内衣是XX的闺蜜 精彩穿搭、图文解说,教你打 摩天文传著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

摩天文传著 著

图书标签:

• 内衣
• 穿搭
• 时尚
• 闺蜜
• 图文
• 技巧
• 潮流
• 搭配
• 女性
• 美学

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553738437

商品编码：29880044621

包装：平装

出版时间：2014-11-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	内衣是XX的闺蜜 精彩穿搭、图文解说,教你打
作者	摩天文传著
定价	36.00元
ISBN号	9787553738437
出版社	江苏科学技术出版社
出版日期	2014-11-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

本书主题为“内衣”，全书都是围绕女性关心和易犯错的内衣问题来展开。内容以实用性为主，为女性在内衣选购和穿搭方面答疑解惑：你了解内衣的结构吗？如何正确的测量你的胸围？如何正确的穿戴内衣？如何利用功能性内衣塑形？特殊时期如何选择内衣？如何通过内衣挤出迷人的事业线？如何将内衣穿出诱惑的效果？以及内衣的保养和清洗等等，给女性读者一本私密的内衣书，解决一切内衣的烦恼问题，是每一位女生的内衣宝典。

编辑推荐

1. 抛弃内衣只是衣服的旧观点，从内衣的认知开始更新你的内衣观念。 2. 罩杯、肩带、内缝杯……每一个内衣结构都有自己的独特作用。 3. 全方位解析内衣的功能，科学挑选和穿戴内衣才能拥有曼妙身型！ 4. 不再烦恼穿戴内衣的小麻烦，细致入微的方法为你快速解决。 5. 内衣配件和内衣清洁，让你学会更好地照料*亲密的好闺蜜！

作者介绍

摩天文传是高品质的女性图书内容提供商。摩天文传创意出版团队为众多时尚杂志提供全年的栏目策划和内容制作，与众多出版机构合作，推出了多本精美实用的女性图书，均深受读者的好评和市场的欢迎。 摩天文传创意出版团队拥有完整的人员架构，策划、编辑、摄影师、化妆师、模特、美编各司其职，搭建有独立的摄影棚和全套的灯光、摄影摄像设备，尤其在“美容时尚生活图文书”这一领域有深入的研究和丰富的经验。

