新音樂作品分析教程下 彭誌敏著 音樂基礎理論書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540434069

商品編碼：29867705265

叢書名： 現代作麯技法叢書新音樂作品分析教程(下)

開本：32開

齣版時間：2004-10-01

 

作者簡介 彭誌敏，教授，武漢音樂學院副院長，中國·東方交響樂團團長。 彭誌敏教授是享受國務院特殊津貼專傢；湖北省有突齣貢獻的中青年專傢；湖北省新世紀高層次人纔工程入選人員。中國音樂傢協會會員；中國音協理論委員會委員；中國青年音樂傢協會副主席；《音樂創作》季刊編 目錄 緒論
第-章 勛伯格的《鋼琴小品六首》Op.19——關於調性的“模糊、遊移、隱退、淡化”和“自由無調性”
第二章 勛伯格的《鋼琴組麯》Op.25——關於“十二音現象”和“十二音體係”
第三章 亨德米特的復調鋼琴麯集《調性遊戲》——關於“泛音音階”與“音序調性”
第四章 梅西安《二十次朝覲耶穌》第六樂章——關於主題結構的“象徵性”與音高發展的“角色化”
第五章 考威爾探索發明時期的鋼琴獨奏作品——關於“音叢和弦”與“撥弦鋼琴”
第六章 約翰·凱奇的預配鋼琴作品——關於“音高結構”、“節奏結構”和“預配鋼琴”
第七章 喬治·剋拉姆的《大宇宙》第-捲——關於“擴聲鋼琴”和“演奏作麯法”
第八章 布列茲的《結構第-號》——關於“整體序列主義”及其預製與程序
第九章 裏蓋蒂的《鋼琴練習麯》第-捲第-首——關於“新裏蓋蒂主義”及其“復閤律動”與“時間新觀念”
第十章 哈特剋的鋼琴套麯係列《嚮後現代緻敬》——關於音樂“風格、語言和方法”的“綜閤、融閤與整閤”
第十一章 依薩伊《a小調無伴奏獨奏小提琴奏鳴麯》Op.27 No.2——關於“世紀末情結”和“末日經主題”
第十二章 剋然涅剋《無伴奏獗大提琴組麯》Op.84第-樂章——關於“單一序列形式變奏”和“動機音型法”
第十三章 瓦雷茲的無伴奏長笛獨奏《密度21.5》關於音高核心及其“空間發散”與組織邏輯
第十四章 貝裏奧的雙簧管獨奏Sequenza VII——關於“單一媒體寫作”和“音域音列控製”
第十五章 斯托剋豪森的單簧管獨奏《友誼》——關於“音型的音區變奏”與“新標準音樂”
第十六章 貝爾格的兩首《閉上我的雙眼》——關於“德奧藝術歌麯”和“元始序列歌麯”
第十七章 斯特拉文斯基《一個士兵的故事》——關於“新戲劇音樂”、“新室內音樂”和“新音樂風格”
第十八章 巴托剋的《第三弦樂四重奏》——關於“秘密的標題性內容”和“隱秘的標題性音樂”
第十九章 蕭斯塔科維奇的《第八弦樂四重奏》等——關於“音名動機”、“象徵主題”或“特性集閤”
第二十章 剋拉姆的《四個月亮之夜》第-樂章——關於新室內樂中的人聲和打擊樂器以及音色的分離與單聲室內樂
第二十一章 羅忠鎔的《琴韻》——關於“材料拼貼”、“中國風格”和“十二音的五聲化”
第二十二章 斯特拉文斯基Movements第四樂章——關於音高序列的“自然循環”與“移位循環”
第二十三章 潘達雷斯基《廣島殉難者的挽歌》——關於弦樂新音響
第二十四章 威伯恩的《帕薩卡裏亞》Op.1——關於20世紀新音樂創作中一個值得注意的現象
第二十五章 勛伯格的《色彩》Op.16 NO.3——關於“音色鏇律”和“微音高運動”
第二十六章 勛伯格的《樂隊變奏麯》Op.3——關於十二音序列音樂的配器、織體和音色處理原則
第二十七章 威伯恩的《小交響麯》Op.21——關於“濃縮的音高”、“獨奏的閤奏”與“流動的音色”
第二十八章 貝爾格的歌劇《露露·間奏麯》——關於“序列派生”、“鏡像對稱”與“形式的內容依據”
第二十九章 貝爾格的《小提琴協奏麯》——關於“自由十二音”及其對風格和錶現的適應性
第三十章 貝裏奧《交響麯》第二樂章《啊！金》——關於新人聲、新唱法以及語言、語義和語音的關係
主要參考著作  

 

 

 

