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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308563

商品编码：29867636131

丛书名： 中国竹笛简易教程

 

目录 序
前言
基础知识
竹笛的选用和保护
笛膜的功用及贴法
吹奏及握笛方法
呼吸方法
怎样开始练习
技术术语介绍及其应用
简谱和指法
课程
第I单元 全按作5的低音区练习
第二单元 全按作5的中音区练习
第三单元 全按作5的高音区练习
第四单元 全按作5的超高区练习
第五单元 全按作5的综合练习
第六单元 全按作2和全按作6的指法练习
第七单元 笛子的常用技巧练习

 

 

作者简介 张一诚，笛子演奏家，毕业于上海音乐学院，后任上海歌剧院首席笛子。1988年到美国定居，曾任美国“洛杉矶中国民族乐团”团长、“南加州菁菁青少年国乐团”团长兼指挥。创作了笛子协奏曲《望海思》《山歌》等。  

 

笛韵悠扬：中国传统竹笛演奏精要 本书旨在为广大笛箫爱好者，尤其是对中国传统音乐文化抱有浓厚兴趣的初学者，提供一套系统、深入且富有文化底蕴的学习指南。 本书涵盖了从竹笛基础知识的建立，到专业演奏技巧的精进，再到中国传统音乐理论的认知等多个层面，力求构建一座连接初学者与专业笛子演奏的坚实桥梁。 第一部分：竹笛的生命与构造——溯源与初识 本部分将带领读者走进竹笛的“前世今生”。我们不会简单罗列竹笛的种类，而是深入探讨不同竹材对音色产生的微妙影响。从选材的讲究，到制作工艺中开孔、定音的科学与艺术，都将进行详尽的阐述。 竹材的哲学： 探讨江南的紫竹、四川的湘妃竹以及其他地方特色竹材的物理特性与声学差异。我们将分析竹龄、竹节、竹壁厚度等因素如何共同塑造一支笛子的“性格”。例如，为何特定的竹材更适合演奏低沉的叙事性乐曲，而另一种则更适宜表现高亢激昂的情绪。 结构的奥秘： 详细解析现代竹笛的构造，重点关注笛膜孔、吹孔（宇口）以及六个按音孔的精确位置。我们将讨论这些孔位是如何根据十二平均律或中国传统七声音阶进行科学布局的，并介绍传统“双吐”、“飞指”等高难度技巧对指位设计的潜在要求。同时，我们会区分 D 调、E 调笛的实际应用场景，帮助学习者根据自己的音域偏好和未来希望演奏的曲目风格做出明智的选择。 保养的艺术： 购买竹笛后如何确保其长久使用寿命是许多初学者感到困惑的问题。本章将提供详尽的日常保养指南，包括如何防裂、如何进行温湿度调节，以及针对不同季节的特殊护理方法。例如，在干燥的冬季如何使用天然的保湿剂进行处理，避免竹材收缩导致音准变化。 第二部分：发声的科学与美学——气息的掌控与音色的雕琢 竹笛演奏的核心在于气息的控制与音色的变化。本部分将超越机械性的指法练习，直指气息训练的深层原理。 气息的生理学基础： 深入探讨腹式呼吸与胸式呼吸在笛子演奏中的应用与区别。我们将介绍专业的“丹田运气”练习，通过科学的呼吸训练图表，帮助学习者建立稳定、持久且富有弹性的气柱。讨论气流速度、气压与音高的精确关系，解释为何同一指位，通过调整气流可以产生不同的音高和力度变化。 口型的精微调适： 吹孔（宇口）的开合角度、唇部的松紧度，乃至舌头在口腔中的位置，都是影响音色的关键因素。本章将使用高清晰度的口腔模型图示，演示“窄吹法”与“宽吹法”在表现不同情感（如哀怨、欢快）时的具体差异。重点讲解如何通过细微调整口型实现“送气”与“吸气”的衔接，从而达到连贯的气息流动。 音色的多维度塑造： 探讨颤音（揉音）、滑音（推音/缩音）和倚音等基础装饰音的本质。这不仅仅是手指的动作，更是气息与口型协调作用的结果。我们将系统区分不同流派（如川派、浙派）在处理同一个装饰音时，在音色和力度上体现出的风格差异。 第三部分：技法精研与曲目赏析——从基础到表现力的飞跃 本部分将专注于技术动作的分解与再现，并结合中国传统音乐的审美情趣，引导学习者从“会吹”到“会演奏”。 指法与调式基础： 详细解析七孔竹笛的基本音阶与调性转换。重点剖析半孔（如 F 调笛上的 4 音）的精确按法，以及如何通过特定的指法组合实现自然转调。我们将引入中国传统的“宫、商、角、徵、羽”五音体系，并展示如何在不同调式的乐曲中灵活运用这些音。 进阶演奏技巧的分解解析： 1. 吐音的层级： 不仅教授单吐、双吐，还将深入探讨三吐、花舌（如“颤音”）的控制方法。特别分析双吐时“吐-吸”节奏的均匀性对乐曲速度和清晰度的影响。 2. 