钢琴 开心启蒙教程 简易特殊练 周菲编著 钢琴奏法 音乐理论类 音乐爱好者 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：3462649620681

商品编码：29867632551

目录

序 关于《成.人钢琴开心启蒙教程》 手臂各部位名称与正确手型图 手姿与手指 6个八度的钢琴键盘图 基本知识 简易特殊练习 24个大小调音阶 24个大小调和弦 24个大小调琶音 常用音乐术语和符号

内容简介

本系列书共三册，分别为简易特殊练、练习曲集和乐曲集，*提升钢琴演奏能力。针对性强，作者选取大量中外经典作品进行改编，萃取精华并降低作品难度，有效解决成.人练琴时间少、手指机能较弱的问题。实用性佳，既可作为大专院校的钢琴教材，也可作为成.人自学教材。

经典音乐史话：从巴洛克到浪漫主义的辉煌乐章 本书特色： 宏大叙事，脉络清晰： 以时间为轴，系统梳理了西方古典音乐自巴洛克时期萌芽到浪漫主义鼎盛的演变历程，将复杂的音乐风格、重要的作曲家及其作品置于深刻的历史背景中进行考察。 深度解析，生动再现： 不仅罗列了重要的历史事实和音乐术语，更深入剖析了不同时期音乐风格的内在逻辑、美学追求以及技术革新，力求让读者“听懂”音乐背后的时代精神。 聚焦创新，人物群像： 集中笔墨描绘了巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬等音乐巨匠的创作生涯、个人风格及其对后世的深远影响，呈现出一幅波澜壮阔的音乐家群像。 理论与实践结合： 在介绍乐理和曲式知识时，紧密结合具体实例，使抽象的音乐概念变得具体可感，是音乐专业学生和资深爱好者提升鉴赏力的理想读物。 --- 第一部分：巴洛克之光——秩序、情感与炫技的交织 (约 1600-1750) 第一章：巴洛克音乐的诞生与早期探索 本章追溯了十七世纪初意大利歌剧的诞生，探讨了“巴洛克”一词在音乐史上的确切含义——一种强调对比、装饰和戏剧性的艺术风格。重点分析了蒙特威尔第在早期歌剧（如《奥尔费奥》）中对人声表达的革新，以及通奏低音（Basso Continuo）作为巴洛克音乐结构基石的重要性。我们详细阐释了以对位法为核心的复调音乐技术如何发展成熟，为后来的音乐发展奠定了坚实的对位基础。 第二章：宏大叙事与宗教虔诚——亨德尔与清唱剧 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫与格奥尔格·弗里德里希·亨德尔是巴洛克晚期的双子星。本章着重分析了亨德尔在英国发展起来的清唱剧（Oratorio）形式，特别是《弥赛亚》如何将戏剧性的叙事与崇高的宗教主题完美融合。我们探讨了亨德尔在咏叹调和合唱段落中对宏大音响和清晰结构的处理技巧，以及他如何通过音乐色彩的变化来塑造人物的内心世界。 第三章：赋格的逻辑与键盘音乐的巅峰——巴赫的艺术 巴赫被誉为“西方音乐的集大成者”。本章深入剖析了巴赫的创作哲学，即“一切皆有其位，一切皆有其理”。我们细致讲解了赋格（Fugue）的严谨结构——主题的呈示、展开、再现与奇妙的模进，并以《平均律键盘曲集》为例，展示了巴赫在和声探索上的前瞻性。此外，本章也讨论了巴赫在协奏曲和组曲创作中对不同器乐组合的精妙编排。 第四章：器乐体裁的成熟——协奏曲与奏鸣曲 巴洛克时期是器乐体裁（Instrumental Music）相对于声乐体裁地位显著提升的时期。本章重点考察了大协奏曲（Concerto Grosso）和独奏协奏曲（Solo Concerto）的结构演变，特别是维瓦尔第对快速、慢速、快速三乐章结构的固化。通过对奏鸣曲（Sonata）——包括大奏鸣曲与教堂奏鸣曲——的分析，揭示了巴洛克作曲家在织体和乐器配置上的创造力。 --- 第二部分：古典主义的理性之光——清晰、平衡与普世价值 (约 1730-1820) 第五章：从洛可可到交响乐的“曼海姆之声” 古典主义音乐的兴起是欧洲启蒙运动思潮在艺术领域的映射。本章首先回顾了巴洛克晚期向早期古典风格（如“华丽风格”）的过渡，探讨了音乐重心从复杂的对位转向旋律线条的清晰化和结构的分离化。重点介绍了曼海姆乐派在管弦乐队编制、力度控制和“爆炸性”效果上的先驱性贡献，这些为海顿的交响乐奠定了技术基础。 第六章：奏鸣曲式的确立与交响曲的黄金时代 奏鸣曲式（Sonata Form）是古典主义音乐的骨架。本章详细拆解了呈示部、展开部和再现部的内在逻辑与功能，解释了它是如何服务于音乐戏剧性的冲突与解决。随后，本章聚焦于“交响曲之父”海顿，分析了他如何将这一形式推向成熟，并赋予了器乐叙事以幽默感和严谨性。 第七章：莫扎特：天才的和谐与人性的光辉 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是古典主义美学的完美体现者。本章着重分析了莫扎特在歌剧创作中的革新——特别是他如何通过音乐对话来刻画复杂的人性（如《费加罗的婚礼》和《唐璜》）。