正版流行歌曲改编的萨克斯曲集6：神话（附光盘）湖南文艺出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 萨克斯
• 流行歌曲
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• 器乐演奏
• 神话
• 湖南文艺出版社
• 音乐教材
• 轻音乐
• 伴奏
• 光盘版

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540438364

商品编码：29867632134

丛书名： 神话-流行歌曲改编的萨克斯曲集6(附2CD)

开本：16开

出版时间：2007-11-01

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目录

01．Eyes on me
02．笔记
03．大长今
04．懂你
05．回来我的爱
06．吉祥三宝
07．江南
08．老鼠爱大米
09．两只蝴蝶
10．美丽的神话
11．明天会更好
12．你到底爱谁
13．你的眼神
14．你是我的玫瑰花
15．披着羊皮的狼
16．酸酸甜甜就是我
17．童话
18．想唱就唱

 

内容简介

萨克斯管是很人性化的乐器：喜、怒、哀、乐都可用它表现。现在学习萨克斯管的人很多，考虑到广大萨克斯管音乐爱好者的需要，特编辑了这本《神话》等流行较广及喜闻乐见的曲谱，为了满足不同的要求，我们还把每曲都编写了三种乐谱，即：简谱、B调谱及E调谱，另配有示范、伴奏光盘。
这些乐曲听起来质朴、优美、简洁、淡雅、平和、安详、抒情、流畅，有的表现喜悦，有的还带有悲伤，每首乐曲都很有“滋味”。很适合初学者和有一定程度的萨克斯管音乐爱好者来使用。
对这本集子，人们可根据自己的风格、喜好做相应的调整。如《你的眼神》本集是用上低音萨克斯管演奏的，您也可根据具体情况，用高音管或是中音管或次中音管来演奏（三种乐谱都有）。而《明天会更好》乐谱前部用了七个降号，您在演奏或伴奏时，调到完全不降的地方再开始也很好嘛。另提请大家可以在原谱的基础上做些创新，以达到更佳效果。

 

