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英 韦恩海明威，杰拉尔丁海明威 者： 徐 著

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店铺： 天启发行图书专营店

出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787569914047

商品编码：29902591031

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：复古时尚

定价：168.00元

作者：(英) 韦恩海明威, 杰拉尔丁海明威 者： 徐

出版社：北京时代华文书局

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787569914047

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.英国*受关注的时尚作家，*强媒体联合报道：美国*有影响力的新闻网站“赫芬顿邮报”，英国的媒体象征“BBC”“卫报”，多次专访韦恩·海明威，其创办的“复古时尚节”每年有20万人参加。

2.书中图片呈现，维密超模*爱的私藏写真：500多副图片来自韦恩创办的私人博物馆的收藏，很多明星摄影和真人模特写真多是呈现。

3.明星阵容，实用性强。赫本、戴安娜、香奈儿、夏帕瑞丽等与你畅谈穿衣哲学；英国**时尚专家携手36位时尚达人，给爱美女士既与众不同又美好的复古时尚体验。

4.精装，双封，大16K，224页全彩高阶印刷 赠品复古时尚手帐。保证让你物有所值。

内容提要

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一本高端的复古时尚经典指南，献给热爱时尚，热爱艺术，希望永远优雅得体的女人。时尚品牌创始人、复古时尚专家韦恩?海明威和杰拉尔丁?海明威，以充满启发性的方式对复古时尚进行了精彩诠释。本书生动呈现了20世纪20年代到90年代的时尚潮流，介绍了各时期的男女时尚风格、时尚的变迁，以及主流设计师和当红时尚偶像。

对古着爱好者而言，本书针对古着选购技巧、评估标准、存放保养以及如何打造复古造型，给出了专家建议，同时还推荐了几位在未来具有很高收藏价值的设计师，并对一些单品和时尚趋势进行了阐释。

复古是一种潮流与经典，爱上复古时尚更多的是爱上一种时尚态度，一种生活方式。愿你不必盲目追赶时下的流行，尝试从旧日经典的老灵魂中，找到属于自己的复古风格，优雅一生。

目录

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序言

发现古着之美

1920年代

从男孩子身上借鉴过来的着衣风貌。

女士日装

男士日装

女士晚装

男士晚装

鞋

运动装

配饰

汉娜带你看时尚

专家指南：帽子

1930年代

万般风情，又不缺接地气的踏实。

女士日装

男士日装

女士晚装

男士晚装

鞋

运动装

配饰

汉娜带你看时尚

专家指南: 纽扣

1940年代

任何精致的装饰，只能暴露你的不识时务。

女士日装

男士日装

女士晚装

男士晚装

鞋

运动装

配饰

汉娜带你看时尚

1950年代

上世纪90年代的裙腰和圆裙摆又一次重返时尚。

女士日装

男士日装

女士晚装

男士晚装

鞋

运动装

配饰

汉娜带你看时尚

婚礼古着

1960年代

裙子在每个星期都会爬高那么几英寸。

女士日装

男士日装

女士晚装

鞋

运动装

配饰

汉娜带你看时尚

专家指南: 妆容

1970年代

我们将会迎来一个休闲多变和充满幻想的潮流。

女士日装

男士日装

女士晚装

男士晚装

鞋

运动装

配饰

汉娜带你看时尚

1980年代

和如今时尚元素契合多。

女士日装

T恤衫

男士日装

女士晚装

男士晚装

鞋

运动装

配饰

汉娜带你看时尚

1990年代

这个年代能让人想到各种款式的大杂烩。

男士与女士着装

汉娜带你看时尚

未来古着造型

购买古着

专家指南: 古着的收集

古着时尚店名录

保养与修补

作者介绍

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韦恩?海明威，杰拉尔丁?海明威

韦恩·海明威，英国受关注的时尚作家，时尚品牌创始人，复古时尚专家，《时尚芭莎》《奥普拉杂志》等时尚杂志多次专访。韦恩与妻子杰拉尔丁·海明威创立的偶像级的时尚品牌“不红就死”，连续三年获得英国时尚理事会年度街拍设计师品牌荣誉，并被授予大英帝国勋章。2010年开始举办复古艺术节，每年吸引超过20万的复古时尚爱好者前往，如艾玛·斯通、艾玛·沃特森、佩内洛普·克鲁兹等明星大腕也成为其拥趸。此外，海明威夫妇建立的“失物王国”博物馆，收藏了众多明星摄影和真人模特写等珍贵图片。