在器乐方面，我们探讨了莫扎特钢琴协奏曲中独奏乐器与乐队之间相互依存、对话式的平衡关系，以及其旋律的无可比拟的优美与精准。 第八章：贝多芬的革命——从古典到浪漫的桥梁 路德维希·范·贝多芬的创作标志着古典主义向浪漫主义的转折。本章从他早期受海顿、莫扎特影响的作品开始，逐步过渡到中期“英雄式”的风格。重点剖析了《第三交响曲“英雄”》和《第五交响曲“命运”》中，贝多芬如何通过拓展奏鸣曲式、加强主题动机的戏剧性发展，将个人的意志和抗争精神融入到宏大的音乐结构之中，预示了浪漫主义音乐的个人英雄主义。 --- 第三部分：浪漫主义的激情与个性——情感的极致表达 (约 1815-1900) 第九章：艺术歌曲的兴起与“心灵的独白”——舒伯特与艺术歌曲 浪漫主义的核心在于情感的自由抒发和对文学、诗歌的亲近。本章聚焦于艺术歌曲（Lied）的繁荣，分析了舒伯特如何通过钢琴伴奏（而非简单的配乐）来塑造诗歌的意境和人物的内心独白。我们研究了“套曲”（Song Cycle）的叙事方式，以及它如何拓展了音乐表达的情感深度。 第十章：钢琴的黄金时代——肖邦与李斯特的“钢琴诗人” 钢琴作为最能体现个人情感的乐器，在浪漫主义时期达到了前所未有的高度。本章详细探讨了弗雷德里克·肖邦如何将波兰民间音乐元素融入到精致的欧洲音乐形式中（如马祖卡、波兰舞曲），以及他如何通过细腻的音色处理和对柔音踏板的创新运用，开创了“钢琴诗歌”的典范。同时，分析了弗朗茨·李斯特在演奏技巧上的革命性突破，以及他创造的“交响诗”（Symphonic Poem）如何打破传统器乐的束缚。 第十一章：宏伟的交响史诗与德意志民族精神 浪漫主义晚期，作曲家们试图通过交响乐来讲述史诗般的故事或表达深厚的民族情怀。本章考察了勃拉姆斯如何恪守古典主义的形式规范，但在其中注入了深刻的内省和忧郁的浪漫气质，被誉为“古典主义的继承人”。接着，分析了瓦格纳对歌剧的改革——“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的理念，以及他如何运用主导动机（Leitmotif）技术来编织复杂的情感与戏剧网络。 第十二章：欧洲的远方与色彩的探索——民族主义与印象主义的萌芽 在德奥音乐的主流之外，欧洲各地涌现出具有鲜明地域特色的音乐。本章介绍了德沃夏克对斯拉夫民间音乐的吸收与运用，以及柴可夫斯基对俄国抒情旋律的运用。最后，本章将目光投向世纪之交的法国，探讨了德彪西如何受到印象派绘画的启发，通过模糊调性、使用新的和声色彩和节奏的松散化，为二十世纪的音乐变革埋下了伏笔。 --- 结语：回望过去，展望未来 本书最后总结了从巴洛克到浪漫主义时期，音乐在结构、和声、配器以及情感表达上经历的根本性转变。古典音乐的这段历史不仅是艺术史的篇章，更是西方社会思想变迁的生动记录。理解这些伟大的作品，就是理解人类情感表达的永恒追求与不断创新的精神。本书旨在为读者提供一把理解古典音乐宏大殿堂的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对音乐理论一直抱持着一种敬而远之的态度，总觉得那玩意儿太学术、太抽象，和我这种纯粹想弹点曲子放松一下的“音乐爱好者”关系不大。直到我接触到这套教程中关于乐理的部分，才发现原来理论也可以这么“接地气”。它没有上来就给你抛一堆复杂的和声学概念，而是巧妙地将乐理知识融入到具体的钢琴练习中。比如，在讲解一个和弦构成时，它会立刻让你用手指去感受这个声音组合起来的听感，而不是只停留在纸面上的音符名称。这种“听觉先行”的教学方式，极大地激发了我学习的热情。周菲编著的这套书，似乎深知初学者对抽象概念的抗拒心理，所以所有的理论讲解都力求形象化、可视化。很多我以前觉得拗口难懂的乐理术语，在这本书里都通过生动的比喻得到了解释。比如，对节奏的讲解，它会让你想象成走路的步伐，这立刻就有了画面感。这种将理论与实践紧密结合的处理方式，让我在弹奏时，不再是机械地模仿指法，而是开始真正理解音乐的“骨架”是什么，这对于我后续的自我提升至关重要。我开始期待每周的理论学习时间，这在以前是绝对不敢想象的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版方是上海音乐出版社，这本身就给我了一个质量的保证。作为国内顶尖的音乐出版机构，他们选书和编辑的眼光自然是很高的。这本书的装帧设计和用纸，都体现了一种对阅读体验的尊重。我注意到，教材中的五线谱和指法标记都非常清晰，即便是光线不好的环境下阅读，也不会出现混淆。另外，我非常喜欢它对“特殊练”部分的编排逻辑。它不是把所有难点堆在一起让你集中攻克，而是将难点分散处理，穿插在不同的练习曲目中，让你在不知不觉中就完成了某些技术瓶颈的突破。这种循序渐进、润物细无声的教学策略，非常符合成年人学习的特点——我们更需要看到进步，而不是被一遍遍的失败所打击。周菲编著的这个体系，让我对自己的学习进度有了更清晰的规划，不会盲目地追求速度，而是更注重每一个音符的质量。这套书的价值，不仅仅在于它教授了多少技巧，更在于它建立了一种健康的、可持续的钢琴学习心态。