滑奏与叠音： 区分“推奏”（将音高向上滑升）与“缩奏”（将音高向下缩降）在不同地域乐曲中的应用，以及叠音（如“打音”）如何为旋律增加颗粒感。 3. 气息的爆发力： 教授如何运用“超吹”技巧在不改变指位的情况下，实现高八度的瞬间切换，这对于演奏如《山村的春天》等需要宽广音域的曲目至关重要。 音乐的理解与表达： 技术是手段，情感是目的。本章将引入中国音乐的“意境”概念。我们会分析著名笛子曲目如《姑苏行》、《牧民新歌》的结构，探讨旋律的起承转合如何描绘自然风光或人文故事。指导学习者如何根据曲目的历史背景和情感内涵，调整气息的张弛、指法的轻重，从而实现真正富有感染力的演奏。 第四部分：竹笛艺术的文化传承——理论与鉴赏 为了让学习者更全面地认识竹笛艺术，本书的最后一部分将扩展到更广阔的文化背景。 中国传统音乐理论概述： 简要介绍中国传统记谱法（如工尺谱的阅读方式），并解释“板眼之分”在竹笛演奏中的重要性。理解“慢板”、“中速”与“快板”对节奏处理的不同要求。 竹笛流派巡礼： 对中国主要的竹笛流派进行概述，如具有浓郁江南丝竹风格的浙东锣鼓派，强调细腻装饰音的川派笛艺，以及侧重军旅、民歌风格的北方派。通过对比同一主题在不同流派中的演绎，加深学习者对风格多样性的认识。 乐器合奏中的角色定位： 探讨竹笛在民族乐队、戏曲伴奏（如昆曲、京剧）中的功能与技巧要求。例如，在丝竹合奏中，笛子如何找到平衡点，既要突出旋律的灵动性，又不宜过于抢占其他乐器的空间。 结语： 竹笛演奏是一条永无止境的探索之路。本书提供的是一套科学的地图和精良的工具，但最终的风景，需要学习者以持之以恒的热情和对音乐的深刻感悟去亲自描绘。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的时候，我注意到它在文化背景的介绍上也花了心思，这让整个学习过程不再是机械地模仿指法，而多了一层对中国传统音乐的理解。在介绍一些基础指法时，作者并没有简单地给出图示，而是会穿插一两句关于这种指法在传统曲目中常见的应用场景或者它所蕴含的情感基调。例如，讲解“花舌”技巧时，它没有直接给出复杂的练习，而是先描述了在江南丝竹乐中，花舌常用来模仿流水或者鸟鸣的效果。这种“知其所以然”的教学方式，让我感觉自己不仅仅是在学习一种乐器，更是在接触一种文化。虽然这本书定位是“简易教程”，但在兼顾普及性的同时，它也为那些有志于深入研究竹笛艺术的读者搭建了一个很好的知识平台，让人可以根据自己的兴趣点，选择性地去探索后续的更深层次的乐理和演奏技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我追求的不是考级，而是能用竹笛吹奏出几首自己喜欢的旋律，享受音乐带来的乐趣。这本教材在曲目选择上做得相当出色，它避开了那些听起来费劲、技巧要求过高的曲目，转而挑选了大量耳熟能详、旋律优美的民间小调和简单的乐曲片段。在我学习到中级指法时，书里立刻搭配了一首与之匹配的曲子，这极大地激发了我的学习热情。如果教材里只有枯燥的音阶练习，我可能早就放弃了。更值得一提的是，CD里的示范音频质量非常高，录音清晰，演奏者的功底扎实，而且提供了“慢速”和“常速”两种版本。我通常会先听慢速版，仔细分辨每一个音符的衔接和节奏的准确性，然后再尝试跟着常速版练习。这种设计极大地提高了练习效率，避免了我在摸索正确节奏上浪费太多时间，真正做到了“学了就能用，用了就想学”。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国竹笛简易教程附CD》的封面设计得非常雅致，淡雅的绿色调让人联想到竹林的清幽，中间的烫金“竹笛”二字更是透着一股古典韵味。我抱着试试看的心态买下了它，毕竟作为一个完全的初学者，我最担心的就是教材会过于深奥，让我望而却步。拆开塑封，首先映入眼帘的是那张附赠的光盘，这对于自学的人来说简直是雪中送炭。教程的排版布局非常清晰，没有那种传统教材里常见的密密麻麻的文字堆砌，取而代之的是大量的图文对照和清晰的乐谱示例。刚开始学习指法时，作者非常细心地标注了每一个手指的位置，甚至连手型和气息的入门要点都用非常直白的语言进行了描述，完全没有使用太多晦涩的专业术语。我按照书里的指示尝试吹奏了第一个音符，虽然声音还不算完美，但至少我知道该怎么做。这种循序渐进的引导方式，让我这个音乐门外汉感到非常安心，仿佛有一个耐心的老师就在身边手把手地教导。我尤其欣赏它对基础乐理的穿插讲解，不是孤立地罗列规则，而是紧密结合到吹奏练习中去，让你在实践中理解理论，这点非常实用。

