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姚建玲 著

图书标签:

• 编织
• 针法
• 手工
• DIY
• 教程
• 基础
• 入门
• 手作
• 毛线编织
• 编织技巧

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538176186

商品编码：29906891493

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名:编织先学基本针法

定价：23.80元

售价：16.7元,便宜7.1元,折扣70

作者:姚建玲

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787538176186

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.400kg

编辑推荐

内容提要

本册书主要从基础着手，讲述了棒针和钩针在编织过程中的基本运用技巧。全书以棒针和钩针纯针法编织为主要内容，并加入了起收针方法、缝合方法等等，充分地介绍了棒针和钩针编织形式的入门知识和各种形式的操作技巧，适合于初级编织学习者以及业余编织爱好者，该书内容通俗，易学易懂。

目录

作者介绍

从小喜爱手工制作，在12岁时因受到父亲的感染下（父亲是业余裁缝师），自己偷偷自学编织，研究各种基本针法，通过自己的灵感，终于编织出自己喜爱的作品，并且获得网友们一致喜爱。

文摘

序言

好的，这是一份针对一本名为《编织先学基本针法》的图书的不包含其内容的图书简介。这份简介将着重介绍一些与基础编织针法无关的主题，并力求内容详实、自然流畅。 --- 图书简介：探索未知的工艺边界 书名： 《光影雕塑：现代摄影的叙事结构与暗房化学的魔力》 目标读者： 资深摄影师、艺术史研究者、视觉传达专业学生，以及对实验性工艺和当代艺术理论感兴趣的创作者。 页数预估： 680页（包含大量高清图例与技术图表） 导言：超越快门的瞬间捕捉 本书并非简单地教授如何使用相机，而是深入剖析摄影艺术自诞生以来，如何从客观记录的工具演变为一种具有强大主观叙事力量的媒介。我们不关注“如何打好一个结”或“如何起针”，而是将焦点完全投向光线与化学反应构筑的复杂世界。我们将带领读者穿越时空，探索从达盖尔银版法到湿版火棉胶工艺，再到数字时代高动态范围（HDR）成像背后的底层逻辑和哲学意涵。 第一部：叙事构建——图像的隐形语言 本部分着重探讨如何通过视觉元素的排列、光影的运用以及帧内/帧间的关系，构建起复杂而深刻的故事线。 第一章：空间的解构与重构 我们分析了诸如布列松的“决定性瞬间”理论在当代语境下的局限性与延伸。重点讨论了超现实主义摄影（如曼·雷的作品）如何利用多重曝光和负空间来打破线性叙事，建立起潜意识的连接。书中详尽对比了建筑摄影中轴线对稳定感和功能性的暗示，与街头摄影中偶然性对时间流逝的捕捉之间的张力。 第二章：色彩的心理学与情感编码 此章深入研究了色彩理论在非写实主义摄影中的应用。从伊顿（Ernst Haas）对色彩的抽象运用，到对特定色温如何影响观众对事件严重性的判断（例如，偏冷的色调在新闻纪实中的冷静客观性，与偏暖色调在肖像艺术中的亲密感）。我们提供了大量的案例研究，分析了特定色域（如青色-橙色互补）在电影感后期处理中的结构性作用。 第三章：序列摄影与时间切片 叙事不仅仅是一张静态图片所能承载的。本章细致考察了系列作品（如爱德华·迈布里奇的运动研究）如何将时间这一维度具象化。我们探讨了如何设计一组照片，使得第一张图片的含义在看到最后一张时发生颠覆性的改变，强调了“阅读”图像的顺序对最终解读的决定性影响。 第二部：暗房的炼金术——化学与光学的交汇 本书的第二核心部分，将完全聚焦于银盐摄影的精细工艺，探讨从感光材料的准备到最终显影过程中的每一个关键变量。这部分内容与任何现代编织技术或纤维艺术的知识体系完全不搭界。 第四章：湿法火棉胶：玻璃板上的幽灵 我们详细复原了十九世纪中期湿版火棉胶（Wet Plate Collodion）的完整流程，从硝化纤维素的配比到碘化物的沉淀。书中包含了针对不同环境湿度和温度下，感光乳剂的曝光延迟处理的专业建议。特别强调了如何手工研磨和涂布的颗粒度对最终影像锐度的影响。 第五章：传统黑白冲印的精细控制 此章是银盐技术爱好者的宝典。我们深入探讨了不同显影液（如D-76, PQ Universal）的特性，以及如何通过“冲洗温度”和“搅拌频率”来精确控制影调的层次和黑场的密度。重点讲解了局部加光（Dodging）和局部减光（Burning）的进阶技巧，例如使用“烟熏法”（Smoking Technique）来增加边缘对比度，以及如何利用精确到秒的计时器控制不同区域的密度，以实现艺术家心中预想的“碳调”（Carbon Tone）。 第六章：相纸的选择与定影的科学 读者将了解到不同类型相纸（如RC相纸与多级涂层纤维相纸）在最终输出的纹理、反光率和永固性上的差异。关于定影环节，本书提出了挑战性的观点：标准定影剂并不能保证照片的永久性，并提出了基于硫代硫酸钠梯度的长时间浸泡方案，以确保图像的化学稳定性，避免未来泛黄或褪色。 第三部：后摄影时代的理论反思 在技术与艺术的交汇点上，我们必须重新审视摄影的地位。 第七章：数字的模拟与人工的真实 本章对比分析了C-print、喷墨打印（Giclée）和传统的相纸放大在视觉信息传递上的差异。我们认为，数字时代对“完美清晰度”的追求，在某种程度上削弱了早期摄影中偶然产生的纹理和瑕疵所带来的情感冲击力。书中对“像素的感知美学”进行了哲学辩论。 第八章：档案、复制与原件的消亡 本书最后探讨了在艺术品市场中，摄影原件的价值所在。当技术允许无限复制时，艺术家如何通过签名、限量版、以及底片本身（如玻璃负片或原始胶卷）的物理属性来定义“原件”。 --- 总结： 《光影雕塑》旨在为读者提供一个完全不同于基础技能学习的深度视角。它要求读者放弃对简单操作指南的依赖，转而拥抱光线、化学、时间、空间和叙事结构所构成的复杂矩阵。这是一本关于如何思考摄影媒介的书，而非如何操作设备的指南。它将引领您探索影像世界的深层结构与晦涩的工艺细节，是一次对视觉表达极限的严格探索引。

