正版书籍 德彪西儿童乐园(中外文对照)上海教育出版钢琴练习曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 德彪西
• 儿童乐园
• 钢琴练习曲
• 中外文对照
• 上海教育出版社
• 钢琴教材
• 古典音乐
• 少儿音乐
• 乐谱
• 练习曲集

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436090

商品编码：29867629383

丛书名： 德彪西儿童 乐园

出版时间：2011-09-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

德彪西的钢琴作品版本评注
前言
演奏评注
Anmerkungen ZUF Edition des Klavierwerkes yon Debussy
Vorwort
Hinweise zur Interpretation
Notes on the Edition of Debussy’S Piano Music
Preface
Notes on Interpretation
Note sur l'6dition de l'ceuvre pour piano de Debussy
Pr6face
Note sur l’interpretation

《德彪西儿童乐园(中外文对照)》内容简介：维也纳原始出版社向来以出版具性的依据作曲家手稿及第-次出版(俗称“原版”)．的版本而著称。这种“净版本”(或称“原始版本”)，即URTEXT，对每个细节做出详细而殷实的考证，对多种有据可查的初来源进行比较分析，以接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉，业已成为严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的可靠的出发点。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦是在钢琴艺术发展史中起巨大影响的作曲家，他们的钢琴作品被出版过不计其数的不同版本，由此造成的混乱也严重。

