欧洲音乐家传记系列：瓦格纳传（附2CD）音乐理论书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540477219

商品编码：29867637429

丛书名： 欧洲音乐家传记系列瓦格纳传附2CD

生平
**章 时代之子
第二章 通往巴黎之路
第三章 胜利与灾难
第四章 流亡
第五章 “是光就会灿烂”
第六章 “坚固的堡垒”
音乐
概述
歌剧
漂泊的荷兰人
唐豪瑟
罗恩格林
从歌剧到乐剧
尼伯龙根的指环
特里斯坦与伊索尔德
纽伦堡的名歌手
帕西法尔
书中人物
术语表
CD曲目注释

......

在瓦格纳去世后的一百多年里，人们对他的为人和音乐仍然褒贬不一。有人称赞他洞察了人心，另一些人则谴责他为一个危险的自由思想者、一个原始法西斯分子以及傲慢的令人讨厌的家伙。他那宏大的《尼伯龙根的指环》四联剧被誉为西方文化*伟大的成就之一，也被视为狂妄自大创作力的实例。史蒂芬·约翰逊著的这本《瓦格纳传》无意粉饰瓦格纳性格中的阴暗面，但是认为他理想中一些*精致的方面**了其缺点。这个非同寻常的人生故事，勾勒出瓦格纳的成长之路——从微不足道的开始，到创作出*灿烂创新、优美动人的音乐。
    

......

