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• 戴爱莲
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• 个人经历

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 华乐出版社

ISBN：9787801290878

商品编码：29867630625

丛书名： 戴爱莲我的艺术与生活戴爱莲口述

开本：32开

出版时间：2003-03-01

基本信息：

商品名称：	戴爱莲(我的艺术与生活)	开本：	2
作者：	口述:戴爱莲|整理:罗斌//吴静姝	页数：
定价：	46	出版时间：	2003-03-01
ISBN号：	9787801290878	印刷时间：	2016-04-01
出版社：	华乐	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

 

前言
1 在特立尼达的童年
2 留学英伦岛的日子
3 奔赴祖国参加救亡
4 烽火中的艺术人生
5 访问美国演出参观
6 在上海和北京教舞
7 喜迎新中国的诞生
8 我与中国芭蕾艺术
9 解放后的舞蹈创作
10 学习和表演东方舞
11 “十年浩劫”的磨砺
12 做舞蹈艺术的桥梁
13 学习传播拉班舞谱
14 探寻中华舞蹈之宝
15 我的舞蹈家朋友们
16 不停息的人生舞步
附录
关于芭蕾和现代舞
关于舞蹈人类学和舞蹈民族学
舞蹈的摇篮(二)
后记

......

罗斌、吴静姝记录整理的《戴爱莲（我的艺术与生活）》向我们展示了一个真实的戴爱连——一个不倦的舞者，一个独立的、率真的、乐观的、活泼的、坚忍不拨的女性。然而她的一生并不总是伴随着收获，相反却总是经历着一次次的失去：十几岁时，父因赌博而逐渐破产，从一个华侨富商的女儿沦为要靠打工来勉强维持生活的穷学生；学有所成后，她毅然放弃在英国发展事业的机会，选择回到烽火连天的祖国参加抗日救亡运动；新婚不久就因病失去了生育能力；“”中被冠以一大堆莫须有的罪名，经历了批斗、抄家、劳改等许许多多非人的侮辱与折磨；还有她在婚姻上的挫折……她是怎样捱过的呢？

......

