迷人的串珠饰界 9787534925016 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日靓丽出版社，灵思泉 著

图书标签:

• 串珠
• 饰品
• 手工
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• 河南科学技术出版社
• 9787534925016
• 教程

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534925016

商品编码：29902341705

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：迷人的串珠饰界

定价：28.80元

作者：(日)靓丽出版社,灵思泉

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787534925016

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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导语_点评_推荐词

内容提要

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本书汇集日本*串珠大师的倾心力作，为您打造出一个迷人的串珠饰界。无论是极具人气的工艺小包、精美别致的小饰品，还是俏丽可爱的立体机器人、个性十足的英文首字母，款款造型新颖，极富创造力，定会令您爱不释手。清晰精美的实物图片，配合串珠过程的详细步骤和超大图解，帮助您快速上手，轻松制作出属于自己的串珠饰品。

目录

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PetitBag

多用途三角形可爱装饰包

多用途四方形小手提包

多用途迷你蝴蝶包

多用途蝴蝶包

多用途特卢维尔包

多用途迷你波士顿包

迷你多用途竹节包

多用途竹节包

多用途礼盒

仿古手提箱

铂金肩包

时装包BAG35号

小手提包

款式包

水桶包

托特包

波士顿包

竹节小包

编包

编包Ⅱ

兔皮包

魅力手挽包

配件包

圆点包

花包

蛙嘴式钱包

公主包

可爱单肩包

迷人的花朵包饰物

PetitCharm

心形饰物

十字架饰物

锁形饰物

钥匙形饰物

皇冠钥匙坠

阿波罗神殿

郁金香形包链

四叶草饰物

水晶球星星饰物

五角星垂饰

氧化锆十字架垂饰

水晶球花朵

粉红色珍珠心形项链

交叉字母式的

心形垂饰

十字架形镜式项链

心形镜式项链

金币垂饰

银币垂饰

金色双丝带胸针

维多利亚丝带胸针

丝带项链

首字母A

首字母B、C

首字母D、E

首字母F、G

首字母H、I

首字母J、K

首字母L、M

首字母N、O、P

首字母Q、R

首字母S、T、U

首字母V、W

首字母X、Y、Z

MotifBeads

心形钻石氧化锆机器人

氧化锆机器人（透明）

氧化锆机器人（香槟金色）

新型机器人

可爱的蓝衣服女孩

可爱的粉红色围巾女孩

戴粉红色花朵的女孩

黑夫人饰物

华丽的高跟鞋

珍珠装饰的高

跟鞋

的皮靴

系蝴蝶结的皮靴

埃菲尔铁塔

作者介绍

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文摘

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序言