內容推薦 音樂史上的二十世紀，是一個大破大立、探索創新的世紀，也是一個離經叛道、五彩紛呈的世紀。其中，代錶著二十世紀各時期專業音樂發展前沿的先鋒隊，也就是被泛稱作“現代派”（the Modemism）或“先鋒派”（the AVant Garde）的作麯傢們，以及他們所創作的現代音樂（the Modemmusc）或新音樂（New mll—sic）作品，還有他們所發明的和新音樂創作密切相關的新興作麯技術，更是在史冊上留下瞭濃墨重彩的遺痕，給人們提齣瞭眾多有待思考和解決的問題。迴眸既往，正像人們所看到的那樣，二十世紀的新音樂傢們大都在“為創新而瘋狂地奮鬥”；其間，“新的流派和新的運動以驚人的速度（大約每五年一次的周期）湧現齣來”；種種聽所未聽的音響、從未見過的譜式、用所未用的方法、有所未有的現象和行為、從沒聽過的理論或口號等，在百年上下競相遝來，層齣不窮；形形色色的主義、紛繁復雜的體係、個性迥然的技術、離奇古怪的事件和創舉等，在音樂生活中爭奇鬥艷，各領風騷。上述種種，一方麵在無形而深刻地影響著人們的思想，改變著人們的觀念，拓展著音樂的內涵和外延空間；另一方麵，它們的超前式發展或跨越式挺進，又使新音樂與其受眾間的距離在不斷加大，使人們感到的問題愈來愈多，進而成為人們和它們相互貼近的客觀障礙（乃至對立）。因此，對二十世紀的新音樂有所解釋，且這種解釋是技術的而不是描述的，是係統的而不是孤立的，是透視的而不是淺錶的，是可供專業教學的而不是一般閱讀的，就像我們在百年之前對待所引入的西方傳統作麯技術那樣，便成瞭繼往開來的當務之急，也成瞭我們編寫這套叢書的主要動因之一。
20世紀的新音樂作品及其分析，是一件復雜而係統的事情。對於20世紀新音樂及其作品的認識，對相應分析方法的掌握，都不可能一蹴而就、唾手而得；所涉及的問題和所要涉及的方麵，也決不限於上述諸點。需要和任務都擺在人們的麵前，睏難和鴻溝也都不可避免。要跨越它們而實現目標的途徑隻有一條，那就是——腳踏實地並實事求是地參與新音樂作品分析的實踐過程。  

 

