着色：时尚设计与大师的灵感 9787545911732 鹭江出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

莉雅翠丝艾斯曼，E.P.卡特勒 著

图书标签:

• 时尚设计
• 服装设计
• 色彩搭配
• 绘画
• 艺术
• 设计灵感
• 时尚插画
• 手绘
• 创意
• 入门教程

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 鹭江出版社

ISBN：9787545911732

商品编码：29880293161

包装：精装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：着色：时尚设计与大师的灵感

定价：128.00元

作者：莉雅翠丝艾斯曼,E.P.卡特勒

出版社：鹭江出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787545911732

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

◎着色穿香，始为女人

◎时尚的故事，也是色彩的故事

◎二十世纪以来，世界范围内*的时尚色彩报告

◎全球奢饰品行业**人物的灵感源头

◎没有人比潘通更了解色彩，以及色彩的故事

◎纵横年代、地域视野，探讨色彩魅力的格调典范

◎一本于时间源头理解时尚色彩本质的笔记

内容提要

---

全球的时尚色彩全书：潘通色卡详实、生动的解读。追寻昔日色彩的潮起潮落，预期未来时尚的流行趋势。

着色穿香，始为女人。女人对时装色彩的追逐，亦是对美和自我的觉醒。

而，是谁创造了流行色彩？为什么这一年流行黑白灰？第二年流行荧光黄？为什么有一年流行蜡笔色小清新？有一年流行厚重的浓墨重彩？

潘通 href='#' target='baike.sogou./_blank'>色卡是 href='#' target='baike.sogou./_blank'>享誉世界的色彩，是当今交流色彩信息的国际统一标准语言。

从新世纪起，每年年初潘通都会选出本年度的代表色。这种色彩不仅是在时尚界，还会影响到其他的设计领域和人们的日常生活。

这是一本关于潘通色彩，或者说是关于时尚色彩流行史的全书，书中网罗了一个世纪以来，关于时尚和色彩的资料，辅以数以千计的设计草图与时装照片，解读对时尚为重要的色彩。

在本书中，你可以看到：

一个世纪以来，《时尚芭莎》、《纽约时报》、《纽约客》等杂志对时尚色彩的记录精髓；

山本耀司、圣罗兰、香奈儿、迪奥、路易威登、爱马仕等全世界*设计师们的设计灵感，以及他们对色彩独特且的应用；

玛丽莲梦露、温莎公爵夫人、伊丽莎白·泰勒、索菲娅·罗兰、麦当娜等女性鲜明的穿搭理念，以及她们与时装的故事；

此外，书中还收录了一些通常只能在寂静的图书馆和充满羊皮纸和雪松味道的档案馆里才能找到的关于时尚的逸闻和花絮。

时装是充满戏剧性、艰难、激情的生命，色彩是时装的灵魂。

这是一本世界色彩全书，亦是一本关于时尚的故事。归根结底，这是一本关于美的故事。

目录

---

作者介绍

---

莉雅翠丝·艾斯曼享有“国际色风采大师”的美誉，是潘通的色彩专家和色彩潮流预言家，潘通色彩研究所执行董事，艾斯曼色彩信息与培训中心主任，也是许多行业在色彩使用上的咨询顾问。艾斯曼是《色彩：20世纪色彩潮流》（PANTONE: The 20th Century in Color）的作者之一，同时还撰写了其他许多有关色彩的书。她参加过众多色彩研讨会，是各类相关电视节目的常客和线上专家，其著作和话语常被《瑞丽家居设计》《华尔街日报》《纽约时报》《洛杉矶时报》，以及多家国际刊物引用。

E.P.卡特勒是一名国际时尚记者。她是SMUG Magazine和Apparel Insiders的撰稿人，其作品在《纽约杂志》、《玛丽嘉儿》、Mykromag和Fashion Projects上均有刊登。卡特勒曾就读于帕森思设计学院，并获得时装研究专业的文学硕士学位。此外她还参与过电影《戴安娜·蕙兰：时尚太后》的档案研究。

