长笛吹奏法配套2DVD视频讲解教学 基础教程 新手入门初级教材论荷兰绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限公司(长春)

ISBN：9787553401058

商品编码：29867638050

丛书名： 论荷兰绘画

开本：16开

DVD 1 
1.概述 
演奏姿势 
2.构造与安装 
3.持笛与手形 
4.触键与运指 
发音方法 
5.口形 
6.呼吸 
7.吐音 
基本训练 
8.发音 
9.长音 
10.音阶 
11.琶音 
12.连音 
DVD 2 
1.吐音 
2.颤指 
3.揉音 
练习曲部分 
4.第7-10首 
5.第I1-15首 
6.第I6-21首 
7.第22-26首 
8.第27-30首 
乐曲部分 
9.加沃特舞曲 
10.幽默曲 
11.坦布蓝舞曲 
12.阿莱城姑娘 
13.嬉戏曲 
14.西西里舞曲 
15.F大调奏鸣曲 
16.G大调协奏曲 
17.行板 
18.D大调协奏曲

 

内容提要 主讲：刘品，上海音乐学院长笛教授。早年师从长笛前辈尹政修先生和捷克斯洛伐克长笛家鲍莱克。在苏联指挥家迪利季耶夫的指挥下，录制了巴赫的长笛组曲唱片一套。五十年代起担任上海音乐学院管弦系的领导及长笛教学工作，数十年来为我国培养了众多的长笛演奏和教学人才，他的学生多人、多次在各类长笛比赛中获大奖。  

 

荷兰黄金时代绘画深度解析：从伦勃朗到维米尔的艺术之旅 本书系深入剖析十七世纪荷兰共和国绘画艺术的权威之作，旨在带领读者穿越时空，沉浸于那个波澜壮阔的艺术黄金时代。我们聚焦于彼时荷兰画坛的独特风貌、技术创新以及作品背后的社会文化语境，而非任何关于乐器学习或特定教材的讲解。 第一章：历史的土壤——十七世纪荷兰共和国的崛起与艺术的萌芽 本章首先勾勒出十七世纪荷兰共和国的社会、政治和经济背景。不同于当时欧洲其他地区的王室赞助体系，荷兰的艺术繁荣得益于新兴的资产阶级、商人阶层和蓬勃发展的城市文化。我们将探讨新教改革对艺术赞助模式的根本性转变，以及由此催生的对世俗题材绘画的巨大需求。 贸易革命与市民社会的兴起： 详细阐述东印度公司的成功如何积累巨额财富，以及这种财富如何转化为对艺术品的广泛消费。 加尔文主义的影响： 分析宗教信仰如何限制了大型宗教题材的创作，反而将焦点引向日常生活、静物和肖像画。 行会与艺术家的组织： 考察圣卢克行会在规范艺术生产、保障艺术家权益方面所起的作用。 第二章：光影的魔术师——伦勃朗与阿姆斯特丹画派的巅峰 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是毋庸置疑的中心人物。本章将以极大的篇幅，细致入微地剖析他的创作生涯及其对光影（明暗对比法）的革命性运用。 早期风格与《尼古拉斯·杜普教授的解剖课》： 探讨其早期作品中对戏剧性叙事和精确解剖的追求。 对情感深度的挖掘： 深入分析伦勃朗晚期自画像系列，揭示其如何通过笔触和光线捕捉衰老、痛苦和深刻的内心世界。 群体肖像的革新： 重点分析《夜巡》，这不是一幅简单的团体合影，而是对传统构图的颠覆，充满了动态的叙事张力。我们对比分析了素描、蚀刻版画等不同媒介上的伦勃朗实践。 第三章：宁静中的永恒——维米尔的室内世界与光线的哲学 约翰内斯·维米尔（维梅尔）的作品数量虽少，但其对光线、色彩和空间的处理达到了令人叹为观止的境界。本章专注于探究他作品中的“私密性”与“精确性”。 光的物质性与象征意义： 详细分析维米尔如何利用窗户射入的自然光，表现不同材质（丝绸、天鹅绒、珍珠）的质感，并探讨光线在他作品中扮演的近乎宗教般的宁静角色。 《倒牛奶的女仆》的解析： 运用现代分析技术（如X射线荧光光谱分析的理论基础），推测其颜料的混合方式以及点彩（Pointillé）技法的运用。 透视法的精确运用： 考察其作品中对单点透视的几何学精确性，以及可能使用过的光学仪器（如暗箱）的理论影响。 第四章：题材的细分与职业化——荷兰绘画的多元景观 荷兰艺术的另一大特点是高度的题材专业化。本章将系统梳理除肖像和历史画之外，其他几大主流类别的精湛表现。 静物画的繁盛（Vanitas与Pronkstuk）： 分析以威廉·克拉斯、皮特·克拉斯为代表的“虚空派”静物画，它们如何用炫目的财富描绘来警示生命的短暂与虚妄（Vanitas主题）。同时，也解析“炫耀式”静物（Pronkstuk）如何体现荷兰的物质富裕。 风俗画的社会记录： 聚焦扬·斯特恩、彼得·德·霍赫等画家，考察他们如何记录市民的家庭生活、宴饮场景和道德教诲。这些作品是研究当时社会习俗的宝贵一手资料。 风景画的本土化： 探讨雅各布·范·鲁伊斯达尔等如何从意大利化的古典风景中脱离出来，转而描绘本土的、充满地方特色的荷兰沼泽、沙丘和天空，确立了真正意义上的“荷兰风景”。 海洋画的民族自豪感： 鉴于荷兰与海洋的深厚关系，专门分析以威廉·范·德·费尔德为代表的海景画，如何记录海战的壮丽与商船的繁忙，体现国家荣耀。 第五章：技术与媒介的创新 本章超越题材本身，深入探讨荷兰画家的创作技巧和材料科学的进步。 油画媒介的精细控制： 探讨颜料研磨的精细程度，以及分层涂抹（Glazing）技巧如何创造出深邃的色彩和光泽。 对光线的科学观察： 比较不同画家对大气透视、反射光和环境光的处理差异，论证他们对自然现象的敏锐洞察力。 版画艺术的普及： 讨论蚀刻版画和雕刻在艺术品大众化过程中扮演的角色，及其与架上绘画的互动关系。 结语：遗产与影响 本书最后将总结荷兰黄金时代绘画对后续欧洲艺术（如法国巴洛克晚期和英国艺术）产生的深远影响，并重申其作为现代艺术前奏的历史地位。本书适合所有对欧洲艺术史、十七世纪欧洲社会文化，以及绘画技术分析感兴趣的深度学习者和研究人员。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的阅读偏好来看，我倾向于那些将跨学科知识融会贯通的论述。如果这本关于荷兰绘画的书能够超越单纯的艺术史范畴，触及到当时的科学、哲学，乃至城市规划对艺术家的影响，那将是一次极富启发性的阅读体验。例如，十七世纪荷兰的精密光学技术（如透镜的发展）是如何反哺到绘画的写实主义风格中的？或者，那些描绘繁荣贸易场景的画作，其背后隐藏着怎样的资本流动和阶级意识？一个真正深刻的艺术分析，必然是立体的、多维的。我期望作者能够构建起一张细密的概念网络，将绘画作品不仅仅视为美的对象，更视为特定历史时期社会肌理的切片。这种要求理论深度与广度并存的阅读期待，往往能带来超越预期的智力满足感。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术史类的书籍一直抱有浓厚的兴趣，尤其钟情于那些能够带领读者深入到特定历史语境中的著作。这本书的标题本身就透露出一种宏大叙事的气魄，将“荷兰绘画”这样一个辉煌的篇章置于一个明确的地理与文化坐标下进行探讨，这无疑是一个极具吸引力的视角。我猜测，作者在选取案例和组织论述时，必然会花费大量的精力来重建十七世纪荷兰社会、经济、宗教背景与艺术创作之间的复杂关联。好的艺术史著作，绝不仅仅是图录的堆砌，而是要将画作还原到它们诞生的土壤中去，去探究画家笔触背后的权力结构、市民阶层的审美趣味，以及新教伦理对题材选择的影响。我期待书中能有对伦勃朗光影魔术的深入剖析，以及对维米尔那静谧的室内光线的细腻解读，那种能够穿透画面的时间感，是真正打动人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

