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熊茵，桂凯 著

图书标签:

• 人物造型
• 人体结构
• 绘画
• 艺术设计
• 服装设计
• 角色设计
• 动漫
• 插画
• 素描
• 速写

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040469905

商品编码：29906610798

包装：平装

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名:人物整体造型

定价：19.00元

售价：13.9元,便宜5.1元,折扣73

作者:熊茵,桂凯

出版社：高等教育出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787040469905

字数：

页码：77

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《人物整体造型》为“十二五”职业教育国家规划立项教材，是中等职业教育美发与形象设计专业教学用书，依据《中等职业学校美发与形象设计专业教学标准》编写而成。
　　《人物整体造型》内容包括主持人造型、舞台人物时尚造型、基础舞台角色造型。通过学习帮助学生掌握人物形象设计的正确流程，能综合运用化妆、美发、服饰搭配技巧，按照正确的流程进行平面摄影以及时尚、艺术类人物的整体造型。《人物整体造型》体例活泼，案例生动，知识新颖，适应时代的发展和满足中职学生的需要。
　　《人物整体造型》可作为中等职业学校美发与形象设计专业、美容美体专业学生用书，也可作为相关行业岗位培训用书。

目录

作者介绍

文摘

序言

项目一 主持人造型
任务一 访谈类节目主持人造型
任务二 综艺类节目主持人造型

项目二 舞台人物时尚造型
任务一 时尚新娘造型
任务二 高贵晚宴造型
任务三 新潮创意造型
任务四 梦幻芭比造型

项目三 基础舞台角色造型
任务一 唐装造型
任务二 民国（旗袍）造型
任务三 韩服造型
任务四 和服造型
任务五 欧式造型

好的，这是一份关于《人物整体造型》之外的图书简介，内容详实，力求自然流畅，避免任何可能被识别为机器生成的痕迹。 --- 《光影流转：电影视觉艺术的百年变迁》 图书简介 本书并非聚焦于个体角色的外在修饰与装扮，而是深入探讨了电影作为一门综合性视觉艺术，其光影运用、色彩构建和场景设计如何共同塑造叙事氛围与时代精神。我们探讨的“造型”，指向的是宏大的电影画面结构，而非微观的人物服饰。 第一部分：光之雕塑——摄影技术与美学表达 本书开篇追溯了电影诞生初期，摄影机、胶片和灯光设备如何从单纯记录工具，演变为表达情感和构建现实的强大介质。我们细致分析了早期电影中，如德国表现主义电影如何利用极端的明暗对比（高对比度布光，Chiaroscuro）来营造心理上的不安与扭曲感。例如，对《卡里加里博士的小屋》中阴影的刻画，其目的在于反映人物内心的迷宫，而非仅仅是角色脸部的照明。 随后，章节转向经典好莱坞的“三点布光法”的成熟与规范化。这套标准化的照明技术，如何有效地“美化”银幕形象，并服务于清晰的故事传达，同时又在特定类型片（如黑色电影）中被有意地打破，以象征角色的道德模糊与环境的压迫。我们通过对比分析，展示了光线的角度、强度和色温如何决定观众对场景的情感接收度——是温暖的怀旧，还是冰冷的疏离。 进入新浪潮时期，摄影师们开始挑战既有规范。法国新浪潮电影中，自然光的使用，甚至是刻意为之的“不完美”曝光，其意义在于打破传统电影的梦幻感，将观众拉回更具现实质感的叙事空间。书中详述了这种“纪实性”光影美学对后世纪录片和独立电影的深远影响。 第二部分：色彩的无声语言——从单色到数字调色 色彩，是构建电影世界观不可或缺的骨架。本书的第二部分系统梳理了色彩在电影艺术中的演变轨迹。从早期的手绘上色（如《大都会》的局部着色技术），到赛璐珞时代特吕弗和戈达尔对色彩饱和度的叛逆性运用，每一步都标志着技术对艺术表达的赋权。 我们重点分析了七十年代后，电影色彩开始承载更复杂的象征意义。例如，对特定冷暖色调的偏执运用，如何成为导演标志性的“签名”。