文摘

---

序言

---

穿梭光影之间：现代室内设计趋势与美学解析 一、 引言：空间的诗意与功能之舞 在当代都市生活中，建筑与室内空间不再仅仅是遮风避雨的物理载体，它们已然成为我们情感表达、文化沉淀与生活哲学的具象化呈现。本册专著聚焦于当前室内设计领域的前沿动态、核心美学理念以及在不同功能空间中如何实现形式与功能的完美统一。我们将深入探讨材料科学的革新如何重塑空间质感，以及可持续设计理念如何内化为空间叙事的一部分。本书旨在为设计师、建筑师、艺术评论家以及所有对生活空间抱有热忱的读者，提供一个全面、深入且富有启发性的视野，去理解和创造那些能够触动人心的居住、工作与公共环境。 二、 现代室内设计的核心驱动力：技术、文化与个体需求 室内设计领域的演进，从未脱离宏观社会环境的影响。本章节将从三个主要维度剖析驱动当代设计转型的力量。 2.1 数字化赋能与智能空间的融合 随着物联网（IoT）和人工智能（AI）技术的成熟，室内空间正从被动的“容器”转变为主动的“伙伴”。我们考察了如何将智能家居系统无缝集成到美学设计之中，而非仅仅是技术的堆砌。重点分析了“隐形科技”的设计哲学，即技术服务于人，同时又不干扰视觉和触觉体验的原则。这包括动态照明系统如何模拟自然光变化以调节人体生物钟，以及模块化家具系统如何响应用户不断变化的功能需求。我们将案例研究与技术原理相结合，展示了沉浸式体验（如AR/VR在空间预览中的应用）如何改变了设计流程的互动性。 2.2 回归本源：新自然主义与可持续性 在工业化过度饱和的背景下，设计界对“真实性”和“可持续性”的追求达到了前所未有的高度。本部分深入剖析了“新自然主义”的设计语言，它超越了简单的植物点缀，而是着重于材料的生命周期、地域性资源的利用以及对气候变化的响应。我们将详细介绍如“被动式设计”（Passive Design）在室内环境控制中的应用，以及如何使用低碳足迹材料——例如再生混凝土、竹材、以及经认证的可持续木材——来构建具有温度和呼吸感的空间。材料的纹理、触感和老化过程，被视为空间叙事中不可或缺的一部分。 2.3 个体化叙事：策展式居住与情感联结 当代设计反对千篇一律的“样板房”美学。本章探讨了如何通过深入的用户研究和心理学洞察，打造高度个体化的居住和工作环境。我们关注“策展式居住”（Curated Living）的概念，即空间成为居住者品味、旅行经历和收藏品的有机展示平台。设计不再是提供一个框架，而是协助居住者构建一个能够反映其身份认同的故事线。这包括对古董、艺术品与新设计元素进行平衡的混搭，以及通过色彩心理学和声音景观设计来营造特定情感氛围的方法。 三、 功能空间的深度剖析：跨界与边界消融 随着生活方式的多元化，传统的功能区隔正在被打破。本章节以功能分类为纲，探讨了不同空间类型在当前设计趋势下的挑战与创新。 3.1 办公空间：从效率中心到协作生态 现代办公空间的设计核心在于促进“偶遇”与“深度专注”的平衡。我们将分析开放式布局（Open-plan）的优化策略，避免其带来的噪音干扰，例如通过声学屏障、材料吸音处理以及区域功能划分来实现。此外，对“热工位”（Hot-desking）和灵活工作站的设计考量，以及如何利用自然光和室内绿化来提升员工福祉与创造力，是本部分的重点内容。设计如何支持远程协作与面对面交流的无缝切换，成为衡量办公空间优劣的关键指标。 3.2 居住空间：适应性与流动性 在小户型与多代同堂家庭日益增多的背景下，居住空间的设计必须具备极高的适应性。本节侧重于“多功能房间”的设计技巧，例如可转换墙体、隐藏式收纳系统以及可折叠家具的应用。我们探讨了厨房在家庭社交中心中的地位提升，以及卧室如何从单纯的休息区演变为兼具冥想、阅读或小型工作区的“私人庇护所”。设计不再是固定不变的，而是随着家庭成员的成长和变化而自我调整。 3.3 零售与商业空间：体验经济的前沿阵地 零售空间的设计目标已不再是简单的商品陈列，而是创造一个值得被“分享”和“沉浸”的体验场景。本书分析了如何运用叙事性设计（Narrative Design）来强化品牌DNA。例如，利用灯光的戏剧性处理来引导顾客的移动路径，运用触觉材料来传达产品的奢华感或自然属性。我们考察了“零售剧场化”的趋势，以及如何通过感官（嗅觉、听觉）的综合调动，延长顾客的停留时间和品牌记忆度。 四、 空间构成要素的精细化处理 一个优秀的设计是无数细节累加的结果。本章将细致探讨构成空间美学的关键元素。 4.1 材料的“语境化”表达 材料的选择是空间个性的奠基石。本部分超越了对流行材料的罗列，而是关注材料的“语境”。例如，在海滨环境中如何选用抗腐蚀且具有反射性的石材；在历史建筑改造中如何选择与旧有肌理和谐共存的新材料。我们深入探讨了微水泥、复合陶瓷、以及新型生物基材料的物理性能与美学潜力，并讨论了如何通过表面处理技术（如拉丝、氧化、抛光）来赋予材料独特的光影反应。 4.2 照明设计：看不见的建筑师 照明是塑造空间氛围的决定性力量。本章强调了“层次化照明”的设计理念，即综合运用环境光（Ambient）、任务光（Task）和重点光（Accent）来构建空间深度。我们分析了色温（Correlated Color Temperature, CCT）和显色指数（Color Rendering Index, CRI）对空间感知的影响，以及如何利用轨道灯、线性灯带和嵌入式灯具的巧妙布局，来强调建筑线条或艺术品的质感，实现“光影雕塑”的效果。 4.3 色彩与纹理的心理学关联 色彩不再是简单的装饰色，而是与功能和心理状态紧密关联的工具。本节系统梳理了当代设计中对低饱和度色调、大地色系以及“莫兰迪色系”的偏爱，并分析了这些色彩选择背后的心理基础——追求平静与稳定。同时，纹理的运用，如粗糙的混凝土与光滑的金属、柔软的织物与坚硬的木材之间的对比与平衡，被视为增加空间视觉趣味和触觉层次感的关键手段。 五、 结论：面向未来的设计伦理 室内设计正站在一个需要更深层次责任感的十字路口。本书最后一部分，呼吁设计专业人士在追求美学创新的同时，必须承担起对环境、社会和使用者的长期责任。未来的优秀设计，将是那些能够平衡科技进步、可持续实践与人文关怀的，真正意义上的“整体解决方案”。它要求设计师不仅是美学的创造者，更是生活质量的提升者和未来环境的守护者。本书期望激发读者以更宏大、更负责任的视角，去构思和塑造我们共同生活的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常流畅，读起来有一种行云流水般的愉悦感，简直是久旱逢甘霖。我前段时间读了好几本同类主题的书籍，但总觉得要么过于枯燥，要么就是辞藻堆砌，让人读不下去。而这本则完全不同，它似乎有一种魔力，让你在不知不觉中就把一大段文字读完了，合上书本时，还意犹未尽，想立刻拿起笔去实践一下刚刚学到的东西。作者的叙事节奏把握得极好，知道什么时候该放慢速度进行深入剖析，什么时候该加快节奏进行案例展示，使得整本书的阅读体验张弛有度，极富节奏感。这种高水平的文字驾驭能力，让原本可能有些抽象的概念变得鲜活而立体，让人读起来毫不费力，却又收获满满。