翻看这套教材的宣传介绍，其最大的亮点似乎在于配套的DVD视频讲解。在当代学习环境中，音频和视频资料的辅助性价值是无可替代的。单纯依靠文字和静态图片去学习一门实践性极强的技艺（无论是演奏乐器还是分析复杂的绘画技巧），总会存在信息缺失的遗憾。视频的介入，意味着学习者可以实时观察到教学者的手型、口型、指法乃至演奏时的身体姿态，这对于初学者来说，是至关重要的“镜像学习”过程。我非常好奇，这个视频讲解的制作水准如何？是简单的录像，还是有专业的运镜和慢动作回放来强调关键技术点？如果它能将复杂的口型变化——比如从高音区到低音区的过渡——用特写镜头清晰地展示出来，那么这套教材的实用价值将远超一般的纸质书本。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年古典乐器学习经历的人，我对任何强调“基础”与“入门”的教学材料都抱持着审慎乐观的态度。通常，一套优秀的初级教材，其价值并不在于炫技，而在于是否能为学习者打下坚实、正确且不易动摇的根基。我关注的重点会放在它对乐器基础概念的阐释是否到位：比如气息的稳定控制、手指的独立性训练、音准的校正方法，以及如何正确地解读五线谱上的表情记号。如果它能用直观、非说教性的方式，将这些看似枯燥的机械训练与最终的音乐表现力联系起来，那就太棒了。特别对于长笛这种对气息要求极高的乐器，一套好的入门教程，必须能够帮助学习者避免养成早期错误的肌肉记忆，这比后期的纠正要重要得多。我希望它在基础练习的编排上，能循序渐进，步步为营，而不是一上来就布置难度过高的曲目。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和装帧，初看之下，就给人一种古典而沉稳的感觉。厚实的纸张，细腻的触感，仿佛能闻到油墨散发出的淡淡清香，这在当今这个追求轻薄便捷的时代，实在是一种难得的坚持。内页的排版布局也十分讲究，字体的选择既保证了阅读的舒适度，又不失典雅之美。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如章节的划分和索引的设计，清晰明了，让人一目了然地掌握全书的脉络。虽然我尚未深入研读内容，但仅从它所呈现出的“物质形态”来看，它无疑是一件精心打造的艺术品，体现了出版方对阅读体验的极致追求。这种对实体书形态的尊重，让我对其中蕴含的知识内容也抱有了极高的期待。它不仅仅是一本载体，更像是一份值得收藏的纪念品，那种翻阅时指尖划过纸张的沙沙声，是电子设备无法替代的慰藉。