《巴赫-古尔德：哥德堡变奏曲演奏录探析》 作者： 李明 著 出版社： 音乐学林出版社 出版日期： 2023年10月 定价： 128.00 元 --- 内容简介 本书是一部深度聚焦于二十世纪最伟大的钢琴演奏家之一格伦·古尔德（Glenn Gould）对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations, BWV 988）的两份标志性录音的音乐学与演奏实践分析专著。本书旨在超越一般性的唱片评论范畴，深入挖掘古尔德如何通过两次截然不同的诠释，体现出其对巴赫音乐结构、对位法以及个人哲学思考的演变与坚持。 第一部分：历史背景与版本考察 本部分首先追溯了《哥德堡变奏曲》的创作背景、早期流传以及其在钢琴文献中的地位。随后，重点对比了古尔德在1955年首次录制（哥伦比亚唱片公司，黑胶时代经典）与1981年重录（索尼古典，数字时代巅峰）的时代语境、录音技术差异以及乐器选择的考量。 1955年的录音以其惊人的速度、清晰的触键和近乎狂热的能量，定义了战后巴赫演奏的新标准。作者将此版本置于当时蓬勃发展的“巴赫复兴运动”中进行考察，分析了古尔德如何运用现代技术和近乎禁欲的演奏风格，揭示了巴赫结构音乐中蕴含的内在逻辑与驱动力。本章详述了古尔德对羽管键琴音色的一种独特的“模仿”与“超越”，即在斯坦威钢琴上达成的晶莹剔透的复调清晰度。 而1981年的录音则展现了一个截然不同的古尔德。相较于初版，速度明显放缓，力度对比趋于内敛，踏板使用更为节制，整体氛围转向沉思与内省。作者分析了这一转变不仅是年龄增长和技术成熟的结果，更是古尔德对音乐本体论理解深化的体现。他不再试图用速度和清晰度去“证明”巴赫，而是用一种近乎冥想的方式去“体验”变奏曲的内在循环与精神回归。 第二部分：对位法的解构与重构 本书的核心在于对古尔德演奏中巴赫对位技巧的精妙分析。通过详细的乐谱分析和听觉比对，本书探讨了古尔德如何处理变奏曲中复杂的卡农（Canons）与赋格（Fugato）段落。 声部分离与平衡： 古尔德标志性的“哼唱”习惯，在演奏中转化成了对声部独立性的极致追求。作者利用声谱图（Spectrograms）分析，展示了古尔德如何精确控制三声部甚至更多声部的力度和音色，确保每一个对位声部都能清晰地“呼吸”和“对话”。尤其对第10变奏（赋格）和第20变奏（双手交织的卡农）进行了微观层面的剖析，探讨了古尔德在速度差异下如何维持整体的结构统一性。 节奏的张力与释放： 古尔德对节奏的灵活处理是其演奏的另一大特点。本书阐述了他如何运用细微的“提前”或“滞后”来制造戏剧性的张力，特别是在对“慢板变奏”（如第15变奏）的处理上，古尔德如何打破传统田园诗般的宁静，注入一种近乎焦虑的内在律动。 第三部分：音乐哲学与演奏姿态 古尔德的演奏无法脱离其独特的音乐哲学。本书深入探讨了古尔德对“空间性音乐”（Spatial Music）的偏爱，以及他如何通过《哥德堡变奏曲》这一宏大结构来实践他的“反浪漫主义”立场。 “非在场”的演奏： 1981年录音中，古尔德更偏爱一种“非在场”的演奏美学，他追求的不是现场感，而是经过沉思、提炼后的“理想化声音”。作者考察了古尔德对中央C（Middle C）的处理，以及他如何通过对低音区的强调，构建起整个变奏曲的“建筑基础”。 主题与变奏的循环论： 变奏曲的结构被古尔德视为一种哲学上的“回归”。书中详细分析了古尔德如何处理开头的咏叹调（Aria），以及在最后一个变奏（第30变奏）之后，咏叹调的回归（Quodlibet）时，古尔德所营造出的那种超脱时空的宁静感。这被解读为古尔德对巴赫音乐中永恒秩序的终极确认。 第四部分：演奏实践与教育意义 本书最后一部分为钢琴演奏者和学者提供了可操作的见解。通过分析古尔德的坐姿、对钢琴的特殊要求（如对琴凳和房间声学的执着），作者揭示了技术如何服务于音乐理解。 本书并非鼓吹模仿古尔德，而是旨在引导学习者理解：伟大的演奏并非对原作的简单复述，而是演奏者与其内心世界、与历史语境进行深刻对话后的产物。它鼓励读者运用批判性思维，在掌握技术的基础上，建立起属于自己的、具有逻辑支撑的音乐诠释体系。 目标读者： 钢琴专业学生、音乐学院师生、古典音乐发烧友、古尔德研究者。 --- 作者简介 李明，著名音乐学家，专长二十世纪钢琴演奏史与巴赫作品诠释研究。曾留学维也纳音乐与表演艺术大学，现任职于国内某顶尖音乐学院音乐研究所。著有《肖邦夜曲的语境变迁》等多部学术专著。