评分☆☆☆☆☆

我这本书是抱着学习某种特定技巧的目的去看的，结果发现它给予我的启发远远超出了我的初衷。这本书最打动我的地方在于，它清晰地描绘了从最初的模糊概念到最终成熟作品之间的艰难心路历程。作者毫不避讳地分享了自己遇到的困境、推翻的草稿，以及那些差点被放弃的想法，这种真诚的分享，极大地拉近了与读者的距离，让我意识到“大师”的诞生也并非一蹴而就，而是充满了试错和坚持。特别是关于“如何处理既有经典与自我创新之间的平衡”这个话题的探讨，观点非常精辟，它没有鼓吹盲目地颠覆，而是倡导在理解和尊重传统的基础上，进行有力量的对话和发展。这种成熟的视角，让我对自己的创作方向更加坚定了信心。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个业余爱好者来说，这本书简直是我的“救星”。我之前总觉得进入某个专业领域门槛太高，各种术语和行业内的“潜规则”让人望而却步。但这本介绍性的读物，完全没有那种高高在上的姿态，而是像一位耐心的导师，一步一步地把我领进了这个充满魅力的领域。它对于基础概念的解释非常细致入微，即便是初次接触的人也能迅速建立起完整的知识脉络。而且，书里穿插的一些小故事和轶闻，既丰富了阅读的趣味性，也帮助我更好地理解了理论背后的文化背景和时代精神。我感觉自己不再是那个摸着石头过河的门外汉，而是有了一个可靠的指南针，指引我在接下来的学习探索之路上，少走许多弯路，这真的是一次非常值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的太吸引人了，封面那种低调的奢华感，让人忍不住想捧在手里细细品味。内页的纸张质感也相当棒，那种微微泛着米黄色的纹理，即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。我特别喜欢它在版式布局上的用心，留白的处理非常恰到好处，既保证了文字的清晰度，又营造出一种典雅的艺术氛围。每一页的排版都像是精心设计的作品，让人在阅读的过程中，仿佛也在进行一场视觉的享受。尤其是那些需要展开阅读的插图部分，折叠的设计非常巧妙，既节省了篇幅，又保证了图案的完整性和震撼力。总的来说，从拿到手的第一刻起，我就能感受到出版方对这本书的重视和诚意，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，光是摆在书架上，都能提升整个空间的品味。对于那些注重阅读体验和书籍美感的人来说，这本书的物理形态本身就是一个巨大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超乎我的预期，它不是那种浮光掠影的介绍，而是真正深入到了创作的核心肌理之中。作者似乎非常擅长将复杂的理论用极其生活化、易于理解的方式娓娓道来，完全没有那种高高在上的学术腔调。我尤其欣赏其中对于“灵感捕捉”那一章节的处理，它没有给出僵硬的公式，而是提供了一套观察世界、提炼元素的思维框架。读完之后，我发现自己看事物的角度都有了微妙的变化，以前可能只是走马观花，现在会不自觉地去分析光影、结构和色彩之间的微妙关系。这种潜移默化的影响才是真正好书的价值所在，它提供的不是现成的答案，而是打开新世界大门的钥匙。对于任何一个渴望在自己领域有所突破的人来说，这本书提供的思维工具箱，绝对是无价之宝。