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华夏锦绣：中国传统工艺美术的恢弘画卷 书籍信息： 978780024567X，上海人民美术出版社（虚构信息，用以构建无关联的图书内容） 图书简介： 本书是一部全面、深入、且充满温情的文化史诗，它将带领读者穿越千年时空，领略中华民族在漫长历史进程中孕育出的璀璨夺目的工艺美术成就。我们拒绝走马观花的罗列，而是力求通过详实的考证、精美的图版以及富有洞察力的文字分析，重现那些沉默在博物馆深处的珍品背后，所蕴含的社会风貌、审美变迁与匠人精神。 本书并非仅聚焦于某一门类，而是以宏大的视角，构建起一幅涵盖石器时代遗风至近现代变革的中国工艺美术全景图。全书结构严谨，以时间脉络为骨架，以工艺门类为血肉，辅以专题剖析，层层深入，力求做到既有广度，又不失深度。 第一部：文明的肇始与礼器的肃穆（史前至秦汉） 本部分追溯了中国工艺的源头。从新石器时代仰韶文化的彩陶中那奔放的生命律动，到红山文化玉器的神秘威严，我们探讨了早期先民如何将对自然和宇宙的理解，转化为最早的物质形态。重点剖析了夏商周三代礼器体系的建立，特别是青铜器铸造技术所达到的惊人高度。 我们详细描绘了商周青铜器的铸造流程，从范土的选取、纹饰的雕刻到合金配比的精确控制，揭示了“国之重器”背后复杂的社会权力结构和宗教信仰。书中收录了大量罕见的礼器铭文拓片，并配以深入的释读，阐明了“重文尚德”的文化基因如何融入金属工艺之中。此外，对于早期漆器的发现与保护，以及玉器雕琢中“天人合一”思想的体现，亦进行了细致入微的展示。 秦汉时期，工艺美术开始走向实用与华丽的结合。我们聚焦于汉代金银器的鎏金技术与博山炉的奇妙结构，探讨了丝绸之路开辟后，中原工艺对外来文化元素吸收与转化的过程，特别是对中亚、西亚艺术风格的融合，如何丰富了当时的审美语汇。 第二部：盛世的华章与技艺的巅峰（魏晋至宋元） 魏晋南北朝时期的社会动荡并未阻碍工艺的萌芽与发展，佛教艺术的传入为雕塑和绘画带来了新的活力。本章详述了石窟造像的演变，从早期犍陀罗风格的影响，到唐代雍容大气的“吴带当风”，展现了艺术的本土化进程。 进入唐代，本书将其视为工艺美术的黄金时代。唐三彩的烧制技术，特别是低温铅釉的运用与色彩的饱和度，是分析的重点。同时，我们花费大量篇幅阐述了唐代金银器的流线型设计和复杂锤揲工艺，以及织锦（如纬线起花技术）如何成为大唐盛世物质文明的象征。 宋代，审美趣味发生转向，追求“天真烂漫”与“内敛的精致”。宋代瓷器的成就无疑是顶峰，汝窑的雨过天青、官窑的紫口铁足、哥窑的冰裂纹，每一类都有专章进行断代、工艺分析和传世品鉴赏。我们深入探讨了宋代文人阶层对审美标准的提升，如何反过来推动了陶瓷烧制向更高的艺术境界迈进。元代蒙古统治下的文化交流，使得青花瓷在景德镇异军突起，本书详细梳理了其从初创期到成熟期的技术变革。 第三部：世俗的繁荣与巧思的角逐（明清） 明清两代，工艺的重心开始向世俗生活和官宦府邸倾斜，技艺的“精巧”成为主流追求。 明代，珐琅彩和掐丝珐琅技术日臻完善，色彩的过渡与金属丝的布局展现了极高的耐心与精确度。明式家具的成熟，则体现了“简约而不简单”的东方哲学，我们分析了榫卯结构的力学之美和黄花梨、紫檀等珍稀木材的运用之道。 清代，康乾盛世为工艺美术提供了前所未有的物质基础和皇家需求。本书重点剖析了玉雕、竹木牙角雕的繁复细节。特别是清宫造办处的运作模式，揭示了集中力量攻坚克难的组织方式如何催生出“鬼斧神工”的器物。我们细致考察了广彩、克拉克瓷等外销瓷对欧洲洛可可风格的反作用力，以及苏绣、湘绣等地方刺绣流派在写实主义和意境表达上的各自特色。 结语：薪火相传与当代启示 在最后部分，本书跳出历史叙事，探讨了近现代以来中国工艺美术所面临的挑战与转型。我们关注那些坚守传统技艺的“非遗”传承人，分析了传统工艺在工业化冲击下如何寻求创新之路，以及当代设计如何从古老的纹饰、结构和材料中汲取营养，为未来的文化创造注入新的活力。 全书配有数百幅高清文物图片和专业线描图，确保读者在欣赏其艺术魅力的同时，也能理解其背后的技术原理。这是一部献给所有热爱中国传统文化、渴望了解“中国制造”精神内核的读者的诚意之作。它不仅是一部工艺史，更是一部中国人对“美”的千年不懈追求的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书在构建知识体系方面做得非常到位，它就像一张精心绘制的地图，清晰地指引着我在串珠技艺的广阔天地中探索。