好的，这是一本关于舞蹈艺术家的图书简介，该书聚焦于一位在二十世纪中国舞蹈界具有里程碑意义的人物，探讨她的艺术探索、个人奋斗以及她如何将中国传统文化元素融入现代舞蹈创作的过程。 《舞之魂：一位先驱的艺术史诗》 图书简介 本书是一部深入剖析二十世纪中国现代舞发展历程的重量级传记文学作品。它以极具感染力的叙事笔触，勾勒出一位杰出舞蹈家、编舞家兼教育家王月华（化名，为代指具有典型意义的先驱人物）跌宕起伏的艺术生涯。王月华的一生，几乎就是一部浓缩的中国现代舞从萌芽、探索到形成体系的演变史。 第一部分：黎明前的探索——从传统到现代的蜕变 本书开篇追溯了王月华早年的艺术启蒙。她并非出身于舞蹈世家，却对肢体的表达有着与生俱来的敏感。在那个西方艺术思潮涌入中国，旧的戏曲程式化表演面临巨大挑战的时代，王月华敏锐地捕捉到艺术变革的契机。 她早年接受的古典训练，无论是京剧的身段训练，还是民间舞的质朴韵味，都为她日后的创作奠定了深厚的基础。然而，她很快意识到，仅仅模仿和再现传统是远远不够的。本书详尽描述了她如何突破旧有框架，冒险前往异国他乡求学——这段经历不仅是地理上的远行，更是思想观念上的颠覆与重塑。在那里，她第一次系统接触了以玛莎·葛兰姆为代表的现代舞技法，以及以伊莎多拉·邓肯为代表的自由奔放的哲学思想。 书中精彩地还原了她初期学习现代舞时的挣扎与兴奋。她必须学习如何“脱离地面”，如何用身体去表达内在的“自我”，而不是仅仅描摹外部的“形象”。这段学习过程充满了汗水与迷茫，但正是这段经历，铸就了她融合东西方舞蹈语汇的独特视角。 第二部分：艺术的熔炉——东方精神的现代化表达 王月华回国后，所面临的环境是复杂的：一方面是传统艺术界对“洋货”的审视与不解；另一方面是新兴的革命浪潮对艺术“为人民服务”的明确要求。本书的核心部分，聚焦于她如何在高压与期望中，找到了属于自己的艺术“中间地带”。 她拒绝成为西方现代舞的简单复制者，也摒弃了将中国古典舞“西化”的倾向。她的创作哲学是：“根植于土地，面向世界。” 书中对她几部代表作的分析尤为深入细致。例如，她对敦煌壁画中飞天形象的再解读，如何将壁画中那种虚无缥缈、超脱尘世的线条，转化为具有现代节奏感和张力的肢体语言；再如，她如何从太极拳的阴阳转换中提取韵律，用现代舞的呼吸和重心转移，表现东方哲学中“动静相宜”的意境。 书中收录了大量她早年排练时的手稿、笔记和与舞者间的对话记录，清晰地展示了她如何引导舞者“进入”角色，如何将抽象的文化概念物化为可感知的动作序列。这些记载揭示了她作为编舞家对细节的苛求，以及她对“身体即历史”这一理念的坚守。 第三部分：育才之树——教育理念与薪火相传 王月华的贡献不仅在于舞台上的辉煌，更在于她为中国现代舞培养了第一代具有国际视野的专业人才。本书用相当篇幅探讨了她在教育领域开创性的工作。 她创立的舞蹈学派，强调“技术为基础，情感为驱动，文化为内核”。她深知，没有扎实的基本功，任何超前的理念都只是空中楼阁。因此，她融合了芭蕾的精准、现代舞的自由和民族舞的灵动，形成了一套独特的、服务于中国语境的训练体系。 书中通过采访她的第一批学生，展现了王月华作为导师的严格与慈爱。她对学生的要求极高，常常要求他们不仅要学会动作，更要理解动作背后的文化含义和历史背景。这种全方位的培养模式，确保了她的艺术思想得以沿着清晰的脉络延续下去，避免了艺术流派的断层。 第四部分：时代的回响——艺术家的责任与坚守 王月华的艺术生涯横跨了中国社会剧烈变动的数十年。本书毫不回避地探讨了她在特定历史时期所面临的抉择与坚守。艺术创作不可能脱离时代背景而存在，书中真实记录了她如何在政治风云变幻中，巧妙地利用舞蹈这一非语言媒介，表达对真、善、美的永恒追求。 她从未停止对“中国人身份”的思考。在不同阶段，她通过作品审视民族的苦难、人民的喜悦以及对未来的期盼。这种将个人情感与国家命运紧密相连的创作态度，使她的作品超越了纯粹的舞蹈范畴，成为具有社会深度的艺术宣言。 结语：永恒的律动 本书的最后部分，回顾了王月华晚年的艺术成就以及她对后辈的期许。她将自己的一生视为一次漫长而艰辛的“舞蹈对话”——与传统对话，与西方对话，与时代对话，最终，与自我对话。 《舞之魂》不仅是对一位艺术家的致敬，更是一部研究中国近现代文化转型、民族艺术自觉的生动教材。通过阅读王月华的故事，读者将得以一窥中国现代舞如何在夹缝中求生存，在探索中求发展，最终构建起属于自己独特美学体系的壮阔历程。这本书将带领读者深入了解，一位艺术家的“心”与“身”，是如何共同塑造了一个时代的精神图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种扑面而来的艺术气息，那种细腻的笔触和色彩的运用，仿佛已经预示了里面内容的深度与广度。我一直对那些在特定领域里能达到出神入化境界的大师充满好奇，他们是如何将自我与技艺完美融合的？这本书似乎提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥见一个艺术灵魂的成长轨迹。从文字的编排来看，它不仅仅是简单的时间线梳理，更像是一场深思熟虑的内心独白，让人感受到创作者在每一个关键节点上所经历的挣扎、突破与顿悟。我尤其期待看到那些关于创作灵感源泉的描述，艺术的魅力往往在于其不可复制的独特性，而这种独特性背后，必然有着常人难以企及的坚持与热爱。阅读之前，我已经想象了无数个画面：在深夜的画室里，面对一张空白的画布，那种孤独又充满期待的心境；或是面对评论家尖锐的目光时，如何坚守自己艺术信念的勇气。这绝不是一本轻松的读物，它需要读者投入相当的共情和思考，去品味字里行间流淌出的那种对美的执着追求，那种将生命献祭给艺术的决绝。我希望通过这本书，能够更深刻地理解艺术家的世界观，那种超越日常琐碎的、专注于永恒之美的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

