全国小提琴考级曲目辅导示范 一、二级/（2VCD+1CD） 讲解示范 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929780

商品编码：29867629443

丛书名： 艺术中的音乐

出版时间：2014-10-01

第-片： 练习曲部分 协奏曲部分 乐曲部分 二级： 练习曲部分 第二片： 协奏曲部分 乐曲部分

本系列教学片辅导老师：郑石生，小提琴考级委员会副主任、上海音乐学院教授。刘培彦，中央音乐学院管弦系主任教授。丁芷诺，上海音乐学院教授。林朝阳，中央音乐学院副教授。魏昭，上海音乐学院小提琴专业教师。袁佳敏，上海音乐学院小提琴专业教师。 

好的，这里是关于一本不包含《全国小提琴考级曲目辅导示范 一、二级/（2VCD+1CD） 讲解示范》中具体内容的图书简介，力求详细且自然。 --- 书名：《弦音的轨迹：从初学到精通的系统小提琴学习指南》 引言：奏响你的音乐梦想 小提琴，这件拥有悠久历史和独特魅力的乐器，是无数音乐爱好者心中向往的舞台。它不仅要求精湛的技艺，更需要对音乐深刻的理解与情感的投入。本书旨在为所有渴望系统提升小提琴演奏水平的学习者提供一个全面、深入且实用的指导框架。它并非针对某一特定级别的考级曲目进行逐一解析，而是着眼于小提琴学习的底层逻辑、核心技能的构建以及音乐表现力的发展，为学习者铺设一条扎实、清晰的学习路径。 第一部分：工欲善其事，必先利其器——乐器与基础准备 一个优秀的演奏，始于对乐器和自身状态的充分认识。本书将深入探讨如何选择适合初学者的第一把琴，以及如何维护和保养你的提琴。我们关注的是长期的使用和声音的塑造，而非应对短期考试的技巧。 小提琴的选择与调整： 详细介绍不同价位、不同产地的琴体结构差异，以及如何通过调整琴码、音柱来优化乐器的音色。这部分内容侧重于培养学习者对声音品质的鉴赏能力，教会你如何“听懂”你的乐器，而不是简单地提供一个品牌推荐清单。 持弓与持琴的生物力学： 深入分析持弓和持琴姿势背后的肌肉协调原理。我们将探讨如何通过调整身体重心、手臂重量的分配，实现更放松、更具爆发力的运弓，以及如何找到最符合人体工学的左手按弦位置，减少疲劳，提高音准的稳定性。这部分内容是关于长期演奏习惯养成的基石，远超考级曲目中对特定运弓动作的片段要求。 第二部分：音准的哲学与音色的雕琢——核心技术的精进 音准（Pitch）和小提琴的音色（Timbre）是区分业余与专业演奏者的两大关键要素。本书将提供一套系统化的训练方法，帮助学习者建立精确的听觉记忆和高效的肌肉反应。 听觉训练与内化： 探讨如何通过和声学原理、固定音高训练来建立绝对音感和相对音感。内容涵盖如何在没有参照音的情况下自我校正音准，以及如何通过对比泛音来确定指位间的精确距离。这是一种宏观的音乐认知训练，而非针对某几首练习曲中的特定音符进行校正。 弓法控制的层次进阶： 我们将弓法视为一个由慢速到快速、由轻柔到强劲的动态光谱。重点讲解如何对弓的接触点（靠近琴码或指板）、弓速（Bow Speed）和压力（Weight）进行三维度的精确控制。内容包括对换把时噪音的消除技术，以及如何通过细微的弓毛触弦角度变化，产生如“气声”、“颗粒感”等高级音色效果。这部分训练专注于建立一套应对各种音乐情境的通用运弓“工具箱”。 第三部分：技巧的融会贯通——从技术到音乐的桥梁 技术是为音乐服务的，本书的重点在于如何将那些看似枯燥的技巧练习，转化为富有生命力的音乐表达。 音阶与琶音的超越性训练： 对于音阶和琶音的练习，我们不满足于快速或准确。本书提供了一套多维度的练习体系，要求学习者在不同的弓速、力度、指位变化中，保持统一的音色和节奏感。例如，如何用不同的弓法（分弓、连弓、多重换弦）来演奏同一组音阶，以应对巴洛克、古典、浪漫等不同时期的音乐风格要求。 揉弦的深度解析与个性化： 揉弦（Vibrato）是小提琴的“灵魂之声”。本书详细分析了手腕、手臂、手指三种揉弦发力的机制，并指导学习者如何根据所演奏的作品风格（如慢板乐章的宽广、快板乐章的灵动）来调整揉弦的频率和幅度，形成自己独特的音色印记。我们提供的是发展个人风格的方法论，而非标准化的揉弦范例。 第四部分：曲目风格的鉴赏与演绎 本书不提供具体考级曲目的指法或运弓标记，而是聚焦于如何理解作曲家的时代背景和音乐语汇，从而形成对作品的个性化解读。 音乐史的脉络： 简要回顾从巴洛克到二十世纪的音乐风格演变，重点阐述不同时期对演奏技巧和情感表达的影响。例如，巴赫的清晰与莫扎特的优雅之间的区别，以及如何通过调整弓的断奏力度来体现这种风格差异。 演奏版本的比较与选择： 引导学习者去探索和聆听不同大师对同一首作品的演绎，学会批判性地吸收和借鉴，最终形成自己独特的音乐观点。内容将侧重于分析不同版本的速度处理、力度对比、装饰音的使用等深层次的音乐问题。 结语：持续的探索 学习小提琴是一场永无止境的旅程。本书提供的，是一套结构化的思维框架和一套普适性的高级训练理念，它旨在帮助学习者突破现阶段的技术瓶颈，建立起独立思考和自我修正的能力，从而更好地驾驭未来遇到的任何复杂曲目。它为你的“演奏之树”打下深厚且坚实的根基，让你有能力去挑战更广阔的音乐天地。

