻辑，以及如何通过驳头处理、领座的塑造来体现领型的挺括度与垂坠感。 3. 复杂形态的结构分解与重构： 针对不对称设计、立体装饰（如立体花卉、结构性装饰片）的造型，教授如何将复杂的设计拆解为可操作的几何单元，并在人台上逐层构建和整合。 4. 廓形与体积的视觉控制： 讲解如何利用填充物、衬垫或特殊骨架结构来人为地创造和维持夸张的廓形（如巴洛克式裙装、未来主义结构），并确保这些结构在人台上保持稳定和精确。 第四部分：造型成果的转化与应用 本部分连接了造型阶段与后续的制版、制作环节，确保立体造型的劳动成果能够被有效地转化为可量产的纸样。 1. 造型的记录与数据采集： 详细指导如何科学、规范地记录人台上造型的每一个关键点、线位和尺寸数据。包括使用标记、拍照存档、以及基础的量测报告的撰写。 2. 造型向平面制版的转换（Take-Off）： 详细阐述立体造型向平面制版过渡的关键方法，包括基准线的“扒取”（Draping Trace-off）、省道的还原与修正，以及如何补偿面料在造型过程中可能发生的收缩或拉伸变形。 3. 工艺可行性评估： 结合实际服装制作工艺，分析立体造型的结构是否易于缝制、穿着和打理。指导学生在造型阶段就预先考虑缝份、收省的收口方式等工程学问题。 4. 虚拟造型技术的初步介绍： 简要概述现代三维服装设计软件（如CLO 3D、Browzwear等）在立体造型领域的应用，以及虚拟造型与实体造型之间的对应关系与优势互补。 【教材特色】 1. 实践导向，图文并茂： 全书配有大量由专业绘图师绘制的精确步骤图和实景照片，直观展示操作手法，最大限度减少读者的理解偏差。 2. 系统化技术索引： 针对各种设计元素，提供清晰的“技术清单”，方便读者按需查阅特定造型技法的实施路径。 3. 理论与工程结合： 不仅注重造型的艺术美感，更强调造型背后的结构力学和工程原理，培养具备“设计思维”和“工程能力”的复合型人才。 4. 面向前沿： 紧跟国际高级时装趋势，适度融入非传统材料处理、结构解构等创新造型思路，拓宽学生的视野。 通过系统学习本书内容，读者将能够熟练掌握服装立体造型的各项核心技能，为服装设计从概念到成品的高效转化打下坚实的基础，成为具备独立解决复杂服装结构问题的专业人才。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容的组织和编排上，体现了一种极高的系统性，它的章节过渡处理得非常自然流畅，几乎没有突兀感。我注意到它似乎是从最基础的二维制版概念出发，然后逐步引入空间结构、再到复杂形体的解构与重构，整个学习路径的设计是层层递进、螺旋上升的。这种严谨的结构安排，意味着读者可以非常清晰地追踪知识点的来龙去脉，不会因为某一环节的理解不透彻而卡住后面的学习进程。它不像某些教材那样只是简单罗列知识点，而是构建了一个完整的知识体系，就像修建一座精密的建筑，地基打得牢固，上层的结构自然就能稳定屹立。这种结构化的呈现方式，对于需要建立完整专业知识体系的在校学生来说，无疑是最佳的学习伴侣，它确保了知识的吸收是全面且扎实的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，给我一种非常务实且富有逻辑性的感觉，它不像有些学术著作那样堆砌晦涩难懂的术语，反而更像是一位经验丰富的大师在耳边娓娓道来，既有理论的深度，又不失实践的可操作性。作者在阐述每一个关键概念时，都会非常细致地铺陈其背后的原理，比如某个转折点是如何影响整体平衡的，或者某个褶裥的形成与人体工程学之间的微妙关系。这种深入浅出的叙述方式，让原本可能显得枯燥的理论知识变得生动起来，每次翻阅都能从中汲取到新的理解角度。我特别欣赏其中穿插的一些作者自身的体会和行业观察，这些“非标准”的内容，恰恰是教科书中最宝贵的部分，它们让冰冷的理论有了温度，帮助读者建立起更成熟的设计师思维框架，而不是仅仅停留在模仿的层面。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的设计资料库，发现不少老旧教材在图形表达上显得力不从心，很多复杂的空间关系仅仅依靠平面的图示来解释，常常让人看得一头雾水，需要花费大量时间去脑补三维效果。这本教材在插图和图表的处理上，展现出了极高的水准。我留意到那些剖面图和透视关系的绘制，线条的粗细对比处理得非常到位，能清晰地引导读者的视线，准确捕捉到服装结构在空间中的具体形态和层叠关系。特别是那些关于结构线和省道变化的示意图，如果不是经过专业训练的画师绘制，很难做到如此精准和清晰，它们仿佛自带了“立体感”光环，即使是初学者也能迅速理解设计师在纸面上所做的每一个剪裁和调整，最终如何转化为立体的廓形。这种对视觉逻辑的精妙把控，是任何电子资料或廉价印刷品所无法比拟的，它为我们搭建起了一座从二维图纸到三维实体的坚固桥梁，极大地提升了学习的效率和准确性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带磨砂质感的纸张，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下过功夫的用心之作。色彩搭配上，选择了一种非常沉稳又不失活力的深蓝色调，配上简洁有力的书名字体，立刻给人一种专业、可靠的学术气息。我尤其欣赏扉页上的那句引言，虽然内容我暂时记不清具体是什么了，但那种引导读者进入一个全新视角的意图非常明显，让人对手头的这本教材充满了期待。而且，这本书的开本设计也非常人性化，不是那种过分巨大或狭窄的尺寸，无论是放在书架上还是随身携带翻阅，都显得恰到好处，便于在课堂、工作室或者咖啡馆等不同环境下进行学习和参考。装订的工艺看起来也非常结实，即便是需要频繁翻阅查找特定章节，也不担心书页松脱，这对于经常需要查阅细节的专业书籍来说，简直是福音。光是这份对实体书品质的坚持，就足以体现出版社和作者对学习者体验的重视，让人愿意花时间去深入钻研里面的内容。

评分☆☆☆☆☆

作为一本规划教材，它在行业前沿信息的吸收和整合方面做得相当出色。虽然我没有深入探究某一具体技术细节，但从整体的案例选择和提及的软件、工艺方向来看，这本书显然是紧跟时代脉搏的。它没有沉湎于过去那些已经逐渐被淘汰的传统方法论，而是巧妙地将经典的设计原理与现代化的制作流程相结合，体现出一种面向未来的视野。这对于我们这些身处快速迭代的时尚设计行业中的人来说至关重要，我们需要的不仅是掌握过去的美学，更需要理解未来如何用更高效、更精确的工具去实现设计意图。这本书似乎在默默地告诉读者：扎实的造型基础是永恒的，而如何运用现代手段去表达这种基础，才是当代设计师的核心竞争力。这种前瞻性让这本书的价值远远超出了普通教材的范畴。