评分☆☆☆☆☆

从装帧工艺上来说，这本书的纸张厚实，印刷清晰，即便是经常翻阅和练习，也不会出现字迹模糊或者纸张容易撕裂的情况，这点对于经常需要随身携带教材的人来说非常重要。我常常在公园练习时拿出它，翻阅的次数多了，对它的耐用性有了切身体会。另外，书本的装订方式也比较人性化，平摊在谱架上时，不会轻易合拢，保证了练习过程的流畅性。我最欣赏的还是其系统性和完整性。它不像市面上一些拼凑感的教材，这边讲指法，那边讲气息，内容散乱。这本教程的逻辑链条非常完整，从最基础的认识乐器到完成一首小曲，每一步都有明确的“目标”和“检测标准”（即CD里的对照音轨）。这对于缺乏自我纠错能力的初学者来说，无疑是提供了最坚实的学习路径图，让人能够清晰地看到自己的进步轨迹，从而持续保持学习的热情和动力。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过其他一些所谓的“入门”笛子教材，结果往往是买回来后束之高阁，因为它们要么是直接跳到了复杂的指法和高音区，要么就是对气息控制一带而过，这对于零基础的人来说简直是灾难。而这本教程最让我感到惊喜的是它对“入门”二字的深刻理解和实践。它不是简单地告诉你C调怎么吹，而是从如何正确持笛、如何发声开始，像剥洋葱一样一层层深入。光是关于“气息的运用”这一章节，就占据了相当大的篇幅，作者用各种比喻和练习曲来指导我们如何找到稳定而均匀的气流。我过去总觉得笛声“飘”或者“破”，现在明白了是气沉得不够，或者过于紧张。书里提供的那几首最简单的入门曲目，比如《小白兔白萝卜》（虽然名字很童趣，但练习效果极佳），配上CD里的慢速示范，让我能清晰地听出标准音色和自己吹奏之间的差距，然后自我调整。这种听觉和实践的反复校正，是任何静态文字都无法替代的有效学习途径。