评分☆☆☆☆☆

关于配件和工具的介绍，这本书也走的是“深度解析”的路线。我原本以为它会推荐一些性价比高、易于购买的入门工具。结果，它提供了一份极为详尽的“全球顶级编织工具制造商名录”，并对不同制造商的生产工艺进行了对比，分析了不同年份、不同批次生产的工具在实际使用中可能存在的“微小偏差”。书中甚至有一个章节专门讨论了“冷杉木棒针在干燥气候下的热胀冷缩系数与羊毛线在潮湿环境下吸水膨胀率的交互影响”。我当时拿着手上那副二十块钱买的竹针，感觉自己像一个拿着玩具斧头去挑战伐木比赛的业余爱好者。这本书没有告诉我“去哪里买”，而是告诉我“世界上存在哪些最好的材料，以及它们为什么好”，这对于初学者来说，既增加了知识储备，也制造了巨大的心理压力——感觉不拥有最顶级的工具，就无法真正领会作者的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我最期待的“造型设计”部分，在这本书里几乎是缺失的。我买这本书是希望学习如何从平面到立体，比如如何编织一个有弧度的帽子边缘，或者如何让一个简单的方形片逐渐过渡成一个圆形的垫子。然而，这本书的结构似乎是围绕着“基础结构力学”展开的。它花了大量的篇幅讲解了如何通过调整密度和张力来控制作品的“垂坠感”和“挺括度”。举个例子，它讨论了如何通过交替使用右倾针法和左倾针法，在不增加针数的情况下，制造出类似拱桥的结构张力，这绝对是理论的巅峰。但当我试图寻找一个简单的“如何收针形成帽顶”的步骤时，我发现作者只是用了一句非常简洁的话带过了，然后又跳回了对“如何解决收针区域线圈松弛问题”的复杂数学模型分析。感觉作者把所有精力都倾注在了“如何确保织物结构稳定”上，而忽略了“如何让这个东西看起来像一件成品”的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当朴实，没有花哨的图案，仅仅是书名和作者名字，给人一种专注、严谨的感觉。我本来是想找一本能快速入门的编织书，但拿到手翻阅后，发现它更像是一本“工具书”而非“速成指南”。首先，它对不同粗细的毛线特性介绍得极为详尽，什么羊毛、棉线、腈纶，甚至还区分了不同品牌的线材在相同针号下的松紧差异，这对于我这种只知道“随便买一团线”的新手来说，信息量太大了，有点让人不知所措。书中花了大量篇幅讨论织针的选择，从竹制的、金属的到塑料的，每种材质对手感和作品的影响都有深入的分析，甚至连针尖的形状都会影响到如何“抓线”。我记得有一章专门讲了“弹性边界”，那部分内容涉及到如何计算起针数量与成品尺寸的精确对应关系，我对着那些复杂的公式看了半天，感觉自己像是又回到了高中上微积分课，这对于只想织个简单围巾的我来说，实在有些超纲了。它似乎更倾向于服务那些已经有一定基础，追求作品结构完美和材料科学研究的进阶编织者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图解部分，坦白说，是我接触过的编织书籍里最“硬核”的一个。它几乎完全摈弃了传统编织书中常见的那种彩色、大图、对着实物照片的教学方式。取而代之的是大量的、极其精密的黑白手绘图，这些图示线条非常细，仿佛是工程制图一般，精确地标注了每一针的进出方向，甚至连线圈在棒针上缠绕的角度都试图用几何图形来表示。我尝试跟着其中一个“基础花样”的图解织了一个小样片，但由于图示过于抽象，加上没有配套的真人操作视频或清晰的实物对比图，我花了将近一个小时才弄明白其中一个符号到底代表“前挑”还是“后挑”。这种风格显然是面向那些已经熟悉行业通用符号体系的读者。对于我这种需要看到“手指如何绕线，手腕如何转动”的肢体语言教学的人来说，这本书的视觉呈现方式提供的信息是高度浓缩且需要二次解码的，阅读体验更像是在学习一种古老的密码系统，而不是享受一门手工艺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其学术化，用词相当考究，充满了专业术语，而且很多术语似乎是作者自己定义的，或者至少是与市面上主流的编织术语有所出入。阅读过程中，我经常需要停下来查阅前后文，或者在网上搜索这个“张力补偿系数”到底意味着什么。书中使用的句子结构很长，逻辑推导严密，仿佛在撰写一篇关于材料科学的硕士论文，而不是一本面向爱好者的教程。例如，作者在描述如何处理“边角”时，会用上“在进行Ω角结构重构的过程中，需精确控制两侧张力向量的对齐，以避免因内应力累积导致边缘发生不可逆的微观形变”。我理解作者想表达的是“收边要均匀”，但这种表达方式让整个阅读过程变得非常耗费心神，让人很难放松地享受编织本身的乐趣。它更像是给大学纺织系学生准备的参考书，而不是给周末茶余饭后打发时间的休闲读物。