音乐史上的巨匠群像：一部跨越世纪的欧洲音乐家群像录 图书名称：欧洲音乐家传记系列 （此系列图书旨在深入剖析欧洲古典音乐史上最具影响力的作曲家、演奏家和理论家的生平、创作与时代背景，构建一部立体、丰满的音乐文化史长卷。） --- 系列导言：时代的和声与灵魂的独白 欧洲的音乐史，如同其文明的轨迹，充满了宏大叙事与细腻情感的交织。从巴赫的严谨神圣，到莫扎特的灵动纯粹，再到贝多芬的英雄主义和浪漫主义的激情澎湃，每一位音乐巨匠的生命历程，都是其所处时代精神的集中体现。本“欧洲音乐家传记系列”，正是一项雄心勃勃的工程，致力于为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，去理解这些音乐灵魂如何在一个不断变革的世界中，塑造了我们今日所聆听的艺术形态。 我们深知，音乐不仅是音符的排列，更是人类情感、哲学思考、社会变迁和个人命运的复杂载体。本系列超越了单纯的生平罗列，力求将音乐家的创作生涯与其所处的历史脉络、文化思潮紧密结合，探究他们如何突破既有的艺术藩篱，为后世留下了不朽的遗产。 分册导览（精选部分） 本系列涵盖了从早期巴洛克时期直至二十世纪中叶的欧洲音乐精英，每一本传记都经过严谨的历史考证与深刻的音乐分析。 一、 巴洛克的回响：秩序与激情（巴赫、亨德尔、维瓦尔第） 分册主题： 探究西方音乐体系确立的关键时期，宗教精神如何与世俗需求的复杂交织，以及对位法和巴洛克曲式（如协奏曲、清唱剧）的成熟发展。 巴赫传：信仰的数学家 深入解析其在莱比锡的教职生活，着重探讨《平均律钢琴曲集》在键盘音乐发展中的革命性意义，以及其晚期对位法作品（如《赋格的艺术》）中蕴含的哲学深度。传记将详尽描述他如何将严谨的结构美学与深沉的宗教情感融为一体，为古典音乐奠定了和声的基石。 亨德尔传：跨越国界的辉煌 聚焦亨德尔在英格兰宫廷的戏剧性生涯，分析其歌剧创作在伦敦的兴衰，以及他对清唱剧（尤其是《弥赛亚》）的革新。探讨他如何成功地将德奥的复调传统与意大利的咏叹调技巧结合，创造出宏大、面向公众的音乐风格。 维瓦尔第传：色彩的先驱 考察这位“红发神父”在威尼斯庇护所中的教学与创作实践，详细阐释其协奏曲创作对速度、技巧和乐队配器的突破性贡献。《四季》的标题音乐手法如何预示了浪漫主义的叙事倾向。 二、 古典主义的典范：清晰与平衡（海顿、莫扎特） 分册主题： 审视启蒙运动思想对音乐形式的塑造，交响曲、奏鸣曲和小夜曲等体裁的规范化与完美化过程。 海顿传：交响乐之父的智慧 重点剖析海顿在埃斯特哈齐宫廷数十年间对“服务性音乐”的系统性发展，如何通过幽默感和结构上的精妙布局，将交响曲发展成具有内在逻辑的宏大结构。分析其晚期伦敦之行如何拓宽其艺术视野。 莫扎特传：神童的悲剧与光辉 不仅仅停留在对其早慧的描绘，而是深入分析其在维也纳独立谋生阶段的挣扎与创作高峰。细致解读《费加罗的婚礼》、《唐璜》等歌剧对人物心理的刻画深度，以及晚期如《安魂曲》中复杂的情感张力与对生命本质的探问。 三、 浪漫主义的洪流：自由与个性（贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼） 分册主题： 探索音乐如何成为表达个人情感、民族精神和超越性理想的主要媒介。个人主义的崛起与音乐语言的极大扩展。 贝多芬传：从古典到新纪元的桥梁 本书将着重探讨他面对耳聋这一个人灾难时，创作如何转向内在的精神探索。从早期对海顿传统的继承，到中期“英雄性”的爆发，再到晚期对变奏曲和弦乐四重奏的深刻内省，呈现一位革命者如何以音乐重塑艺术的边界。 肖邦传：钢琴上的诗人 聚焦于肖邦在巴黎的社交圈和他的“祖国音乐”——波兰舞曲与玛祖卡。分析他如何将民族元素融入高度个人化的键盘技巧中，特别是如何通过夜曲和叙事曲，将钢琴的抒情潜力推向了极致。 舒曼传：激情与理智的角力 探索舒曼的“双重人格”（尤塞比乌斯与弗洛里斯坦）如何体现在他的艺术创作中。详细分析其艺术歌曲的创新，以及他对德奥文学的深刻理解，如何通过音乐描绘出浪漫主义的理想世界，以及晚期精神困境对创作的影响。 四、 民族主义与晚期浪漫主义（勃拉姆斯、德沃夏克、威尔第） 分册主题： 探讨在德奥传统压力下，各国作曲家如何发展具有鲜明地域特色的音乐语言，以及对大型交响诗和音乐戏剧的探索。 勃拉姆斯传：传统的坚守者与革新者 分析勃拉姆斯如何在巴赫、贝多芬的巨大阴影下，发展出自己沉静、内敛而结构严谨的“绝对音乐”风格。探讨他与瓦格纳学派的论战，及其在室内乐和声乐套曲中对德语艺术歌曲的贡献。 威尔第传：意大利歌剧的灵魂 本书着重于威尔第在意大利统一进程中的象征意义。剖析他早期作品中的革命激情，以及后期（如《奥赛罗》《福斯塔夫》）中对人物心理刻画的精湛技巧，如何彻底提升了意大利歌剧的戏剧深度。 系列特色与学术价值 本系列传记的撰写，严格遵循学术规范，融合了音乐学、社会学和文化史的研究成果。每本书均配备有： 1. 详细的创作年表： 辅助读者追踪作曲家在不同时期的作品变化。 2. 核心作品深度赏析： 选取关键作品（如交响曲、奏鸣曲、歌剧选段），用清晰的语言解释其音乐结构和创新点，无需深奥的乐理知识也能领略其精妙。 3. 一手文献引用： 包含大量作曲家本人的书信、日记摘录，以最真实的口吻还原其内心世界与艺术抉择。 本“欧洲音乐家传记系列”，不仅是献给专业音乐工作者的工具书，更是所有热爱西方古典音乐的读者，深入了解音乐家非凡人生的最佳向导。它是一扇窗，透过这扇窗，我们得以窥见人类精神在音符中燃烧的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，尤其是那个封面——那种深沉的酒红色配上烫金的字体，立马就提升了它作为案头书的格调。打开书页，我立刻被吸引住的是其叙事的节奏感。作者似乎深谙戏剧的精髓，他知道何时该放慢脚步，细致描绘瓦格纳与其情妇、赞助人之间的复杂情感纠葛，何时又该如洪水般倾泻而下，描述《特里斯坦与伊索尔德》首演时的那种风暴般的反响。对我这种偏爱文学性叙事的读者来说，这本书的魅力就在于它的“人情味”。它没有将瓦格纳塑造成一个不食人间烟火的音乐神祇，而是把他描绘成一个充满缺陷、自负、甚至有些可笑的凡人。书中对“反犹主义”等敏感议题的处理也相当审慎和深入，没有回避其人格上的阴暗面，而是将其置于当时的时代背景下进行冷静的剖析，这体现了作者极高的历史责任感。每当读到关键转折点，比如他流亡海外的经历，作者总能用极富画面感的语言，让人仿佛身临其境，感受到那种流亡者特有的疏离感和被放逐的尊严。这本书的阅读体验，与其说是在“读”一个人的生平，不如说是在“沉浸”于一个时代的意识形态变迁之中。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读门槛并不低，它需要读者对十九世纪欧洲美学思潮，尤其是浪漫主义晚期思潮有一定的背景知识储备。但对于真正对瓦格纳感兴趣的人来说，这绝对是值得投入精力的“硬通货”。我最喜欢的段落，是作者对拜罗伊特音乐节的创立过程的详述。那段描述简直就是一部创业史诗，展示了瓦格纳如何运用其非凡的魅力和近乎欺骗性的说服力，说服了巴伐利亚国王和无数富有的追随者，最终在那个偏僻的小镇上，建立起一座完全服务于他个人艺术愿景的“圣殿”。书中对那些早期支持者的心理描摹非常细腻，他们是如何被瓦格纳的激情所点燃，又是如何被他的财务黑洞所拖垮的，这种人性层面的挣扎，比任何华丽的乐评都要震撼人心。这本书的价值在于，它清晰地梳理了艺术理想与现实运作之间的鸿沟，展示了“伟大”往往伴随着多么巨大的社会工程和个人牺牲。每次翻阅，总能发现一些新的角度去理解他那些饱受争议的晚期作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它不仅仅是简单的时间线性叙事，而是采用了多视角的切换。有些章节会完全聚焦于瓦格纳的音乐哲学，深入解读他如何建构“主导动机”体系，以及他对歌剧院结构，乃至整个城市规划的奇思妙想。另一些章节则会突然拉回到他与李斯特、尼采等文化巨匠的友谊与决裂上来，这些旁征博引，使得瓦格纳的形象立刻立体了起来，不再是孤立的音乐家，而是那个时代文化竞技场上最耀眼的角斗士。我尤其欣赏作者在处理那些晦涩难懂的哲学理论时所采取的“翻译”手法，他总能用一种清晰、不失深度的语言将瓦格纳那些宏大而又抽象的观念——比如“救赎的爱”、“日耳曼精神的复兴”——转化成读者可以理解的脉络。读这本书，你会发现，瓦格纳的音乐之所以具有如此强大的冲击力，根源在于他本人就是一台永不停歇的意识形态机器，而这台机器的蓝图，就被作者层层剥开，呈现在我们眼前。阅读过程中，我频繁地停下来，查阅他提及的那些德语术语，这证明了这本书的文本密度和引导性是多么强大。