光是书本散发出的那种历史的厚重感就令人肃然起敬。它似乎承载了一个时代变迁的影子，艺术家的命运往往与宏大的时代背景紧密相连。我期望书中能有对特定历史时期艺术生态的细致描绘，不仅仅是个人的经历，更包含对整个文化环境变迁的敏锐洞察。这种时代性与个体性的交织，才能真正构成一部有价值的传记或回忆录。我尤其关注那些关于跨文化交流或影响的篇章，艺术的魅力在于其普适性，它如何跨越语言和地域的界限，触动不同背景的人们的心弦？这本书如果能深入探讨这一点，那它的价值将得到极大的提升。我需要的不是华丽的辞藻堆砌，而是那些经过时间检验的、历经沧桑后沉淀下来的洞察力，那种能够穿透表象、直抵本质的思考。我准备好用一种沉静的心态去阅读，去体验这位艺术家用一生去探索和创造的非凡旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题本身就极具概括性，它暗示了一种生命的完整性和艺术的同一性，即艺术并非是独立于生活的附加品，而是生命本身最精粹的体现。我倾向于相信，这本书的叙事结构会非常巧妙，可能不会完全按照时间顺序进行，而是以主题或特定的艺术阶段为线索，将不同时期的思考和实践交织在一起，形成一个立体的、多维度的自我画像。我渴望了解作者是如何处理“公众人物”身份与“艺术家本真”之间的张力的。成功的艺术家往往需要处理复杂的社会关系和自我表达的平衡，这种内在的拉扯，正是人性光辉与复杂性的体现。我非常好奇，在面对那些决定艺术生涯走向的重大抉择时，他（她）是如何权衡利弊，最终做出符合内心召唤的选择的。这本书对我而言，更像是一份关于“如何活得有价值”的深度访谈，它探讨的范畴已经超出了纯粹的艺术理论，而触及到了人生的哲学命题。

评分☆☆☆☆☆

从封面上那些充满力量感的图像中，我嗅到了一种属于大师的沉稳与自信。这本书给我的第一印象是，它将以一种近乎坦诚的方式，剖开一个艺术家的内心世界，展示那些光环背后不为人知的艰辛历程。我对于那些关于技法演变和创新尝试的部分格外感兴趣。艺术的进步从来不是一蹴而就的，它需要长年累月的磨砺，需要无数次推倒重来的勇气。我猜想，书中一定会有详尽的描述，讲述作者是如何在继承传统的基础上，勇敢地迈出探索未知领域的第一步，又是如何应对来自外界的质疑和不解。这种对过程的忠实记录，对于任何一个从事创造性工作的人来说，都是无价的财富。它不仅仅是提供了一套“方法论”，更重要的是，传递了一种面对失败、不断超越自我的精神内核。我希望这本书能像一面镜子，映照出我自身在追求目标过程中的不足，并给予我重新出发的勇气。这种从前辈的经验中汲取力量的方式，是阅读经典作品最直接的益处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版处理得非常讲究，这本身就是一种艺术表达。纸张的质感，字体的选择，乃至章节之间的留白，都透露出一种克制而高雅的美学趣味，这让我感觉自己捧着的不仅仅是一本书，而是一件精心制作的工艺品。这种对细节的关注，也让我对书中内容的专业性和权威性有了更高的期待。我推测，作者在回顾自己的人生与艺术道路时，必然是带着一种近乎苛刻的审视态度的。这种回顾，不是为了自我标榜，而是为了梳理和沉淀那些在时间洪流中沉淀下来的真知灼见。我尤其关注那些关于不同艺术流派碰撞与融合的论述，艺术史的发展往往是螺旋上升的，每一次革新都伴随着对既有规范的挑战。阅读这样的作品，就像是进行一场跨越时空的对话，与一位已经站在时代前沿的智者探讨那些关于形式、内容与表达的终极问题。我期待书中能够揭示出一些普遍性的规律，关于如何保持创造力的长青，以及如何在变动的时代中坚守艺术的内核。这本书，无疑会成为我书架上一个需要反复摩挲和品味的珍藏。