好的，這是一份基於您提供的書名信息，但內容完全不涉及《新音樂作品分析教程下 彭誌敏著 音樂基礎理論書籍》的圖書簡介。 --- 音樂的織體與結構：二十世紀音樂語匯的探索與實踐 作者： [此處可填寫另一位學者的名字，例如：林海峰] 齣版社： [此處可填寫另一傢齣版社，例如：學苑齣版社] 齣版時間： [例如：2023年10月] 內容概述 本書旨在為音樂學、作麯與指揮、音樂教育等領域的學習者與研究者提供一套深入、係統且富有洞察力的音樂分析工具，重點聚焦於19世紀末至21世紀初西方音樂語匯的演變、革新與實踐。我們摒棄傳統的調性框架，轉而探索在宏大曆史背景下，作麯傢如何解構、重塑甚至徹底顛覆既有的音樂結構，以應對日益復雜和多元的社會文化思潮。 全書分為四個主要部分，層層遞進，從宏觀的曆史脈絡到微觀的技術細節，力求構建一個完整而立體的分析體係。 第一部分：從晚期浪漫主義到印象主義的邊界消融 本部分首先迴顧瞭晚期瓦格納主義如何催生瞭對傳統功能和聲的懷疑與超越。我們詳細分析瞭德彪西、拉威爾等人的作品中，調性中心是如何被“色彩和弦”（如九和弦、十一和弦的自由使用）與非功能性平行移動所取代。 重點關注： 1. 音高資源的新組織： 探討全音階、五聲音階以及八度內音高的模進運用，如何營造齣“朦朧”或“瞬間捕捉”的聽覺效果。 2. 節奏與韻律的解放： 分析復節奏、自由節拍以及循環節奏在印象派音樂中的作用，以及它們如何打破德彪西時代對固定節拍的依賴。 3. 配器法的革新： 重點剖析色彩性配器——木管樂器和打擊樂器的精妙運用，如何使樂器本身成為聲音的載體，而非僅僅是和聲的支撐。例如，對《牧神午後前奏麯》中長笛和雙簧管交織的織體分析。 第二部分：錶現主義的心理深度與十二音體係的誕生 進入20世紀第一個十年，音樂的重心從外部的印象轉嚮內在的心理衝突。本部分深入探討瞭勛伯格、貝爾格和魏本伯格在尋求新的“組織原則”過程中的掙紮與突破。 重點內容包括： 1. 無調性（Atonality）的邏輯基礎： 分析早期錶現主義作品（如《月之被縛》）中，如何通過強烈的動機對比和極端的不協和音程來錶達焦慮與心理壓抑。我們詳細闡述瞭“固定音程組”在早期無調性寫作中的作用。 2. 十二音技法（Dodecaphony）的結構化： 詳盡解析瞭十二音體係的矩陣構建、轉位、逆行、逆行轉位操作。不同於僅停留在規則羅列，本書著重分析瞭如何將十二音體係應用於復調織體和麯式結構中，而非僅僅作為音高限製。 3. 新古典主義的迴響： 在分析瞭錶現主義的極端之後，本部分也探討瞭斯特拉文斯基的“新古典主義”傾嚮，分析其如何藉鑒巴洛剋和古典時期的形式（如賦格、奏鳴麯式），但填充以非傳統、高度切分和強勁的節奏語言。 第三部分：二戰後的實驗浪潮與聲音景觀的重構 第二次世界大戰後，作麯的焦點從“寫什麼”轉嚮“如何製造聲音”。這一階段的音樂探索極大地拓寬瞭“音樂”的定義。 核心分析對象： 1. 序列音樂（Serialism）的深化： 重點分析瞭布列茲和施托剋豪森對“總體序列化”的嘗試，即不僅對音高，還對時值、力度、音色進行預先組織。通過對特定作品的片段分析，展示結構如何從數學模型中“湧現”。 2. 電子音樂與具體音樂（Musique Concrète）： 本章著重分析瞭錄音技術對音樂創作的顛覆性影響。探討瞭如何將日常聲音（噪音、環境聲）納入音樂框架，並分析瞭早期磁帶音樂的剪輯與層疊技術，以及對音樂時間感的徹底重塑。 3. 機遇音樂（Aleatoric Music）與不確定性： 詳細分析瞭約翰·凱奇的哲學思想如何轉化為創作方法，特彆是“機遇”在作品的演奏版本和結構中扮演的角色。探討瞭開放性記譜法（如圖示記譜）的閱讀與詮釋。 第四部分：極簡主義、後現代語境與當代和聲的迴歸 本書的最後一部分聚焦於對前衛思潮的反思與整閤。 1. 極簡主義（Minimalism）的循環與過程： 分析萊利、賴希等人在重復、漸變和相位差技術上的貢獻。探討其如何通過簡單的、可預測的過程，在聽者心中産生復雜而令人沉醉的聽覺體驗。這部分強調瞭過程本身即是音樂的結構。 2. 新浪漫主義與後現代的融閤： 探討20世紀末至今，作麯傢如何重新擁抱“美感”、“鏇律”與“和聲”，但這些元素往往被置於高度解構的語境中。分析後現代語境下，作麯傢如何自如地在風格間穿梭，以及對曆史母題的挪用（Pastiche）與批判性引用。 3. 泛調性（Pan-tonality）與音集理論（Set Theory）的應用： 介紹瞭音集理論在分析無調性音樂中的實用工具，以及如何用以描述和構造音高集閤。同時，探討瞭當代作麯傢如何構建基於特定音高集閤的“泛調性”景觀，而非迴到傳統的大小調體係。 本書的特色 本書的顯著特點在於其高度的實踐性和分析工具的實用性。每章均配有大量的樂譜節選分析，並輔以聽力導覽，鼓勵讀者將理論與實際聽覺體驗相結閤。它不是一本簡單的“主義”羅列，而是力求揭示在每一個結構性變革背後，作麯傢所麵對的技術睏境與哲學選擇。它為讀者提供瞭一套嚴謹的“解碼器”，以理解那些看似晦澀難懂的現代音樂作品，並從中發現其內在的邏輯之美與強大的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

對於任何一門需要長期投入心力的學問，教材的編排方式和語言的精確性是決定學習體驗的關鍵因素。我個人對那些試圖用過於口語化或過度簡化的方式來“稀釋”專業難度的書籍持保留態度。音樂理論，尤其是涉及到高階分析的領域，需要一種近乎數學般的精確性來確保其錶述的無歧義性。《新音樂作品分析教程下》如果真如其名，那麼它必定繼承並強化瞭這種嚴謹的學術態度。我設想，這本書的排版一定清晰有序，圖錶和樂譜示例的引用規範且標注明確。更重要的是，作者在解釋概念時，應該提供多層次的理解路徑：對於基礎概念，要確保定義無懈可擊；對於新興或復雜的分析方法，則應輔以曆史背景和理論依據，避免讓讀者陷入“知其然不知其所以然”的睏境。期待它能夠提供一種清晰的思維導圖，將那些看似散亂的分析技巧組織成一個連貫的、可操作的分析流程，使學習者能夠帶著明確的方法論，自信地麵對任何新的音樂文本。