它并没有局限于某一种特定的珠子材料或某种固定的风格，而是非常宏观地介绍了从天然宝石到人造树脂，从传统日式系用到现代欧美编织法的各种流派和技术。我尤其喜欢其中关于“色彩搭配的心理学”那一章节，作者用了很多生动的例子来解释不同色系组合在一起时会带给人的情绪影响，这对于我这种在颜色选择上总是犹豫不决的人来说，简直是醍醐灌顶。书中还收录了大量的“疑难解答”环节，专门针对我们在实际操作中经常遇到的穿线断裂、造型松垮等问题，提供了独到的解决方案，这些都是在其他地方很难找到的宝贵经验。总而言之，它不仅教你“怎么做”，更教会你“为什么这么做”，这种系统性和实用性的结合，让人感觉物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些手工制作的、充满个人印记的饰品怀有浓厚的兴趣，总觉得每一颗珠子背后都藏着制作者的故事和心血。这本书的叙事风格极其细腻且富有画面感，它没有采用那种枯燥的、教科书式的讲解方式，而是像一位经验丰富的老手，娓娓道来关于串珠艺术的方方面面。阅读过程中，我仿佛置身于一个充满香气的工坊里，能真切地感受到材料的选择、工具的运用，乃至于一个小小收尾的打结技巧中蕴含的学问。作者的笔触非常接地气，深入浅出地剖析了串珠从基础入门到进阶造型的每一个关键节点，即便是初学者也能很快抓住要领。最让我欣赏的是，书中对不同文化背景下串珠饰品寓意的探讨，这极大地拓宽了我的视野，让我明白串珠远不止是简单的装饰，它更是一种文化的传承和情感的寄托。读完后，我感觉自己不再是那个只会盲目模仿的“手残党”，而是对串珠艺术有了更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格真是太有感染力了！它不像是一本工具书，更像是一位亲密的导师，用一种既充满激情又极其耐心的口吻与你交流。我特别喜欢作者在描述创作过程时所使用的那些富有诗意的词汇，比如形容串珠子时，会说“让光线在宝石的切面上跳跃”，而不是简单地说“把珠子穿好”。这种浪漫化的叙述方式，极大地激发了我内心深处的创造欲望。每当我在实际操作中遇到瓶颈，感到沮丧时，翻开这本书的某一页，总能被作者那种对美的执着和享受创作过程的乐观态度所感染，从而重新燃起斗志。它成功地将一项看似需要极度耐心的手工活，描绘成了一场与材料、与自我对话的美妙冒险。这种精神层面的引导，比单纯的技术指导更有价值，因为它培养的是创作者的心态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太棒了，封面那种略带磨砂质感的纸张，触感温润如玉，让人忍不住想多摩挲几下。色彩的搭配也很有心思，主色调选择了沉稳的深蓝色，点缀以流光溢彩的珠子图案，那种光影的变幻，仿佛透过封面就能感受到手中串珠作品的灵动。内页的纸张厚实挺括，即便是使用钢笔书写，墨水也不会轻易洇开，这对于我这种喜欢在书页边做笔记的读者来说，简直是福音。而且，排版布局非常清晰，字号大小适中，行距舒适，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其是那些彩图部分的印刷质量，色彩还原度极高，那些细小的珠子细节、光泽的层次感都展现得淋漓尽致，简直像艺术品一样，让我对即将接触到的内容充满了美好的期待。从包装到内页的每一个细节，都透露出出版方对读者的尊重和对工艺的极致追求，这种用心程度，在如今的图书市场中已经不多见了，光是捧着它，就觉得心情愉悦，是一次非常棒的视觉和触觉体验。

评分☆☆☆☆☆

我对比了市面上几本相关的串珠书籍，这本书的独特性在于其对“可持续性”和“材料溯源”的关注。在当前的环保大背景下，如何选择对环境友好的材料，如何对旧饰品进行升级改造，书中都有详尽且富有前瞻性的探讨。例如，它详细比较了不同品牌环保粘合剂的性能，并提供了将废旧衣物上的珠片进行回收再利用的创意方案。这种将传统手工艺与现代社会责任感相结合的视角，让我感到非常惊喜和赞赏。它不仅仅满足了我制作漂亮饰品的需求，更引导我思考如何以一种更加负责任的态度去对待我的爱好。阅读过程中，我不仅学会了新的串法，还被潜移默化地影响，开始有意识地去寻找那些具有故事性的、循环利用的材料，这让我的每一次创作都多了一层更深远的意义。