文摘

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序言

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穿梭时空的织物：一部关于全球服饰演变与文化交融的史诗 书名：《织念：从泥土到霓虹的全球服饰史诗》 内容简介： 《织念：从泥土到霓虹的全球服饰史诗》并非一本关于特定风格回潮的指南，而是一部宏大而细腻的编年史，深入剖析了人类文明演进过程中，服饰作为物质载体和精神图腾所扮演的核心角色。本书超越了对“美学”的简单梳理，聚焦于驱动服装变革的底层力量——气候的压力、技术的突破、社会结构的重塑、以及无休止的跨文化交流。 全书分为四个宏大篇章，层层递进，构建了一个立体的服饰宇宙。 第一部：原初的庇护与身份的烙印（史前至古典时代） 本章追溯人类最早的“第二层皮肤”。我们不再将焦点停留在简单的兽皮和植物纤维上，而是深入探讨了早期染色技术——例如矿物、昆虫和植物根茎的提取——如何从实用需求迅速演变为社会地位的象征。在美索不达米亚的羊毛编织技艺中，我们看到了早期税收和财富记录的方式；在古埃及的亚麻布纯净度中，我们解读了宗教洁净观的体现。 重点章节探讨了地理隔离下，不同文明如何独立发展出其标志性的结构与装饰。例如，中国丝绸之路开辟前，其纺织技术的独特性如何维持了数千年的文化自洽性。而在地中海世界，罗马的长袍（Toga）如何从简单的遮蔽物，演变为严格规定了公民身份、年龄和政治职位的“行走的文件”。我们详细分析了这些早期服饰的结构限制，以及这些限制如何反过来塑造了社会行为和仪式空间。 第二部：信仰、贸易与权力重构（中世纪至文艺复兴） 当世界开始连接，服饰的传播速度和复杂性急剧增加。这一部分的核心是“权力可视化”。中世纪的欧洲，严格的“奢侈品法”（Sumptuary Laws）如何试图控制阶级间的流动，以及这些法律是如何不断被商人和新兴贵族以精妙的穿戴方式规避和嘲弄。 本书细致地描绘了丝绸、香料和珍稀染料（如腓尼基紫）的贸易路线，揭示了这些“移动的奢侈品”如何成为外交货币和战争目标。我们特别关注了奥斯曼帝国和拜占庭在纺织品设计上的融合与竞争，探讨了在宗教高度集中的时代，服饰上的图案、剪裁甚至纽扣的数量，如何成为一种无声的政治宣言。文艺复兴时期的意大利城邦，服饰从宗教的依附品，如何转变为对人文主义精神——对人体比例、和谐与数学美的追求——的直接表达。 第三部：工业革命的洪流与全球化初探（18世纪至20世纪初） 工业革命对服饰的影响是颠覆性的，它不仅改变了“生产”的方式，更永久性地改变了“消费”的心理。本章详述了珍妮纺纱机、动力织布机以及合成染料（如苯胺紫的发现）如何使色彩和面料的获取成本直线下降，从而首次将“时尚”的概念从贵族专属推向了资产阶级。 我们深入研究了维多利亚时代对“得体”（Propriety）的极端追求，分析了紧身胸衣（Corset）背后的生理学、社会学和女权主义的复杂张力。同时，本书也关注了殖民地语境下的服饰流动：欧洲对异域风格的挪用（Exoticism），以及被殖民地人民如何通过保留或改造传统服饰来维持文化主权和抵抗的复杂策略。例如，对传统日本和服在明治维新时期的官方推动，以及印度棉布反抗英国机器制造品的民间运动。 第四部：速度、碎片化与身份的解构（20世纪至今） 进入现代，服饰的速度达到了前所未有的高度。本章探讨了两次世界大战如何催生了实用主义美学（如功能性面料和军装元素的大众化）。我们重点分析了“青年文化”作为一种强有力的反抗力量是如何通过服饰语言来构建亚文化社群的——从爵士乐时代的宽腿裤到摇滚乐的反叛T恤。 现代服饰的革命性在于“技术与材料的融合”和“身份的流动性”。本书剖析了合成纤维（尼龙、聚酯）如何重新定义了耐久性与廉价之间的关系，以及全球供应链如何使一件衣服可能在四个大洲的不同工厂完成制作。最后，本章关注数字时代下，时尚如何从“被告知”转变为“自我表达”的无限实验场，探讨了快时尚的生态代价，以及当代设计师如何通过解构、重组和技术织物来挑战“什么是衣服”的根本定义。 《织念》是一部跨越数万年的考察，旨在揭示人类对覆盖自身的那层物质的永恒渴望——渴望保护、渴望区分、渴望讲述一个无法用言语完全表达的故事。它邀请读者不仅要看“穿了什么”，更要问“为什么而穿”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版布局也值得单独称赞。我手里拿的这个版本，纸张的选择非常考究，那种略带粗粝感的哑光纸张，非常适合承载那些陈旧而厚重的历史感。更绝妙的是，作者在章节之间的过渡处理。