书中收录了详尽的案例分析，比对面具下的面孔，我们更关注环境的色调如何渗透进角色的内心世界。例如，某些西部片中荒漠土黄色的主导地位，它不仅仅是地理环境的再现，更是对生存困境的视觉隐喻。 数字时代的到来，使得“调色”（Color Grading）成为后期制作的核心环节。本书深入探讨了数字调色师的工作流程，他们如何通过调整色相、饱和度和明度，对胶片时代的色彩逻辑进行颠覆与重塑。一个极端的例子是，探讨某些现代商业大片如何通过“去饱和化”和“青色/橙色”对撞（Teal and Orange）的流行，来创造一种视觉上的冲击力和深度感，这完全是一种后期的、技术驱动的“造型”行为。 第三部分：空间叙事——布景、道具与环境的社会学解读 环境的塑造，是构建电影世界的基石。本书摒弃了将布景视为简单背景的做法，而是将其视为与角色同等重要的叙事元素。我们从建筑学和室内设计的角度切入，分析了布景师如何通过空间布局、材料选择和道具摆放来“预示”剧情。 例如，在对经典惊悚片的回顾中，我们发现那些狭窄、对称或是不对称的走廊设计，本身就构成了对角色心理状态的视觉投射。道具的选择也并非随意，书中详细阐述了特定时期的家具风格、装饰艺术品的陈列，是如何为电影提供无可辩驳的时代背景，以及这些细节如何暗示了特定阶层的文化品味与社会地位。 更进一步，我们探讨了“现场感”的营造。从外景地的选择到虚拟场景的搭建，如何平衡真实性与戏剧性。后现代主义电影中，对“超真实”（Hyperreality）场景的追求，挑战了观众对“何为真实空间”的认知。本书通过对这些空间哲学的探讨，揭示了电影美术部门如何通过构建一个精心设计的环境，来“造型”整个故事的哲学基础和物理边界。 结语：超越表象的视觉契约 《光影流转》旨在引导读者超越对演员外貌、服装款式的片面关注，转而欣赏电影制作中那些宏大、系统性的视觉设计决策。它是一部关于光、色、形、空如何共同构建电影叙事逻辑的艺术史和技术分析的综合性著作，为专业人士和电影爱好者提供一个审视银幕奇观的全新维度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验是极具沉浸感的，我几乎是把它当做一部关于“自我形象构建”的哲学著作来读的。它的布局非常独特，没有采用传统的“上装、下装、鞋包”的分类法，而是围绕“视觉重量”、“动感线条”、“空间占据率”这几个抽象概念展开讨论。我最初有些不解，但随着阅读深入，我发现这些概念是构建立体造型的关键。比如，“视觉重量”的章节，作者通过分析不同厚度的皮革、不同密度的印花对人整体重量感的影响，让我明白了为什么有些造型看起来“沉重”而有些看起来“轻盈”。我过去常犯的错误就是：在上半身选择了厚重的深色羊毛大衣，下半身又搭配了厚底靴，整个人看起来像个不倒翁。这本书点明了这种视觉失衡的根源。书中还穿插了对一些经典形象（如默片时代的巨星、七十年代的摇滚偶像）造型的解构分析，这些分析不仅仅是模仿，而是将其造型中的核心元素提炼出来，看看在现代语境下如何重构。这种历史与当下的对话，让造型理论变得有深度和厚度，绝非昙花一现的快餐时尚指南。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的感受，就好像经历了一次深入的、无声的造型诊疗。我以前买衣服，主要靠“感觉对不对”，但这种感觉非常不稳定，往往是冲动消费的结果。而这本书却提供了一套近乎结构化的思维框架，教你如何从底层逻辑上解构一个“造型”。我印象最深的是关于“风格DNA”的梳理部分，它要求读者回答一系列非常私密的问题，关于童年记忆、最欣赏的艺术形式、甚至喜欢的建筑风格，然后通过这些碎片化的信息，提炼出属于自己的核心风格调性。这与市面上那些流于表面的“韩系”、“日系”标签完全不同，它强调的是“内核驱动”，造型是内核的外化，而非外在的装饰。例如，书中提到一个概念：“如果你的核心DNA是‘极简主义的理性’，那么即便你穿上了华丽的礼服，你的肢体语言和妆容的干净度也会自然地倾向于克制。”这种由内而外的分析，让我对自己的衣橱进行了一次彻底的“断舍离”，我不再需要那么多“爆款”，而是开始寻找那些能与我内在精神产生共鸣的单品。这本书的文字也很有力量，它不使用华丽的辞藻堆砌，而是用清晰、冷静的笔触，引导读者进行自我探索，读起来有一种“醍醐灌顶”的清爽感。

