正版中外管乐交响曲集总谱 交响乐曲谱 附CD 湖南文艺出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540455262

商品编码：29867696794

丛书名： 中外管乐交响曲集(附光盘)(精)

开本：8开

出版时间：2012-07-01

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作者简介

李星，1945年3月出生于黑龙江哈尔滨，指挥家，国家1级指挥，海军大校军衔。系中国音乐家协会会员、中国指挥家学会会员、中国管乐学会首届理事、北京管乐协会副理事长。

 

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西域风情：丝绸之路上的音乐史诗 一本跨越千年，探寻文明交融的音乐画卷 《西域风情：丝绸之路上的音乐史诗》并非仅仅是一部音乐作品集，它是一次深入历史长河的伟大航行，一卷描绘了人类文明在广袤的欧亚大陆上交织、碰撞与共生的宏大画卷。本书精选并考证了大量与古代丝绸之路沿线文化紧密相关的音乐、乐器及其背后的故事，旨在向读者展示这条连接东西方的生命线，如何在音乐领域留下了不可磨灭的印记。 第一部：驼铃声声——起源与早期乐器 本书的开篇聚焦于音乐在丝绸之路上的萌芽阶段。我们探讨了早期游牧民族如匈奴、月氏等部落的音乐形态，他们如何用骨笛、陶埙等原始乐器记录生活与祭祀。重点介绍了箜篌的早期形态——一种源自美索不达米亚地区，经由波斯传入中原的古老竖琴类乐器。我们详尽分析了其在汉代传入后，如何与本土的弹拨乐器如琵琶产生最初的互动与融合。 乐器溯源的深度解析： 本书特别设立了一章，专门剖析了“筚篥”的传播路径。这种双簧木管乐器，原产于中亚或西亚，在汉代通过张骞通西域的努力，沿着河西走廊进入中原腹地。我们不仅展示了不同地域（如龟兹、疏勒）筚篥形制上的细微差别，还通过壁画和文献记载，复原了其在宫廷燕乐和民间歌舞中的实际音色与功能。 音乐与贸易的交织： 音乐在早期丝绸之路上，不仅仅是娱乐，它本身就是一种重要的“商品”。例如，西域的“胡旋舞”和其伴奏乐曲，因其强烈的异域风情和技巧性，成为长安、洛阳贵族追捧的时尚。书中收录了对《霓裳羽衣曲》中胡乐成分的考证，揭示了盛唐音乐中“新声”如何建立在对异域音乐元素吸收的基础上。 第二部：流沙之上的和声——宗教与艺术的渗透 随着佛教的东传，音乐成为了弘扬教义的重要载体。本书深入探讨了梵乐（印度佛教音乐）如何与中原传统音乐相遇，形成了具有中国特色的佛教音乐体系。 敦煌的音乐宝库： 敦煌莫高窟的壁画和藏经洞文献是本书研究的核心支柱之一。我们仔细解读了描绘乐舞伎人的壁画，复原了飞天形象所持的琵琶、箜篌、筚篥、羯鼓等乐器的演奏姿态和可能发出的音响效果。书中附有对敦煌乐谱“燕歌行”等残谱的音乐学分析，探讨其音阶结构与中原五声调式之间的差异与融合。 中亚的节奏脉动： 重点考察了粟特、吐蕃地区的音乐对唐宋间民间音乐的影响。特别是鼓吹乐，它融合了西域的打击乐技艺和中原的管乐编制，形成了具有强大感染力的军事和仪典音乐。书中对比了唐代的“破阵乐”与西域军乐在配器和节奏型上的异同，展现了文化交流的双向性。 第三部：波斯的月光与东方的诗意——近世的对话 进入宋元明清时期，海上丝绸之路的兴起，以及蒙古帝国带来的更广阔的交流空间，使得音乐交流进入了一个新的阶段。 元曲与西域技艺： 元代宫廷音乐吸收了大量来自中亚和西亚的音乐元素。我们分析了“诸宫调”和“杂剧”的音乐结构，发现其中不乏源自回鹘、波斯等地的曲调和配器手法。打钹、月鼓等乐器在元代戏曲中的广泛应用，是直接的证据。 明清的融合与创新： 介绍了明代“南音”与西北少数民族音乐的交汇。尤其关注了苏南地区民间音乐中对外来乐器改良的记录。例如，对地方戏曲（如昆曲的某些板式）中吸收的异域旋律线的辨析。本书还收录了清代传教士如傅兰雅（ padre Amiot）记录的中国宫廷音乐资料，并将其与他所了解的欧洲巴洛克音乐进行对比，揭示了不同文明对“和谐”理解的共通之处。 尾声：未竟的交响——现代的回响 最后一部分，本书将目光投向近代。我们探讨了西方管弦乐队和交响乐体系进入中国后，中国音乐家如何利用这些新的工具和观念来表达本土的题材和情感。从早期的“国乐改进运动”到现代的民族管弦乐作品，无不烙印着这条古老丝绸之路上积淀下来的音乐基因。 《西域风情：丝绸之路上的音乐史诗》试图通过音乐的视角，还原一个鲜活的、充满生命力的古代世界。它不提供现成的乐谱或演奏指南，而是提供一把理解历史与文化的钥匙，让读者得以聆听到，在黄沙与海涛之间，千年不变的人类心跳与旋律共振。本书适合音乐史研究者、民族音乐爱好者，以及所有对人类文明交流史抱有深厚兴趣的读者。它是一部扎根于深厚学术研究，却又充满诗意与画面感的史诗巨著。

