正版舒曼钢琴四手联弹曲集(第2卷)(中外文对照)流行钢琴进阶曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436052

商品编码：29867632219

丛书名： 舒曼钢琴四手联弹曲集

出版时间：2011-11-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

• 出版社: 上海教育出版社;  (2011年11月1日)
• 外文书名: 
• 平装: 174页
• 语种： 简体中文, 英语
• 开本: 8
• ISBN: 7544436055, 9787544436052
• 条形码: 9787544436052
• 商品尺寸: 30 x 23 x 1.4 cm
• 商品重量: 762 g
• 品牌: 上海文化出版社

 

目录

前言 
指法与演奏评注 
Vorwort 
Hinweise zur Interpretation 
Preface 
Notes on Interpretation 
Preface 
Notes sur Hnterpretation 
8首钢琴四手联弹波罗乃兹舞曲，Anh.G1 
波罗乃兹舞曲Nr.1 
波罗乃兹舞曲Nr.2 
波罗乃兹舞曲Nr.3 
波罗乃兹舞曲Nr.4 
波罗乃兹舞曲Nr.5 
波罗乃兹舞曲Nr.6 
波罗乃兹舞曲Nr.7 
波罗乃兹舞曲Nr.8 
东方之画 op.66 
前言 
Vorbemerkung/Prefarory Note/Remarque preliminaire 
Ⅰ.生动活泼 
Ⅱ.不太快，富于歌唱性 
Ⅲ.民间小调 
Ⅳ.不太快 
Ⅴ.生动活泼 
Ⅵ.虔诚的忏悔 
舞会情景op.109 
Nr.1序 曲 
Nr.2波罗乃兹舞曲 
Nr.3圆舞曲 
Nr.4匈牙利舞曲一 
Nr.5法国舞曲 
Nr.6玛祖卡 
Nr.7苏格兰舞曲 
Nr.8圆舞曲 
Nr.9逍遥曲 
单簧管与钢琴的幻想曲op.73 
弗里德里希·古斯塔夫·詹森改编为钢琴四手联弹 
Ⅰ.温柔的表情 
Ⅱ.生动活泼，轻快 
Ⅲ.很快，热烈 
版本评注 
Critical Notes

 

 

编辑推荐

《舒曼钢琴四手联弹曲集(第2卷)(中外文对照)》由上海教育出版社出版。

作者简介

作者：（德国）舒曼 译者：李曦微

 