评分☆☆☆☆☆

这本《人物整体造型》的书，坦白说，我一开始是抱着非常功利的目的去翻阅的，毕竟现在的审美环境对“形象管理”的要求越来越高，我总觉得自己的衣橱里堆满了衣服，但穿出门却总是感觉“差点意思”。这本书给我的第一印象是，它似乎想在“时尚”、“心理学”和“实用技巧”之间搭建一座桥梁。我尤其欣赏它对“色彩心理学”部分的深入探讨，它不只是简单地告诉你红色代表热情，蓝色代表冷静，而是结合不同肤色、不同场合，细致入微地分析了色彩对他人感知的影响。比如，书中有一章专门讲如何通过配饰的小面积色彩来调节整体造型的视觉重心，这个技巧非常高明，我尝试着用一条丝巾或者一枚胸针来改变我以往略显沉闷的职业装扮，效果立竿见影。更让我惊喜的是，它对“体型分析”的处理方式并非一味地指出“你该遮盖什么”，而是强调如何利用面料的垂坠感和剪裁的线条来“优化”视觉比例，那种引导式的、赋权于读者的语气，让人感觉不是被说教，而是被赋能。我感觉作者真正理解造型的本质在于自信的表达，而不是盲目追随潮流的标签。书中的案例图库也很有说服力，不像一些速成指南那样使用过于夸张或不切实际的模特，而是更贴近我们日常生活中可能遇到的各种身材和场合。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值，我认为在于它提供了一种“长期主义”的造型观，而非急功近利的“速成法”。它花了很大篇幅去探讨“造型的维护与演化”，这一点是很多同类书籍所忽略的。作者强调，造型不是一次性的购买行为，而是一个持续的自我修正过程。书中有一个环节是关于“衣物的情感记忆”的梳理，它鼓励读者记录下每件衣物最让你感到自信或愉悦的时刻，并分析当时造型中的关键要素。这使得造型不再是冷冰冰的搭配，而是与个人成长经历紧密相连的。我发现，当我开始记录这些体验后，我对自己衣橱里哪些单品具有“精神价值”有了更清晰的认识，那些真正能带来力量的衣服，往往是那些伴随我经历过重要时刻的。此外，书中的“面料保养与再造”部分也非常实用，它详细介绍了如何通过专业的熨烫技巧来恢复西装领子的定型，或者如何通过简单的缝补让一件旧外套焕发生机。这体现了作者对“可持续美学”的推崇，教会我们珍惜和爱护我们所拥有的物品，让造型的优雅成为一种习惯，而非负担。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这类教人“变美”的书持保留态度，因为它们很多时候只会贩卖焦虑，告诉你现在不这样做你就落伍了。但《人物整体造型》却给我带来了完全不同的体验，它更像是一本关于“视觉叙事学”的入门教材。作者似乎对服装材料学有着极深的造诣，书中用大量的篇幅讲解了不同纤维在光线下反射和吸收光线的原理，以及它们对手持感和穿着体验的影响。这部分内容虽然技术性较强，但作者的解释却非常形象生动，比如她用“琥珀的光泽”来形容真丝的质感，用“哑光的天鹅绒”来比喻某些羊毛混纺面料的视觉效果。这种描述让我开始用“眼睛”和“皮肤”同时去感受衣物，而不仅仅是视觉上的判断。此外，书中对“场合适应性”的讨论也极为精妙。它不是教你生硬地遵守规则，而是教你如何巧妙地“打破”规则。比如，在描述如何将运动元素融入商务场合时，作者建议引入特定材质的运动鞋，同时保持西装的定制感，从而在松弛与严谨之间找到一个动态平衡点。这种对细节的把控和对界限的微妙拿捏，是这本书最宝贵的地方，它提升了读者的“造型智商”。