序言

《风华绝代：宋锦织造的千年流光》 一部穿越千年，探寻中华瑰宝“宋锦”兴衰流转的史诗巨著。 本书并非聚焦于现代服饰的搭配技巧，亦非解读任何特定的个人闺蜜关系，而是一部深度挖掘中国传统工艺美术史的恢宏著作。它将带领读者，从北宋开封的繁华市井，追溯至明清苏州的锦绣坊间，细致描摹出被誉为“织中之圣”的宋锦，如何在历史的长河中，淬炼出独一无二的色彩、纹样与织造技术。 全书结构宏大，分为上下两卷，共计十二章，辅以数十幅高精度复原图和文物扫描照片，旨在为读者构建一个立体、生动的宋锦世界。 --- 上卷：锦绣初成——宋代的辉煌与技艺的奠基 第一章：锦之源起：从汉唐到宋初的织造演变 本章首先追溯中国丝织业的源头，从汉代用于祭祀的“文锦”，到唐代“绫罗绸缎”的全面发展，勾勒出织锦技艺逐步成熟的脉络。重点分析了宋代以前，不同地域的织锦风格差异，为宋锦的横空出世奠定技术背景。 第二章：汴京的黄金时代：宋代都城的商业与艺术生态 聚焦北宋都城开封，描绘当时的商品经济繁荣景象。宋代的文人士大夫阶层对“雅”的追求，直接催生了对高品质、高审美的纺织品的需求。本章详细介绍了皇家织染机构的组织结构，以及宋徽宗对艺术的推动作用，如何提升了丝织品的艺术价值。 第三章：宋锦的诞生：技术飞跃与图案语汇的重塑 这是全书的核心技术章节。详细解析了宋锦与之前织锦（如唐代的花样锦）在技术上的本质区别。宋锦标志性地引入了“平纹起花”、“多色纬线组织”等复杂工艺，使得图案的层次感和立体感空前增强。章节将深入剖析宋锦的经典纹样结构，如“万字纹”、“八达晕”等，阐释其背后的哲学与美学寓意，而非仅仅停留在表面的“好看”。 第四章：纹样的哲学：宋锦图案中的宇宙观与儒释道意象 宋代是理学兴盛的时代，这深刻地影响了艺术表达。本章探讨宋锦图案如何承载了当时的哲学思想。例如，对称与均衡的布局体现了儒家的中和之美；莲花、宝相花等佛教元素如何融入世俗生活；以及山水写意如何被抽象化地融入锦缎的经纬之中。 第五章：锦缎的流通：宋代的贸易网络与文化辐射 宋锦不仅是宫廷御用之物，也是重要的贸易商品。本章研究宋锦如何通过海路和陆路，远销高丽、日本乃至更远的地区。通过对出土瓷器和壁画中服饰纹样的比对，侧面印证了宋锦在东亚文化圈中的影响力，展现了其作为“软实力”的体现。 第六章：南渡的坚守：技艺的传承与抵抗 靖康之变后，宋室南迁，福州、杭州等地成为新的纺织中心。本章探讨了在国家动荡背景下，织锦工匠如何艰难地保留和发展了宋锦工艺。这一时期的宋锦，在色调上趋向内敛含蓄，更注重对传统文化精神的表达。 --- 下卷：流光的变奏——明清的鼎盛、改良与现代困境 第七章：明代的“织造局”：国家垄断与制度化的高峰 明朝建立了更庞大、更严密的官营织造体系（如南京、苏州）。本章详细对比了明代官营宋锦与宋代私人作坊的区别。明锦在色彩上更加华丽，纹样设计上吸收了大量写实元素，如龙凤纹的精细刻画，标志着宋锦技术体系的成熟与定型。 第八章：苏州的崛起：民营作坊的创新与商业化 苏州成为明清时期最重要的丝织中心。本章侧重于分析民间织锦艺人的智慧，他们如何改良了提花技术，使得织造效率提高，同时也能满足日益增长的士绅阶层的个性化需求。此处将详细描述传统手工提花机（大花楼机）的工作原理，展现人力在复杂织造中的关键作用。 第九章：宋锦的“晚期风格”：清代的繁复与写实倾向 清代，尤其是在乾隆盛世，织锦追求极致的繁复与写实，图案雕琢精细到令人叹为观止。本章分析了清代宋锦在“织金”技术上的突破，如何使金线的使用达到新的高度，以及这种过度精细化对宋锦原有“素雅”精神的影响。 第十章：织物的衰落：工业革命的冲击与传统技艺的边缘化 19世纪起，随着西方工业化纺织品的涌入，传统手工织锦面临巨大的生存压力。本章审视了这一历史转折点，探讨了宋锦工匠在面对机械化生产时的应对策略，以及这项耗时费工的技艺为何逐渐退出了日常服饰领域。 第十一章：复兴之路：近代学者的抢救与研究 聚焦于20世纪初，西方汉学家和中国本土学者（如沈从文等）对古代纺织品的重新认识与发掘。这一部分将梳理现代学者如何通过考古发现和文献考证，重建宋锦的失传技术细节，为后来的非物质文化遗产保护奠定基础。 第十二章：织入未来的经纬：当代宋锦的传承与创新 本书的总结章节，探讨当代宋锦在“非遗”保护下的现状。分析了现代工艺如何与传统技术相结合，例如利用现代科学手段对天然染料进行保护，以及宋锦如何突破传统服饰的限制，应用于现代家居、艺术收藏品和高端礼品设计中，使其在新的时代语境下焕发生机。 --- 本书特点： 史料扎实： 引用了《营造法式》、《稗史汇编》、明清织造档案等多手文献，确保内容的准确性与深度。 技术导向： 详尽图解传统大花楼提花机的构造与操作流程，揭示了“织中之圣”的内在奥秘。 文化纵深： 不仅停留在工艺描述，更深入探讨了宋锦背后的时代精神、哲学思想与社会结构变迁。 《风华绝代：宋锦织造的千年流光》，是一次对中华民族审美极致的致敬，献给所有热爱传统工艺、痴迷于历史细节的求知者。它讲述的，是丝线与时间共同编织出的，关于国家兴衰与匠人精神的永恒传奇。