欧洲古典音乐大师的精选乐章：一部跨越时代的室内乐典范 （以下内容为对一部假定图书的详细介绍，其内容与“正版舒曼钢琴四手联弹曲集（第2卷）（中外文对照）流行钢琴进阶曲谱”无任何关联。） --- 书名：《巴赫赋格的艺术：对位法的深度解析与实践指南》 作者： 埃尔温·冯·霍夫曼 (Erwin von Hoffmann) 译者： 林晓雯 出版社： 环球音乐文献出版社 定价： 188.00 元 开本： 16开 页码： 650页 装帧： 典藏精装，附赠高保真乐谱扫描图册 --- 内容概要：对位艺术的巅峰探索 本书并非传统的演奏曲集或技巧练习册，而是一部里程碑式的学术专著，深入剖析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫音乐创作的核心——赋格曲（Fugue）的结构、逻辑与哲学内涵。它旨在为严肃的音乐学学生、作曲家、指挥家以及追求极致演奏深度的钢琴家，提供一套全面、系统且具有高度实践指导意义的对位法学习框架。 本书的创作历时近二十年，作者霍夫曼教授（德国莱比锡音乐学院资深教授、巴赫研究权威）凭借其深厚的理论功底和丰富的实践经验，摒弃了过多冗余的学术术语，力求以清晰、严谨的逻辑，将巴赫晚期作品中那些看似复杂、实则精妙的数学般精确的音乐结构，转化为可理解、可分析、可模仿的艺术语言。 全书分为四大核心板块，层层递进，构建了一个完整的赋格研究体系。 --- 第一部分：对位法基础与历史溯源（The Foundations of Counterpoint） 本部分首先确立了研究的理论基石。它细致梳理了从早期复调音乐（如巴黎圣母院乐派）到盛期对位法（如帕莱斯特里那风格）的发展脉络。不同于一般教材仅关注“严格对位”（Species Counterpoint）的机械规则，本书将历史背景融入理论讲解，强调了“宗教情感”与“数学逻辑”如何在巴赫手中达到完美的统一。 核心章节包括： 1. 五种严格对位法的精细解构： 详细分析了每一“种”对位法在实际作品中的应用，并配有大量改编自《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》的实例进行即时演练。 2. 旋律线性思维的培养： 强调对位法并非线条的堆叠，而是不同“声音主体”之间的对话。探讨了如何通过对位手段处理不协和音程，实现声音的自然流动与张力释放。 3. 赋格的胚胎——卡农的演变： 区分了严格卡农（Canon）与自由卡农在结构上的差异，并展示了巴赫如何将卡农的“模仿”概念提升到赋格的“主题展开”层面。 --- 第二部分：赋格结构的解剖学（Anatomy of the Fugue） 这是全书的理论核心，聚焦于一部成熟赋格曲的内部构造。作者将赋格曲比喻为一座精密的建筑，每个部分都有其不可替代的结构功能。 关键分析领域： 呈示部（Exposition）： 不仅讲解了“主部”（Subject）和“应答部”（Answer）的交替，更深入探讨了“关系再现”（Tonal Answer）与“真实再现”（Real Answer）的转换逻辑，以及在不同调性中处理中音部（Middle Entries）的技巧。 间歇部（Episodes）： 这是最常被误解的部分。本书认为间歇部绝非“填充物”，而是主题材料的碎片化处理与逻辑推演。详细分析了“假行进”（Fortspinnung）、“序列（Sequence）的构造”，以及如何利用对位技巧（如反向、增值）从主题的最小单元中提炼出新的动机。 再现部（Recapitulation）与强弱处理： 重点解析了“中点再现”（Middle Entries）与“结束再现”（Final Entries）的调性关系，特别是巴赫在大调与小调作品中对再现部调性选择的微妙平衡。 --- 第三部分：巴赫的“特殊技法”深度探究（Advanced Techniques in Bach's Oeuvre） 本部分是本书的精华所在，专注于巴赫那些最具挑战性、也最富表现力的写作手法，这些内容在普通教材中极少涉及。 1. 变体赋格（Augmentation, Diminution, Inversion）： 详细展示了如何将主部进行增值（变慢）、减值（变快）以及反向（上下颠倒）处理，并以《赋格的艺术》BWV 1080中的复杂变奏曲为例进行逐行剖析。 2. 双重、三重与四重赋格： 揭示了多主题赋格中各个主题之间的“对位适应性”。如何选择那些天然具有对位可能性的主题组合，例如分析了《平均律》第一册中C小调三重赋格的三个独立而又和谐共存的线条。 3. “自由的规则”：即兴化与情感表达： 探讨了巴赫在遵循严格规则的同时，如何通过装饰音的运用、节奏的微调以及临时的自由处理，来烘托作品的情感深度。这部分内容对于演奏者理解乐谱背后的“人性”至关重要。 --- 第四部分：实践与演奏的桥梁（Bridging Theory and Performance） 理论的最终目的是指导实践。本书最后一部分将焦点重新转向钢琴演奏者和现代作曲家。 层次感与清晰度： 针对四手联弹或管风琴作品，分析了如何在钢琴上物理性地“分离”不同的对位声部。提供了一套针对不同音区和不同声部的触键、踏板与音色控制的建议，确保听众能清晰地分辨出主题的进行。 “聆听的训练”： 提供了大量针对性的听力练习，旨在培养听众识别复杂的对位技巧的能力，从而使演奏更具目的性。 巴赫之后的遗产： 简要回顾了莫扎特、贝多芬，乃至肖斯塔科维奇等后世作曲家如何吸收并发展了巴赫的赋格语言，强调了巴赫的创作方法论对整个西方音乐史的决定性影响。 --- 独特价值与面向读者 本书的插图和乐谱示例极为丰富，所有分析均配有高精度印刷的乐谱片段，并使用双色印刷技术，将主部、应答部和间歇部的线条以不同颜色标记，极大地辅助了视觉学习。 本书不是一本“速成曲谱”，而是“思维训练的工具书”。它要求读者具备一定的乐理基础和对位概念的初步认知。 推荐读者： 1. 高等音乐院校作曲与理论专业的学生及教师。 2. 致力于深入研究巴赫作品的演奏家（钢琴、管风琴）。 3. 希望提升自身音乐逻辑思维和和声写作能力的进阶音乐爱好者。 4. 需要理解复调思维的现代配器师和电影配乐师。 通过对《巴赫赋格的艺术》的系统研习，读者将不再把巴赫的音乐视为难以企及的“天籁”，而是将其视为人类理性与灵性完美结合的典范，从而掌握一种永恒的、跨越时代的音乐创作和解读的智慧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我常常为了寻找合适的四手联弹伙伴而苦恼。很多时候，我们找到的曲谱，要么对合作双方的要求相差太大，导致一方总是迁就另一方，要么就是两人的声部过于平均，缺乏对话感。这套曲集在“合作性”的设计上，体现出了极高的专业水准。它的分声部设计非常精妙，有些乐段钢琴A（高音部或主旋律声部）的旋律性极强，而钢琴B（低音部或伴奏声部）则需要极强的节奏稳定性和织体支撑力，这种明确的声部分工，极大地促进了学习者之间如何倾听、如何配合的交流与理解。我们团队在练习其中一首作品时，反复体会到了“你中有我，我中有你”的合作默契，这不仅仅是技术的匹配，更是音乐理解上的互相成就，这种体验是单独练习时无法获得的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及这套曲谱在“演奏提示”上的细致程度。对于进阶学习者来说，技术层面的问题往往已经不是主要障碍，更重要的是如何赋予音乐以生命力，如何处理音乐的“呼吸”和“连贯性”。这本曲集在这方面做得非常到位。它在一些关键的乐句转折处，清晰地标记了重音的倾向性，以及连奏和断奏的细微区别，甚至用文字简述了乐句的内在逻辑关系。这帮助我们这些非科班出身的学习者，能够更深入地进入作曲家的内心世界，而不是仅仅机械地敲击琴键。读着那些中外文对照的注解，仿佛有一位经验丰富的钢琴导师在你身旁耳提面命，指导你如何将音符转化为有情感的乐章。这使得每一次练习都更像是一次富有启发性的音乐会前准备，极大地提升了学习的乐趣和深度。