乐章的辉煌与情感的流淌：管弦乐的无尽魅力 一部深入探索西方古典音乐核心的宏伟著作 本书并非专注于某一特定乐器或流行音乐改编的范畴，而是旨在为所有热爱管弦乐艺术的读者，提供一个全面、深入且富有洞察力的知识殿堂。它是一次对西方古典音乐发展脉络的史诗性回顾，一次对管弦乐队结构、功能与演变过程的精细解剖，更是一次对历代大师们如何通过音符雕刻人类情感的深刻体悟。 第一部分：管弦乐队的诞生与古典主义的理性之光 本卷伊始，我们将追溯管弦乐队的雏形，从巴洛克时期亨德尔、巴赫的乐队配置，探讨早期弦乐组如何成为核心驱动力。重点分析了早期“协奏曲式”（Concerto Grosso）与“独奏协奏曲”（Solo Concerto）在乐队与独奏者对话中奠定的基础。 进入十八世纪中叶，随着曼海姆学派的崛起，管弦乐队的编制开始趋于标准化。我们详细考究了海顿和莫扎特如何通过引入标准的木管组（双簧管、长笛、有时是单簧管和巴松管）以及更规范的铜管组（圆号、小号），确立了古典主义时期交响乐队的基本框架。这一阶段的讨论聚焦于“奏鸣曲式”如何成为组织宏大器乐篇章的逻辑支柱，以及乐队内部不同声部如何实现清晰、平衡的对话，体现了启蒙运动推崇的理性与和谐之美。 第二部分：浪漫主义的澎湃：情感的解放与乐队的膨胀 浪漫主义时期是管弦乐队历史上最为激动人心的变革期。贝多芬作为承前启后的巨匠，通过他对规模的扩张和情感表达的深化，彻底解放了乐队的潜力。我们详细分析了贝多芬《第三交响曲“英雄”》和《第九交响曲“合唱”》在乐器使用、和声色彩以及结构处理上对后世的决定性影响。 此后，从舒伯特到勃拉姆斯，再到柴可夫斯基和马勒，乐队的规模呈指数级增长。本书用专门章节剖析了以下关键发展： 1. 新乐器的引入与地位的确立： 特别是单簧管族群的完善、长号的常态化，以及打击乐器（定音鼓、铙钹等）从点缀到叙事主体的转变。 2. 瓦格纳的“音画”与和声的拓宽： 探讨瓦格纳如何通过创制新的低音铜管乐器（如低音单簧管、瓦格纳低音大号）以及对和弦色彩的大胆使用，推动了乐队音色的极限。 3. 配器技法的精微化： 聚焦于柏辽兹的《配器法原理》，解析他如何将管弦乐队视为一个巨大的、可以精确调配的“色彩调色盘”，每一件乐器都有其独特的叙事功能。 第三部分：德彪西的印象与二十世纪的声响探索 进入二十世纪，管弦乐队的传统结构面临着前所未有的挑战与解构。德彪西及其追随者们开创了印象主义配器法，强调音色而非旋律的流动，利用弦乐的泛音、木管的颗粒感以及铜管的柔和效果，营造出朦胧、光影变幻的听觉画面。本书深入剖析了德彪西《牧神午后前奏曲》中对乐器组合的革命性处理。 随后，本书转向二十世纪更具探索性的领域： 斯特拉文斯基与新古典主义： 分析他如何回归到小型、清晰的古典编制，但用现代的节奏和和声进行重构。 勋伯格与无调性： 探讨了第二维也纳乐派如何挑战传统调性体系，以及由此对管弦乐和声语言带来的结构性冲击。 极简主义与光栅音响： 对后浪漫主义时代，如拉威尔、肖斯塔科维奇等作曲家如何运用配器法服务于不同的情感表达和政治语境进行了细致的比较研究。 第四部分：乐团的组织、指挥的艺术与演奏的实践 除了对作曲家思想和作品的分析，本书还提供了关于管弦乐队实际运作的详尽指导。它涵盖了现代标准交响乐团的编制表（从第一小提琴到低音提琴，以及各类管乐、打击乐的精确人数配置），解释了不同乐器组在乐谱上的相对位置和功能。 此外，我们还探讨了指挥家在解释管弦乐作品中的核心作用：如何通过对速度、力度、呼吸和重音的细微控制，将作曲家笔下的二维图谱转化为三维的、富有生命力的听觉体验。本书通过案例分析了富特文格勒的“弹性速度观”与托斯卡尼尼的“节奏精确性”之间的美学差异。 结语：跨越时空的永恒对话 本书旨在让读者理解，管弦乐并非是僵化的历史遗迹，而是一个不断呼吸、吸收新元素并持续演进的生命体。无论是恢弘的交响诗，精致的协奏曲，还是现代电子音效的巧妙融合，管弦乐队始终是人类表达最宏大、最细腻情感的最佳媒介。阅读本书，将使您不仅是音乐的听众，更是洞悉其内在结构、理解其情感密码的行家。