有时会突然插入一页空白，只印着一句短短的、像是从旧信件里截取的句子，这种留白的处理方式，营造出一种历史的空旷感和神秘感，让你在阅读的间隙不得不沉思片刻。我个人尤其喜欢它对“配饰的孤独”这一主题的探讨，分析了手套、阳伞这些曾经至关重要的物件，是如何在现代生活中逐渐边缘化，以及这种边缘化背后所映射出的生活节奏的加速。它不是一本让你看完就能立刻“变得时髦”的书，而是一本需要你反复品味，每次重读都会有新感悟的哲学随笔。它教会我欣赏那些经久不衰的美，那些超越了短暂潮流的、真正具有生命力的设计灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是抓住了我的眼球，那种泛黄的纸张质感，配上精致的衬线字体，一下子就把人拉回了某个黄金年代的某个角落。我原本以为这会是一本严肃的历史著作，详细剖析某个特定时期的服饰演变，或者是一本晦涩难懂的理论研究。然而，翻开扉页后，我发现内容比我想象的要鲜活、要灵动得多。它没有直接给我一张时间轴，而是像一位老朋友在壁炉边娓娓道来，讲述那些被时间冲刷却依然闪耀的时尚符号。比如，它花了相当大的篇幅去描绘二三十年代的“爵士时代”女性，那种低腰剪裁、流苏飞扬的自由感，不仅仅是服装的描述，更是对那个时代女性解放精神的侧写。作者的笔触非常细腻，能捕捉到面料在灯光下折射出的微妙光泽，以及不同场合下配饰的微妙差异。读着读着，我仿佛能闻到空气中混合着的香水味和旧皮革的味道，那种沉浸式的体验是很多教科书式的作品无法比拟的。它让我开始重新审视衣柜里的那些“老古董”，思考它们背后蕴含的文化重量，而不是仅仅将它们视为过时的物件。这种对“旧”的重新定义和审美提升，是这本书最让我惊喜的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是，它成功地将“时尚”从一个肤浅的、追逐潮流的领域，提升到了文化人类学的高度。它探讨的不是“穿什么好看”，而是“为什么会穿成这样”。其中一个章节专门分析了不同时期西装的“领型进化史”，从最初的实用性功能，如何一步步被塑造成身份、地位和政治态度的象征符号。作者旁征博引，引用了大量的哲学观点和社会学理论，但奇怪的是，这些理论的引用非常自然，就像是融入了血液里的知识，丝毫没有生硬的堆砌感。我感觉自己像是在上了一堂高阶的跨学科选修课，但讲师风趣幽默，总能用最生动的例子来阐释最复杂的概念。这本书对细节的执着令人佩服，它甚至会讨论某种纽扣的材质对整体风格的影响，这种对“小事物”的关注，恰恰体现了作者对整个文化体系的深刻理解。它让我意识到，我们身体外表的每一个选择，都是对世界发出的一种无声的宣言。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个周末的午后，抱着随便翻翻的心态拿起了这本书，结果一头扎进去就再也没出来。它的叙事结构非常跳跃，但又有一种内在的逻辑在牵引着你。不像那种按年代顺序排列的流水账，这本书更像是一系列主题性的散文集合。比如说，它有一章专门探讨“肩部线条的权力游戏”，从维多利亚时代的垫肩到五六十年代的沙漏轮廓，分析了在不同历史阶段，社会对女性体态和角色的期望是如何通过服装的剪裁被具象化的。我特别喜欢作者在分析某个特定款式的诞生时，总是会穿插当时重大的社会事件，比如战争、经济萧条或者电影工业的崛起。这种宏观与微观的结合，让原本可能枯燥的时尚史变得像一部引人入胜的社会风情画卷。阅读过程中，我时常会停下来，拿出手机搜索书里提到的那些已经销声匿迹的裁缝铺或者设计师，那种探索未知的乐趣简直太棒了。这本书没有给我标准答案，反而抛出了更多值得思考的问题，比如“什么才是真正的永恒风格？”这种开放性的探讨，让这本书的价值远超一般的时尚读物。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对这种题材的书是持怀疑态度的，总觉得它们要么过于花哨，要么过于学院派，难以找到一个平衡点。然而，这本书的语言风格达到了令人惊叹的平衡。它既有学者般的严谨，对材料来源、工艺细节的考究毫不含糊，但同时又融入了极其富有个性的、近乎诗意的散文笔法。举个例子，当描述六七十年代波西米亚风格的兴起时，作者没有简单地罗列嬉皮士的穿着元素，而是用了一种近乎迷幻的、自由奔放的句子结构来模拟那种精神状态，读起来有一种强烈的节奏感和画面感。我尤其欣赏作者对色彩的痴迷与解读。书中对某种特定“焦糖色”或“孔雀蓝”在不同世纪的心理投射分析得入木三分，仿佛这些颜色本身就拥有了自己的生命和故事。这本书迫使我慢下来，去“看”而不是“扫”文字，去体会词语间蕴含的厚度和质感。对于一个追求深度阅读体验的人来说，这种文字功力本身就是一种享受。