评分☆☆☆☆☆

从一个家长的角度来看，选择辅导材料最看重的是实用性和可操作性。我们都知道，一二级是学琴生涯的起步阶段，基础的扎实与否决定了未来能走多远。我之前买过一些纯乐谱教材，光是给孩子解释一个“渐强”或“渐弱”的记号，我就得花费大量时间去模仿和演示，孩子往往听不懂我的“口述艺术”。但有了这套带影像资料的书，情况完全不同了。孩子可以直接看到“专家”是如何做到的，他们模仿起来的效率是指数级提升的。我甚至发现，孩子在练习中遇到瓶颈时，不再急着来问我，而是自己主动找出对应的VCD片段反复观看，这极大地培养了他的自主学习能力和对标准的自我校正意识。它让枯燥的重复练习有了一个清晰可见的目标和反馈机制，极大地减轻了家长在初期辅导中的巨大压力，使得整个学习过程变得更加流畅和愉快。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对考级辅导类书籍的普遍印象是内容比较刻板，很多都是“为考而教”，缺乏音乐性上的深入挖掘，但这本《全国小提琴考级曲目辅导示范》在这一点上似乎有所突破。我试着跟着VCD学习了其中一首D大调的练习曲，发现讲解者的思路非常清晰，他不仅仅是告诉你“怎么拉”，更解释了“为什么要这样拉”。比如，在处理滑音或者换把的衔接时，他会用口语化的语言描述出声音应该达到的“色彩”和“感觉”，这对于培养学生的音乐审美至关重要。很多辅导书只是机械地指出节奏和音准问题，但这本书的示范者似乎更注重“音乐的呼吸感”。我注意到，在示范同一乐句时，他会给出至少两种不同的处理方式——一种是偏向于技术准确的“标准范式”，另一种则是更富有人情味的“艺术处理”，这让我意识到，考级只是一个平台，最终还是要回归到对音乐的热爱和理解上来。这种层次感和多样性，让整套教材显得非常饱满和耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

我印象最深的是它对乐器使用习惯的细微指导。比如，在弓毛的哪个位置施加压力最能发出饱满的中音，以及如何通过调整左臂的松紧度来避免拉伤等，这些内容通常只在私下里和资深教授交流时才会提及，但在这套辅导资料中却得到了详尽的展示。我发现自己过去拉奏某些段落时，总是过分用力导致声音尖锐，看了示范后才明白，原来关键在于弓杆的“弹性”而非纯粹的“蛮力”。VCD里有一段关于持弓稳定性的慢动作回放，清晰地展示了手腕如何像一个精密的枢纽一样运作，这对我多年来一直困扰的右手稳定性问题，提供了一个全新的解决思路。它不仅仅是针对考级曲目的技术解析，更像是一本包含了丰富演奏经验的“独家秘籍”，对于想长期坚持下去的琴童家长来说，这是一笔非常值得的投入，因为它教的不仅仅是曲子，更是正确的演奏习惯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，简洁大气，蓝白配色给人一种专业又沉静的感觉，尤其注意到“全国小提琴考级曲目辅导示范”这几个字，立刻让人觉得这是针对性很强的学习资料。我当初买它，主要是冲着它附带的音像资料去的，毕竟对于小提琴这种需要听觉和视觉双重辅助的乐器来说，光看谱子是远远不够的。我希望通过它能更直观地理解那些复杂的运弓技巧和音准的把握，尤其是对于基础阶段（一、二级）的曲目，示范的作用简直是无可替代的。我记得我当时翻看目录时，发现它对每一首曲子都进行了细致的划分，不仅仅是演奏一遍，好像还有慢速分解和重点难点提示。这让我对它寄予了很高的期望，希望它能成为我练习过程中最得力的“私人教师”，毕竟在没有专业老师实时指导的情况下，这种高质量的示范录音和录像，几乎就是我们摸索前进的唯一灯塔了。我特别关注它在揉弦处理上的差异，因为一二级的小朋友对揉弦的理解往往比较模糊，如果能看到清晰的示范，效果肯定会好很多。整体来说，初次接触，感觉这套材料的专业性和全面性是毋庸置疑的，非常期待接下来的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

我收到这套资料时，首先被它厚实的包装吸引了，看得出制作方在实体书的装帧上还是下了功夫的，纸张的质感摸起来很舒服，不是那种廉价的硫酸纸，印制也十分清晰，即便是五线谱上的小节线和指位标记都纤毫毕现，这对长时间盯着乐谱看的学习者来说是个极大的福音，眼睛不容易疲劳。更重要的是，随书附带的两个VCD和一个CD，我立刻分别放入播放器进行了测试。VCD的画质虽然不能和现在的蓝光比，但对于演示拉奏的细节来说，是完全够用的，关键在于两位示范者的运弓幅度、手指触弦的力度和身体姿态，这些都是谱面上无法体现的“软信息”。我发现示范者在讲解一些连弓或跳弓时，镜头会特别拉近到右手腕部的变化，这点做得非常到位，这比单纯听音频要有效率得多。至于CD，我主要用来做背景音，在不看谱子的情况下，单纯聆听标准的速度和音准，尝试跟上节奏，这对于培养乐感和内在的节奏感很有帮助，这套组合拳的设计思路，体现了对初学者学习痛点的深刻理解。