全国笛子考级曲目辅导示范/6级（2VCD）正版 演奏家 曾明讲解示范 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图书标签:

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• 考级
• 6级
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• 乐器
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• 民族乐器

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 山东教育出版社

ISBN：9787532888573

商品编码：29867629670

丛书名： 声乐教程 初级

 

• ISRC编号: 9787883986447
• 教辅种类: 器乐考级/教辅
• 存储介质: VCD

 

目录：

第I片
01 枣园春色
02 牧笛
03 列车奔向北京
04 喜报
05 早晨

第二片
01 扬鞭催马运粮忙
02 中花六板
03 赶路
04 梅花三弄
05 鄂尔多斯的春天
06 和平鸽

内容介绍

笛子是中国常见的民间乐器之一，可演奏出连音、断音、颤音和滑音等色彩性音符，擅长模仿大自然的各种声音，表达不同的情绪，能够吹奏出高低错落、韵律婉转的动人乐曲。本片由曾明指导你正确学习笛子的基本吹奏指法技巧，纠正你的吹奏姿势。讲解清晰，容易领会，让你可以轻松吹奏出悦耳动听的音乐。

好的，以下是根据您的要求，编写的关于一本假设的图书的详细简介，内容完全独立于您提到的《全国笛子考级曲目辅导示范/6级（2VCD）正版 演奏家 曾明讲解示范》： --- 书名：《丝竹雅韵：中国传统竹乐器鉴赏与演奏入门指南》 作者：李文涛 出版社：华夏音乐文化出版社 出版时间：2023年10月 ISBN：978-7-80164-778-X 定价：98.00元 --- 内容简介： 《丝竹雅韵：中国传统竹乐器鉴赏与演奏入门指南》是一部全面深入探讨中国竹制吹奏乐器文化的专著。本书旨在为音乐爱好者、初学者以及寻求系统知识的专业人士提供一个扎实、系统的学习平台，尤其侧重于乐器文化、历史沿革、制作工艺以及基础演奏技巧的介绍与剖析。 本书共分五大部分，内容涵盖了从宏观文化背景到具体乐器细节的多个层面，旨在构建一个立体、鲜活的中国竹乐世界。 第一部分：竹韵流芳——中国竹乐器的历史与文化溯源 本部分追溯了竹制乐器在中国文明进程中的演变历程。从新石器时代的骨笛遗迹，到周代典籍中对“笙簧”的记载，再到唐宋时期宫廷雅乐的兴盛，直至近现代民间曲艺的繁荣，系统梳理了竹乐器在中国音乐体系中的核心地位。 重点阐述了竹子作为乐器材料的文化象征意义——“君子之器”的哲学内涵，以及它如何与儒家礼乐、道家自然观深度融合。同时，详细介绍了不同地域、不同历史时期，竹乐器在戏曲、说唱、器乐合奏中所扮演的角色和功能，揭示了其音乐语言的地域性差异与共通性。 第二部分：琳琅满目——主要竹制吹奏乐器的深度解析 本卷聚焦于中国最主要的几类竹制吹奏乐器，进行精细化的分类介绍和特性分析。 一、 笛类乐器（Dizi）： 详细区分了梆笛、曲笛、兼竹笛等不同形制和音域的笛子。着重分析了膜音（笛膜）在音色形成中的关键作用，探讨了不同地域（如南派的细腻婉转与北派的刚劲明亮）在选材、开孔和演奏风格上的技术差异。 二、 箫类乐器（Xiao）： 深入剖析了六孔箫与八孔箫的结构区别，以及其在音准、泛音控制上的独特挑战。强调了箫的“气”与“韵”，讲解了如何通过口型和气息的微妙变化，实现“气若游丝”的艺术效果，并对比了洞箫与竖箫（排箫）在合奏中的功能区别。 三、 笙与簧类乐器（Sheng & Reed Instruments）： 这是介绍篇幅最长的一部分。详细解释了笙的构造原理——簧片、音管与风箱的耦合关系，解析了和声乐器笙在传统合奏中起到的承上启下的作用。此外，还简要介绍了筚篥等具有穿透力音色的簧管乐器。 第三部分：匠心独运——竹材选择与乐器制作工艺 本部分将视角转向乐器背后的制作智慧。探讨了制作一支优质竹乐器所需考虑的关键因素，包括竹材的种类（如紫竹、黄竹、湘妃竹）、生长期、干燥过程的控制，以及不同部位的取用。 深入讲解了钻孔、定音、粘贴笛膜等核心工艺。特别指出，制作精良的乐器，其音色均匀度和气流的利用效率是决定演奏效果的先决条件。本章配有大量流程图和实物照片，力求详尽展示传统竹乐器制作的“慢工出细活”精神。 第四部分：指法与气息——基础演奏技巧的科学训练 本部分为实践入门者的核心指导，采用清晰的图解和分解步骤，教授最基础的演奏理论与方法，完全避开高级技巧的复杂性。 一、 气息的建立与控制： 讲解腹式呼吸法在竹乐器演奏中的重要性，区分“吹气流”（用于笛箫）与“振动气流”（用于笙簧）的控制要领。强调气息的平稳性、连贯性与穿透力是所有技巧的基础。 二、 基础指法与音阶： 以笛子和箫为例，系统展示基本指位、揉指、花舌、颤音等基础技法的手型要求和发音原理。注重区分左右手各指的支撑点和运动轨迹，确保指法干净、准确。 三、 乐曲的初步解读： 选取几首具有代表性的、结构简单的传统乐曲片段，结合简谱和工尺谱，指导读者如何分析节奏型、把握乐句的呼吸点，避免生硬地“吹奏”音符，而是学会“塑造乐段”。 第五部分：合奏与传承——竹乐器的今日面貌 本部分探讨了竹乐器在当代音乐语境中的发展。分析了竹乐器如何融入民族管弦乐队、室内乐，乃至跨界流行音乐中的应用实例。同时，讨论了在数字化时代，如何利用现代声学技术保护和优化传统竹乐器的音色特性，并展望了未来竹乐教育和传播的前景。 本书特色： 系统性强： 涵盖历史、材料、工艺、演奏入门四大维度。 图文并茂： 采用大量高清图片和结构示意图，辅助理解复杂的乐器构造和指法要领。 文化底蕴深厚： 不仅仅是演奏技巧手册，更是中国传统音乐文化的普及读本。 本书适合所有对中国传统音乐、民族乐器，尤其是竹制吹奏乐器抱有浓厚兴趣的读者作为入门和系统学习的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书在辅助练习材料的丰富性上，做得远超我的预期。我本来以为这只是一本单纯的曲谱集，但深入了解后发现，它其实是一个多维度的学习系统。书中附带的光盘（虽然我更习惯用数字资源，但实体光盘依然体现了其完整性）内容翔实，提供了多种速度的示范演奏，这对于把握节奏的稳定性至关重要。更重要的是，它还收录了一些针对性极强的练习曲和音阶练习，这些并非是考级曲目本身，而是为了攻克考级曲目中高频出现的技巧难点而特别设计的“陪练”。这些小练习的难度梯度设计得非常科学，循序渐进，让人可以逐步建立起对复杂技巧的肌肉记忆。这种“靶向治疗”式的辅助练习，比盲目重复练习整首曲子要高效得多，极大地节省了我的宝贵练习时间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让我眼前一亮，封面采用了比较柔和的米白色调，配上古朴典雅的字体，一下子就营造出一种宁静致远的艺术氛围。侧边的书脊设计也很用心，文字排版清晰，即便是随意放置在书架上，也显得很有品味。我特意去触摸了一下封面材质，那种略带磨砂的质感，拿在手里感觉非常舒服，不像有些教材封面那种廉价的塑料光泽。内页的纸张质量也值得称赞，纸张厚实，印刷的谱面非常清晰，即便是光线不好的时候看，那些细微的指法标记和揉弦的符号也一目了然，这对于初学者来说简直是福音，省去了反复眯眼辨认的烦恼。而且，这本书的开本选择非常合理，既方便携带，又保证了乐谱有足够的展示空间，不像有些袖珍版，音符挤在一起，看着就让人头疼。装订工艺也十分扎实，翻页的时候非常顺滑，一点都没有松散的感觉，感觉这本书可以伴随我度过很长一段时间的练习时光，不用担心它会很快散架。