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找那种能真正帮我建立个人风格的书籍，而不是那种昙花一现的潮流速递。这本书的叙事方式，简直是为我量身定制的。它没有那种高高在上的指导腔调，反而像是一个经验丰富的朋友，在你耳边轻声细语地分享她的“时尚心法”。尤其是关于基础款单品的挑选和保养那一部分，简直是教科书级别的干货。作者用了大量的篇幅来剖析面料的特性，比如羊毛的支数、真丝的光泽度和垂坠感，这些细节在其他同类书籍中往往是一笔带过。但对我这种对外行来说，这些信息至关重要，因为它们直接决定了衣服穿在身上的“质感”。我记得有段描述关于如何辨别一件衬衫的做工优劣，提到了袖窿的走线和领衬的密度，这些都是我以前完全不会注意的地方。现在我明白了，真正的时髦，是从这些看不见的细节里渗透出来的。这本书真正做到了“授人以渔”，它给我提供了一套可以自我迭代的审美框架，而不是一堆固定不变的穿衣公式。读完后，我感觉自己对“美”的理解层次都上升了，不再盲目追逐爆款，而是开始注重衣服和自身气质的契合度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引眼球，那种低饱和度的色彩搭配，加上略带复古感的字体排版，一下子就把我的注意力抓住了。我本来以为这会是一本纯粹的时尚指南，毕竟“精彩穿搭”这几个字摆在最前面，但翻开后才发现，它的内容深度远超我的预期。它不仅仅是教你“怎么穿”，更是在探讨“为什么这么穿”。作者似乎很懂得如何将抽象的时尚理念，通过非常具体、贴近生活的案例展现出来。比如，它对不同场合着装的色彩心理学分析，简直是醍醐灌顶。我一直以为红色代表热情，但书中提到在特定商务场合，深蓝色的克制反而能传递出更强大的自信和专业度，这一点我深表赞同。更让我惊喜的是，书中对配饰的选择和组合有着独到的见解，很多都是我衣橱里被我忽略的小物件，经过作者的搭配示范，瞬间焕发出了新的生命力。读完前几章，我已经开始忍不住翻看自己的衣柜，尝试着做出一些细微的调整，期待能有焕然一新的感觉。这本书的排版也十分精良，留白得当，图片质量极高，读起来是一种视觉上的享受，完全没有那种密密麻麻的压迫感，让人愿意静下心来细细品味每一个章节。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书是带着一点点怀疑的，市面上的“穿搭指南”太多了，大多内容空洞，图文并茂不过是换汤不换药的陈词滥调。但这本书的“图文解说”部分，彻底颠覆了我的看法。这里的“图”不仅仅是模特摆拍，更多的是对服装结构、比例关系的精确拆解。作者会用线条图和箭头来标注视觉上的拉长效果、收紧重点，这种将抽象设计原理图形化的做法，非常直观有效。我特别欣赏书中对于“扬长避短”的阐述，它没有直接告诉你“你该穿什么”，而是教会你分析自己的身材骨架和线条走向。比如，如何通过腰线的微调来改变整个身体的视觉重心，这比简单地说“高腰显腿长”要深刻得多。图注的文字也十分精炼，往往寥寥数语，就能点透核心技巧。这种将专业知识“翻译”成大众易懂语言的能力，是这本书最了不起的地方之一。读这本书就像是上了一堂私人订制的形体美学课，让人忍不住想动手实践每一个技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书在整体氛围的营造上非常成功，它没有一股脑地灌输最新的时尚资讯，反而更侧重于一种经久不衰的“风格养成”。我感受最深的是，作者对于“舒适”和“得体”的平衡把握得恰到好处。很多时尚书会为了追求前卫而牺牲穿着者的舒适度，但这本书里所有的搭配推荐，都建立在“让你感觉良好”的基础之上。书中有一章专门讨论了鞋履的选择，强调了一双好鞋对整体气场的影响，并分享了一些能让高跟鞋穿得更持久的小窍门，这些都是非常实际且贴心的内容。它让我意识到，真正的时尚是服务于生活的，而不是凌驾于生活之上的束缚。阅读过程是愉悦且富有启发性的，文字流畅，没有晦涩的专业术语，即便是对时尚完全不了解的新手，也能轻松跟上作者的思路。这本书的价值在于，它提供了一种更健康、更自信的对待自我形象的态度，让我愿意去探索和拥抱衣着带来的积极变化。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对购买决策很谨慎的人，尤其是在时尚领域，我更倾向于投资那些能长期带来价值的东西。这本书最让我感到物超所值的是它对“衣橱管理”的系统化梳理。它提供了一套从零开始建立胶囊衣橱的完整流程，包括色彩体系的构建和单品之间的最大化搭配可能。我过去经常犯的错误就是买了很多衣服，但打开衣柜却不知道该穿什么，因为单品之间缺乏关联性。这本书通过非常细致的表格和流程图，引导我梳理了“留、断、舍”的过程。它甚至详细解释了不同材质的衣物在不同季节的适用性，这对于居住在气候变化较大地区的人来说，简直是救命稻草。我不再为每年换季时堆积如山的旧衣服而烦恼，而是有了一种清晰的、可持续的购物和整理观念。这种由内而外的改变，让我在面对购物欲望时，能保持一种清醒的克制。这本书带来的不仅是外表的改变，更是一种更理性的消费习惯的养成。