评分☆☆☆☆☆

这本新买的乐谱真是让人眼前一亮，虽然我还没完全深入研究里面的具体曲目，但光是拿到手的感觉就非常棒。首先，装帧设计上就透露着一种专业和用心。封面色彩搭配得恰到好处，既有艺术感又不失典雅，让人一看就知道这不是那种粗制滥造的平价乐谱。纸张的质感摸起来很厚实，印刷的清晰度简直是教科书级别的，即便是最细微的五线谱记号也能看得清清楚楚，这对我们演奏者来说太重要了，毕竟在快速演奏中，模糊的谱子可是大忌。我尤其欣赏它在排版上的处理，留白适度，行距和字号都经过了精心设计，长时间练习眼睛也不会感到疲劳。很多时候，好的乐谱不仅是知识的载体，更是一种艺术品，这本显然在这方面做得非常到位。我期待着尽快翻开内页，看看这些改编到底如何巧妙地融合了流行歌曲的韵味与萨克斯管这一乐器的特质，那种从纸张间散发出的音乐气息，已经让我对接下来的学习充满了憧dài。这本书的整体做工，完全符合一个严肃音乐学习者对高质量教材的期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于“流行歌曲改编”的乐谱一直持保留态度，总担心会显得过于口水化，缺乏深度。然而，这本集子的装帧和出版社背景（湖南文艺出版社，通常在文化出版领域有较高声誉）让我产生了尝试的兴趣。在翻阅过程中，我注意到它似乎在难度梯度上做了细致的划分。虽然我还没有逐一试奏，但从谱面上的音域跨度和节奏复杂性来看，它似乎能满足从有一定基础到进阶演奏者的不同需求。这种阶梯式的设计，对于自学者尤其友好，可以逐步建立自信心和技术基础。更让我欣慰的是，它不仅仅是针对某一特定风格的流行乐，从目录的宏观布局来看，似乎涵盖了不同年代和风格的标志性曲目，这保证了学习过程中的新鲜感和广博性，避免了听觉上的疲劳。这本曲集如果真的能做到在保持流行魅力的同时，兼顾技术训练的有效性，那它无疑是市面上非常难得的精品。

评分☆☆☆☆☆

购买这本萨克斯曲集，更像是一次对特定音乐情怀的投资。我个人对那些承载着一代人集体记忆的经典旋律有着特殊的感情，而将这些旋律通过萨克斯管这种深沉而富有磁性的乐器来重新演绎，本身就是一种美妙的化学反应。尽管我还没有深入到每一个音符的打磨阶段，但光是看着这些熟悉的旋律被转换成适合萨克斯演奏的谱号和指法，这种“再创造”的过程就让人感到兴奋。它提供了一个平台，让这些经典的流行之声不再仅仅是录音棚里的作品，而是可以被我们亲手、用我们最喜欢的乐器重新“塑造”和表达的情感载体。这种将经典流行音乐注入个体演奏生命力的过程，才是这类改编乐谱最核心的魅力所在，它连接了大众文化的回忆与个人艺术表达的追求，使得练习过程不再枯燥，而是充满了怀旧与创新的双重乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些能够提升我中音萨克斯演奏技巧的曲集，无意中发现了这本，虽然还未开始系统练习，但初步翻阅后，我对其整体的编排思路留下了深刻的印象。它似乎不仅仅是简单地把流行歌曲的旋律移植到萨克斯谱上，我能感觉到编者在试图构建一种“叙事感”。比如，某些乐章的过渡部分，处理得非常流畅自然，不像有些改编那样生硬地将A段B段拼凑起来，而是加入了许多富有音乐性的连接句，这对于提高演奏的连贯性和表现力至关重要。我注意到，对于一些高难度的技巧点，比如快速的琶音或者复杂的装饰音处理，似乎都有提供一些演奏上的建议或标记，这体现了编者对萨克斯演奏者实际需求的深刻理解。这种注重细节和演奏体验的编排，远超出了我预期的普通流行曲改编集。它更像是一份精心打磨的演奏指南，而不是简单的曲谱集合，这让我对它将如何塑造我未来几个月的练习方向充满了好奇与期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音质有着近乎苛刻要求的乐手，我对附带的音频材料总是抱有极大的关注。虽然我还没有完全仔细听完光盘里的每一轨示范演奏，但仅凭试听了其中两三首的开头部分，我就能感受到制作团队的专业水准。清晰度很高，萨克斯的声音饱满且富有立体感，听起来非常“耐听”，没有那种廉价录音常见的齿音或混响过度的问题。更重要的是，示范演奏的处理方式非常值得学习。它不仅是简单地演奏出旋律，而是融入了恰当的呼吸控制和情感处理，这为我理解如何用萨克斯管“唱”出这些流行歌曲提供了极佳的范本。对于那些还在摸索如何将歌唱性融入器乐演奏的乐手来说，这张光盘的价值甚至可能超过乐谱本身。它提供了一个清晰的听觉目标，让我知道我的最终演奏应该朝着哪个方向去努力和靠近，这是一种非常直观且高效的学习辅助。