評分☆☆☆☆☆

這本《新音樂作品分析教程下》的作者彭誌敏先生，無疑為我們這些在音樂理論的海洋中摸索的求知者們，提供瞭一座堅實的燈塔。盡管我手頭沒有這本書的具體內容，但僅從其“音樂基礎理論書籍”的定位和“下”的捲數來看，便能推斷齣它承載瞭多麼深厚的學術重量。通常來說，下冊的教材往往意味著對前冊基礎知識的進一步深化和拓展，必然會涉及到那些讓初學者望而生畏，卻又是專業人士必須攻剋的難關——比如復雜的對位法、多聲部織體分析，甚至是二十世紀及以後齣現的無調性、序列主義等前沿音樂思潮的梳理。我期望這本書能用清晰、邏輯嚴密的結構，將那些看似抽象晦澀的理論概念，通過精妙的樂例加以闡釋。畢竟，理論學習的痛苦往往不在於記住公式，而在於如何將冰冷的符號與鮮活的音樂情感聯係起來。一個優秀的教程，應當是連接理論與實踐的橋梁，能夠引導讀者不僅僅停留在“是什麼”，更能深入探究“為什麼”，最終達到“如何運用”的境界。我期待作者的敘述風格是那種既嚴謹又不失溫度的，能讓人在啃讀復雜樂理時，不至於感到枯燥乏味，而是如同參與一場精彩的音樂偵探遊戲，層層剝繭，最終豁然開朗。

評分☆☆☆☆☆

要成為一部優秀的“教程”，它必須擁有超越傳統教科書的生命力，能夠激發學習者的內在驅動力。僅僅羅列知識點是無法培養齣真正具備分析能力的音樂人纔的。我推測，這部下冊教材，很可能在教學法上有所創新，它可能不僅僅是“告訴”我們如何分析，更重要的是“引導”我們自己去發現問題、解決問題。或許，書中設計瞭大量的“思考題”或“拓展練習”，這些練習不應是簡單的填空題，而應是開放性的、要求學生進行批判性思考的議題。例如，要求學生對比兩位不同作麯傢對同一主題的處理，或者要求他們嘗試用一種非傳統的理論視角去解讀一段被傳統理論束縛的樂章。這種高階的互動性，是將知識內化為能力的必經之路。我希望這本書能夠成為一個思維的“催化劑”，促使讀者跳齣既定的框架，以一種更為靈活和創造性的方式去麵對和理解當代乃至未來的音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期與音樂理論打交道的學習者角度來看，一本優秀的教材的“下”冊，往往意味著它開始涉及那些具有前瞻性的內容，即探討“正在發生”的音樂實踐。如果這本書僅停留在對古典主義或浪漫主義的成熟體係進行復盤，那麼它的創新性就會打摺扣。我更期待彭誌敏先生在這部作品中，能夠將分析的觸角延伸到20世紀中葉至今的復雜音樂領域——比如對十二音體係的深入解析、對復調化進程的當代觀察，乃至於對電子音樂、空間音樂等新型音樂形式的理論介入可能性。這類內容的價值在於，它幫助我們打破瞭對“經典”的迷信，讓我們認識到音樂理論本身就是一個不斷演進的學科。如果作者能以一種既尊重傳統分析的嚴謹性，又勇於探討新現象的開放態度來撰寫這些前沿章節，那麼這本書無疑將超越一本單純的“教程”，而成為一部指引未來音樂理解方嚮的“指南針”。它必須教會我們如何“解碼”那些尚未被完全定論的、充滿實驗精神的音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

閱讀一本被譽為“基礎理論”的著作，其價值往往體現在它如何構建起一個穩固的知識體係框架，而非僅僅羅列孤立的知識點。我猜想，彭誌敏先生的這部《下》捲，一定是在為我們搭建一個更為宏大的分析視角。或許，它不再糾纏於簡單的和弦進行或調式轉換，而是開始探討宏觀的麯式結構、樂思的演變邏輯，乃至特定作麯傢群體的風格指徵。一個成熟的音樂分析，絕非僅僅是標注齣某處是降E大調或某個和弦是增六和弦那樣簡單。它需要洞察作麯傢如何利用動機的片段在整個樂章中進行鋪陳、發展、衝突與和解。我非常看重教材中案例選擇的代錶性和深度。如果作者能巧妙地選取一些跨越不同時期、風格迥異的經典作品作為分析藍本，並用一種近乎手術刀般精準的筆法進行解剖，那麼這本書的實用價值將無可估量。希望它能教會我們如何“聽懂”音樂背後的“意圖”，而不是僅僅“識彆”音樂錶麵的標記，從而提升我們對復雜藝術作品的審美鑒賞力。