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曲目 1片练习曲部分1.练习曲(Op.72)2.练习曲(Op.72 No.2)3.练习曲(Op.72)复调部分4.(bB)大调序曲与赋格5.C大调奏鸣曲第二片1.E大调奏鸣曲中外乐曲部分2.c小调奏鸣曲1乐章3.G大调奏鸣曲1乐章第三片1.(bB)大调奏鸣曲1乐章2.C大调奏鸣曲1乐章3.幻想即兴曲第四片1.猎歌2.月光3.小丑4.冲动第五片1.(bA)大调波罗涅兹2.在阳光下3.谷粒飞舞4.婚礼场面舞
编辑推荐 本音乐教室VCD由北京师范大学教授周铭孙、中央音乐学院教授钢琴系主任杨峻、上海音乐学院教授郑曙星、钢琴家鲍蕙荞、上海音乐学院副教授吴思一、旅美钢琴家上海音乐学院客席教授李民铎等主讲。
这本书的封面设计真是让人眼前一亮,那种沉稳的蓝色调配上烫金的字体,透露出一种专业和权威感,让人一看就知道这是精心制作的教材。我特意去琴行对比了好几家同级别的曲目辅导资料,最终还是决定入手这套。拿到手的时候,那五张VCD的分量感就很实在,感觉知识点绝对是全面覆盖了。虽然我还没来得及把所有的曲目都仔细研习一遍,但光是翻阅目录和大致浏览一下示范的编排方式,就能感受到编者在选曲和讲解上的独到匠心。特别是对于一些技术难点,他们似乎都预设好了学习者可能遇到的困惑,并提前给出了视觉化的解决方案,这比纯文字的教程要直观太多了。我尤其期待VCD中对一些高难度演奏细节的处理,比如踏板的运用和乐句的呼吸感,这往往是光看谱子自己摸索时最容易跑偏的地方。这本书的装帧质量也很棒,纸张厚实,印刷清晰,即便是长时间翻阅也不会觉得累眼睛,这点对于需要反复对照的考级准备来说,是非常重要的细节考量。总而言之,初步印象非常正面,它给我的感觉更像是一个资深的钢琴老师,手里拿着最可靠的教学工具箱,随时准备为我攻克难关。
评分从一个纯粹的“使用者”角度来看,这套《全国钢琴考级曲目辅导示范10级》的“示范”二字,确实名副其实。它提供的不仅仅是“正确”的演奏,更是一种“理想化”的范本。我听过不少老师的演奏,虽然技巧纯熟,但总觉得少了那么一丝灵气。这套碟片中的演奏者,在保持技术完美的同时,成功地注入了深厚的个人情感,这对于我们这些正处于冲刺阶段的考级学生来说,无疑是最好的激励和引导。它让我们明白,考级曲目不应是“完成任务”,而应该是一次艺术表达的盛宴。我特别期待能学习到他们处理那些跨度极大或者需要复杂手腕配合的段落的秘诀。此外,听说这套是“先恒正版”,在音质和画面的清晰度上也有保障,这一点在观看精细演奏细节时至关重要,模糊的画面会完全破坏学习体验。总之,这是一次物有所值,甚至可以说是物超所值的学习投资,它为我冲刺最高等级提供了坚实的后盾。
评分对于我这种工作之余挤出时间学琴的人来说,时间成本是非常宝贵的。我需要的是那种高效率、直击痛点的学习资源。这套10级辅导的编排结构非常符合现代人的学习习惯。它将曲目分解成了若干个小的学习模块,每个模块的时长都控制得恰到好处,非常适合碎片化时间的利用。我昨天晚上只用了半小时,就针对某一首练习曲中最难的两小节进行了专项突破,VCD里的慢速回放和不同角度的镜头切换,让我清晰地捕捉到了演奏者的微妙发力点,这是以往我光靠耳朵听和眼睛看谱子时完全无法察觉的细节。而且,我非常欣赏它在示范演奏后,立刻跟进的“技术要点总结”环节,这就像是为你刚才的练习打了一个精准的“锚点”,确保你学到的不是模糊的印象,而是明确可操作的改进方案。这套资料的实用性之高,远远超出了我的预期,它让原本枯燥的反复练习,变成了一种有目标、有反馈的高效训练过程。
评分坦率地说,我对市面上大多数的考级辅导资料都持保留态度,很多都是为了应付考试而生的,内容空泛,示范也显得匠气十足,缺乏艺术性。然而,这套《全国钢琴考级曲目辅导示范10级》给我的感觉则截然不同。它似乎是从更高的教学维度出发的。我特别注意了一下它在处理复杂节奏和和声变化时的讲解思路,发现讲解者非常注重“逻辑推导”,而不是简单的“照着做”。例如,面对一个复杂的转调部分,他们不是直接告诉你该怎么弹,而是会先剖析这个转调在整个乐曲结构中的作用,然后再给出指法上的最优解。这种由内而外的教学法,对于培养一个学习者独立分析乐曲的能力,是极其宝贵的。我之前买的另一套教材,只是机械地模仿,听起来总觉得有点“假”,而这套碟片的内容,透露出一种对音乐本真的尊重和追求。我希望接下来的时间里,能跟着这套资料,把那些曾经让我感到晦涩难懂的乐段,彻底理顺,让它们在我的指下自然流畅地流淌出来。
评分我作为一个已经接触钢琴很多年的“老手”,这次购买这套教材主要是想系统性地查漏补缺,尤其是那些常年存在但一直没彻底解决的“老毛病”。我对这种集合了视觉和听觉辅助的学习材料一直抱有很高的期望,因为纯理论的学习总归是缺少了那么一环临场的真实感。这套辅导碟片最大的亮点,在我看来,是它对“音乐表现力”的强调,而非仅仅停留在指法准确性上。我试着看了其中一首肖邦练习曲的示范部分,演奏者的手型和触键的力度变化,通过镜头语言展现得淋漓尽致,那些谱子上用小小的“p”或“sfz”标记所蕴含的丰富情感,一下子就被具象化了。这种直观的反馈机制,远比文字描述“请用富有歌唱性的声音演奏”要有效得多。而且,它似乎还穿插了一些关于乐曲背景和作曲家意图的介绍,这对于提升演奏的深度和层次感至关重要,毕竟考级不仅仅是技巧的比拼,更是对音乐理解力的考察。我感觉这套资料能帮助我把那些技巧性的练习,转化为真正有生命力的音乐作品,让我的演奏不再只是音符的机械堆砌。
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