评分☆☆☆☆☆

我对这套总谱的整体策划和选材理念感到由衷的敬佩。从中外管乐交响曲的选篇来看，编者显然是下了一番大功夫进行甄选和平衡的。我们都知道，很多国内出版的乐谱集往往过于偏重某一派系的曲目，导致学习者视野受限。但这本书似乎在努力打破这种壁垒，它既收录了像霍尔斯特或者格里格这类西方管乐文献中的经典巨制，也似乎有意识地纳入了一些具有东方韵味或者更现代的作曲家的作品。这种跨文化的融合，对于培养演奏者的音乐包容性和现代性思维非常关键。我个人认为，音乐的进步在于交流和借鉴，如果只停留在对传统欧洲作品的模仿上，我们的管乐艺术就很难形成自己独特的语言。因此，这种视野开阔的选目，让我看到了更多可能性。特别是对一些相对冷门但艺术价值极高的作品的收录，更体现了编者不仅是做出版，更是在做音乐的推广和普及工作，这真的是非常难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于提升国内管乐教育的整体水平，我认为具有里程碑式的意义。它不仅仅是一套学习材料，更像是一个高标准的技术对标物。过去，我们很多乐团和学校在研究世界级管乐作品时，只能依赖于较为零散的资源或者质量参差不齐的复印件，这在一定程度上限制了我们对原作精神的把握。而现在，有了这样一套由正规出版社出品、经过专业团队审校的“集大成者”，无疑为我们提供了一个统一、权威的学习平台。它让身处不同地域、不同教学环境的音乐人，都能站在同一个高起点上进行交流和学习。我尤其欣赏它在“总谱”层面提供的视角，这与分谱的学习是完全不同的维度。总谱要求演奏者跳出自己声部的局限，从宏观上理解作曲家的意图、声部间的互动和整体的和声走向。拥有并熟练运用这样一套高质量的总谱，是培养真正具有交响乐思维的管乐演奏人才的必经之路。我非常期待未来能看到更多基于此总谱集进行的深入研究和精彩的演出实践。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深指挥的角度来看，总谱的清晰度和精确性是决定它能否被专业人士长期使用的核心要素。这本书在字体选择和记谱规范上，完全符合国际上主流的音乐出版标准，这一点非常重要。在管乐总谱中，尤其是复杂的复调织体中，往往一些细小的休止符或者装饰音的处理稍有不慎，就会导致整体效果的混乱。我仔细翻阅了几部高难度作品的乐章，发现他们在处理快速音群和复杂节奏型的记谱时，节奏的划分非常明确，没有使用那种容易产生歧义的连写或者省略记号。这极大地降低了排练时需要纠正基础读谱错误的频率，让我们可以直接把宝贵的时间投入到更深层次的艺术诠释和音乐性表达上。我甚至注意到一些连弓（或连音线）的标注都非常精到，这对于管乐演奏中长线条的控制是决定性的。这种对细节的近乎苛刻的追求，让这本书的权威性和可信度大大提升。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套总谱的时候，我最关注的就是它的实用性，毕竟，光是摆着好看是没用的，关键是能不能用在日常的教学和演奏实践中。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是一套简单的乐谱集合，更像是一个系统的教学工具箱。让我印象深刻的是，它似乎非常注重不同声部之间的平衡和层次感。我对比了其中一首古典时期的作品，原先总觉得管乐改编后某些木管声部的线条不够突出，但在研读了这本总谱后，我明白了之前排练时可能忽略了某些细节的力度处理，作者在总谱中标注的层次对比极其精细，从极弱到极强，每一个动态范围的过渡都安排得富有逻辑性。这对于提升我们乐团的整体演奏水准非常有指导意义。此外，附带的光盘（虽然我主要还是依赖乐谱，但CD的辅助作用不容忽视）似乎也提供了高质量的参考录音，这对于初次接触某部作品的演奏者来说，简直是至关重要的“耳朵训练”。它能帮助我们快速建立起对作品整体音响概念的初步认知，避免在摸索阶段走弯路。这种“理论+实践参考”的配置，让这套书的性价比一下子提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

这部管乐交响曲集总谱简直是音乐学习者的福音，尤其是那些对管乐合奏和交响乐编配充满热情的同行们。首先，我得说光是看到“正版”二字就让人心里踏实了不少，毕竟在音乐学习资料这块，盗版横行，内容缺失或者印刷质量差的太多了。这本书的装帧设计得很专业，纸张厚实，不像有些教材用个几次就得小心翼翼地捧着。内页的排版清晰明了，五线谱的印刷质量尤其值得称赞，即便是那些复杂的对位和声部划分，也能看得一清二楚，这对于指挥者在实际排练中标记和分析乐谱时，能节省大量时间。我特别喜欢它收录曲目的广度，横跨了不同历史时期和风格的作品，这使得学习者可以全面地接触到管乐合奏艺术的演变轨迹，而不是局限于某一个特定的时期。比如，它收录了一些早期管乐团文献的改编版本，这对于理解管乐配器的历史发展脉络非常有帮助。而且，从这些总谱的细节处理上，能感受到编者团队对原作的尊重和专业的音乐理解，很多地方的指法标注或者速度记号都非常到位，让人感觉就像是直接面对作曲家本人的意图一样，极大地提升了学习和研究的深度和效率。