评分☆☆☆☆☆

我给它打五星评价，纯粹是因为它带来的学习体验是革命性的。我之前总觉得德彪西的作品有些遥不可及，充满了印象派的迷雾，难以捉摸。但拿到这本上海教育出版社的版本后，这种感觉完全被打破了。他们的排版布局非常清晰，即便是我在练习一些复杂的琶音和分散和弦时，视线也能快速在音符和提示之间跳转，大大提高了练习效率。其中关于踏板使用的标注，我感觉比我之前使用的任何教材都要更贴近实际演奏的需求，它不像某些版本那样只是简单地写“延音”，而是会指出在某个音符需要保持“透明感”的延音，这种细微的区别，对于演奏出德彪西作品特有的“湿润”音响至关重要。说实话，自从开始系统练习这本曲集后，我感觉自己对“触键”的理解提升了一个台阶，指尖的敏感度也随之增强了不少，这对于任何钢琴学习者来说，都是无价的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱简直是为我这个钢琴学习者量身定做的！我一直都在寻找一套既能提高技巧，又能让我沉浸在音乐美感中的练习曲集。拿到这本《德彪西儿童乐园》的时候，我就被它精致的装帧吸引了。上海教育出版社的出品果然值得信赖，纸张质量上乘，印刷清晰，尤其重要的是，中外文对照的设计真是太贴心了。作为一个对德彪西音乐充满向往，但又苦于早期接触的乐理知识有些欠缺的爱好者来说，能对照着原文的音乐术语和演奏提示来理解乐曲的精髓，简直是如虎添翼。我尤其欣赏的是，这套曲子虽然名为“儿童乐园”，但其蕴含的音乐色彩和细腻的情感处理，绝非简单的儿戏，它更像是一座通往印象派音乐世界的精致小径。每一次练习，都感觉自己仿佛在薄雾弥漫的清晨，捕捉到了那些稍纵即逝的光影和声音的魔力。对于想要深入理解德彪西钢琴语法的学习者来说，这本曲集无疑是极佳的起点，它没有直接堆砌艰深的技巧，而是用优美的旋律和和声，悄无声息地雕琢演奏者的音乐品味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类“经典名家作品集”是抱有一丝保留态度的，总担心内容会被过度简化或删改，影响原汁原味。然而，当我翻开这本《德彪西儿童乐园》时，那种疑虑立刻烟消云散了。它的排版设计极其人性化，无论是针对初学者还是有一定基础的钢琴学习者，都能找到清晰的指引。我注意到，对于一些和弦的排列和指法提示，编者都给予了非常细致的考量，这对于我这种在细节上容易卡壳的演奏者来说，简直是救星。更让我惊喜的是，中文的翻译部分，它不仅仅是字面上的对应，更像是对音乐意境的一种精准传达，这对于非母语环境下的学习者理解德彪西那种飘渺、朦胧的音乐氛围至关重要。我最近正在攻克其中一首曲子，那需要非常轻盈的手指触键和对踏板的精确控制，对照着那些用中文解释的演奏建议，我感觉自己对“轻柔”这个概念有了更深层次的体悟，不再是空泛的感觉，而是有了可以操作的技巧依据。

评分☆☆☆☆☆

这本《德彪西儿童乐园》简直是一本被低估的瑰宝。它不仅是钢琴曲集，更是一部关于如何聆听和感知音乐的入门指南。我最欣赏的是中外文对照的精良翻译，它避免了文化隔阂带来的理解偏差。许多钢琴曲集在翻译提示时，总是过于生硬地直译，导致演奏者对原曲意境产生误判，但这本曲集里的中文注释，既保持了术语的准确性，又融入了对音乐情感的恰当阐释。它引导我去探索声音的“质地”，而不是仅仅关注音高的准确性。比如，在某些段落，德彪西要求极弱的力度，而这本曲集清晰地解释了这种“极弱”并不是“消失”，而是一种“存在于背景中的呼吸感”。这种对音乐哲学的阐述，远超出一本普通练习曲的范畴，它真正激发了我对音乐更深层次的探究欲。这本书让我明白，学习钢琴不只是机械地移动手指，更是一场与作曲家灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年在业余进修班学习的钢琴爱好者，我手里积累了不少练习曲集，但大多要么是纯技术性训练，要么是标准曲目集，真正能将技术提升与审美熏陶完美结合的，少之又少。这本《德彪西儿童乐园》的价值就在于它平衡得恰到好处。它不像肖邦练习曲那样直接考验极限速度和力度，而是更侧重于色彩的铺陈和细腻的层次感。例如，某些和声进行的处理，听起来非常自然流畅，但要真正用手指演奏出那种“流动”的感觉，需要对触键力度有极高的控制力。这本曲集提供的不仅是乐谱，更像是一份份来自大师的“微观指导”。我特别喜欢它在某些乐句旁标注的德彪西原意图，这让我理解到，即便是看似简单的音符组合，背后都蕴含着作曲家对自然、对光影的独特观察。读着那些对照的文字，我仿佛能“看”到德彪西在构思这些乐曲时的心境，这对于提升我的音乐理解力是巨大的助力。