评分☆☆☆☆☆

这本曲谱的装帧和纸张质量实在让人眼前一亮。拿到手时，就能感觉到它沉甸甸的分量，这通常预示着内容的扎实。内页的印刷非常清晰，无论是五线谱还是指法提示，都排版得错落有致，即便是光线不好的环境下阅读，也不会感到吃力。尤其值得称赞的是它采用的中外文对照的翻译质量，那些德文原版标题和演奏提示的对照翻译得非常地道、准确，对于我们这些习惯了中文教材，但又想深入了解原作意图的演奏者来说，简直是福音。我试着弹奏了其中的几首小品，发现谱例的标注非常详尽，连踏板的使用建议都给得十分到位，这对于提高演奏的音乐性和表现力大有裨益。看得出来，编辑团队在校对和整理上下了极大的功夫，至少我翻阅的这几页里，没有发现任何明显的印刷错误或记谱错误，这在浩瀚的乐谱出版市场中，绝对属于上乘之作。总而言之，从物理层面来讲，这是一次非常令人满意的购书体验，它具备了一本经典教材应有的所有优秀特质。

评分☆☆☆☆☆

我对这套曲集的内容选择和难度递进设计感到非常惊喜。我之前尝试过好几本针对进阶学习者的四手联弹教材，但很多要么是曲目太偏冷门，要么就是难度提升得过于突兀。然而，这本《第二卷》却做到了恰到好处的平衡。它收录的曲目既包含了舒曼那些耳熟能详的代表作，比如一些改编自他著名室内乐作品的片段，确保了学习过程中的趣味性和亲切感，同时也引入了一些技巧上更具挑战性的练习曲式的段落，这对于提升左右手独立性、和声理解以及对位处理能力至关重要。我特别喜欢其中几首练习曲，它们看似简单，实则蕴含了对节奏精准度和音色控制的严苛要求。通过系统地练习这些曲目，我明显感觉自己在处理复杂的和弦进行和声层次感上有了质的飞跃，这比单纯练习炫技曲目要来得更有价值和深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“流行钢琴进阶”定位，我认为是十分精准且富有前瞻性的。虽然主题是古典作曲家舒曼的作品，但其编排思路明显考虑到了当代学习者的实际需求和欣赏习惯。它没有将舒曼的作品束之高阁，而是用一种非常贴近现代演奏审美的方式来呈现。我注意到，在一些技术难点处的讲解中，它侧重于如何用现代钢琴演奏技巧去更高效地解决问题，而不是仅仅停留在传统的理论分析上。这使得学习过程充满了即时反馈和成就感。比如，有些复杂的琶音段落，它提供的指法建议明显比我过去使用的旧版曲谱更符合人体工程学，弹起来感觉更放松、更流畅，大大减少了不必要的肌肉紧张。这种“古典内容，现代方法”的结合，极大地降低了古典四手联弹的学习门槛，同时也提升了学习的效率。