评分☆☆☆☆☆

这本关于理查德·瓦格纳的传记，厚重得像一本砖头，初捧在手时，那种沉甸甸的质感就让人对其中蕴含的史诗感有了初步的预设。我原本是抱着学习音乐史的严谨态度来翻阅的，期待着能从文字中窥见这位“拜罗伊特巨匠”创作背后的那股几乎是神谕般的力量。然而，阅读的体验远超出了我的预期。作者的笔触并非那种枯燥的学术梳理，而是充满了对十九世纪欧洲文化土壤的细致描摹。他不仅仅是在记录瓦格纳的生平，更像是在重建一个时代的精神风貌。尤其是对路德维希二世与瓦格纳之间那种近乎扭曲的、超越君臣关系的描绘，简直如同莎士比亚戏剧般充满了张力。书中的细节考证令人叹服，比如对《尼伯龙根的指环》创作初期，瓦格纳在瑞士苏黎世的贫困生活与他宏大构想之间的巨大反差，被刻画得入木三分。我甚至能“听”到那种在窘迫中迸发出的、对“总体艺术作品”的偏执追求。这不仅仅是一本音乐传记，更是一部关于天才如何与世俗、与政治、与自我欲望搏斗的深度剖析。它让我重新审视了艺术创作中“不妥协”的代价与荣耀，读完后久久不能平静，感觉自己仿佛跟随瓦格纳在阿尔卑斯山间进行了漫长而又魔幻的朝圣之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本传记的文字风格有一种古典的庄重感，但又巧妙地避免了维多利亚时代那种冗长拖沓的叙事腔调。作者在叙述重大事件时，节奏把握得如同交响乐的呈示部、展开部和再现部，层层递进，引人入胜。我特别留意了书中对于瓦格纳后期健康状况恶化的描写，那不是简单的病历记录，而是结合了他创作的枯竭与内心世界的挣扎。有一种观点认为，瓦格纳晚年的作品虽然技术上登峰造极，但精神上已有所耗尽，这本书通过对外界环境压力的细致描绘，为这种观点提供了坚实的佐证。它不仅讲述了瓦格纳“做了什么”，更深刻地探讨了“为什么他必须那样做”的内在驱动力。读完后，我对瓦格纳的形象不再是教科书上那个留着大胡子的作曲家，而是一个被自己创造的艺术理想所吞噬的，充满矛盾的“现代人”的先驱。这是一部需要细嚼慢咽的巨著，它给予读者的回味时间，远长于阅读本身。