评分☆☆☆☆☆

这本“钢琴 开心启蒙教程 简易特殊练”对我这个完全没接触过钢琴的新手来说，简直就像是黑夜里的一盏明灯。我之前尝试过一些其他教材，但它们要么术语太多，要么节奏太快，学着学着就觉得枯燥乏味，甚至有点打击积极性。然而，周菲老师这套教程，从一开始就非常注重“开心”和“简易”，这一点我深有体会。它不是那种硬邦邦的教你识谱，而是巧妙地把枯燥的练习融入到有趣的旋律中。比如，它引入的那些小练习曲，旋律听起来就很欢快，即使是初学者也能很快找到弹奏的乐趣。最让我惊喜的是，它对基础手型和指法的讲解，简直是手把手级别。不是那种冷冰冰的文字描述，而是配有非常清晰的图示和详细的步骤分析，让我每次练习前都能对着图片调整自己的姿势，避免了养成不良习惯。而且，它很注重“特殊练”的部分，虽然名字听起来有点玄乎，但实际上是非常有针对性的训练，对于提高手指的独立性和协调性很有帮助。我感觉自己不像是在“学习”钢琴，更像是在和一位耐心的老师一起做游戏，不知不觉中，我的手指好像也变得更灵活了一些。这本书的排版也非常舒服，墨水和纸张的质感都很好，长时间看也不会觉得眼睛累，这对于需要大量阅读乐谱的初学者来说，是一个很重要的加分项。这本书真是为那些渴望入门钢琴，但又怕枯燥学习过程的人量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的音乐发烧友，我收藏了不少不同版本的教材和乐理书籍，但很多都是面向专业院校的，对业余人士来说门槛太高。这本《钢琴 开心启蒙教程 简易特殊练》的出现，真的填补了一个空白。它的独特之处在于，它似乎在刻意地规避掉那种传统学院派的严苛训练模式，转而走实用主义和兴趣导向的路线。我尤其欣赏它在“奏法”上的讲解，它不像某些教材那样只关注“弹响”这个动作，而是深入探讨了触键的力度变化、音色的控制，甚至是踏板的微妙运用。这些内容对于想要从“能弹”跨越到“会弹”的爱好者来说，简直是金玉良言。书里关于如何用不同的手指去“塑造”旋律线，而不是简单地把音符堆砌起来的技巧，让我受益匪浅。而且，它的曲目选择也非常有品味，既有耳熟能详的古典小品，也有一些改编得非常适合初学者练习的现代旋律，保证了练习过程中的新鲜感。我感觉这本书更像是一位经验丰富的演奏家在手把手地传授他的演奏心得，而不是一份冷冰冰的教纲。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的音乐欣赏者的角度来看，这本书对“音乐理论”的阐释，极大地丰富了我对音乐的理解层次。以前听音乐，我可能只能停留在“好听”或者“不好听”的层面。但学习了这本书里关于曲式结构和情绪表达的理论后，当我再回过头去听那些原本熟悉的曲子时，仿佛打开了新的大门。我能更清晰地分辨出旋律的起伏是如何被和声推动的，高潮是如何被精心设计的。这种“会听”的能力，我认为比单纯的“会弹”更难能可贵，也是这本书带给我最深远的益处。它没有把理论变成束缚演奏的枷锁，反而成为了一个更自由、更有洞察力的工具。对于广大的音乐爱好者群体来说，这本书提供了一种将“被动接收”转变为“主动理解”的桥梁。它真正做到了“开心启蒙”，因为它让你享受的不仅仅是弹奏的乐趣，更有理解音乐奥秘的成就感。这本书的每一页都充满了对音乐的热爱和对学习者的体谅，绝对是一本值得反复研读的佳作。