评分☆☆☆☆☆

从使用体验的角度来说，这本书的实用价值非常高，它不仅仅是作为考级前的突击用书，更可以作为日常的曲目学习资料长期保留。书中对一些地方的“演奏提示”部分，简直像是贴身名师的私房秘籍。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用非常口语化、易于理解的方式，点拨出一些只有在反复摸索后才能领悟到的演奏“窍门”。比如，关于如何控制笛膜的松紧度以获得更饱满的音色，书里给出了好几个不同的调节方案和听觉反馈，这比单纯看谱上的“要求音色饱满”要具体得多。每次练习感到瓶颈时，翻阅这些提示，总能找到新的启发点，仿佛有一位经验丰富的老师在耳边轻声指导。这本书的价值，在于它真正实现了将深奥的演奏艺术转化为可操作、可学习的步骤。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的目录时，我立刻感受到了编排者的独到匠心。它不仅仅是简单地罗列了六级的曲目，而是构建了一个非常清晰的学习路径。首先，它根据曲目的难度和风格进行了科学的分类，不像有些教材那样杂乱无章，让人无从下手。每一首曲子的前面，都用精炼的语言概述了该曲的重点和难点，这比直接去看谱子要高效得多，让人心里有底。更让我惊喜的是，书中对一些传统技法的解析部分，图文并茂，那些复杂的演奏技巧，比如“花舌”或者“上把位滑音”，都有非常细致的分解图示，甚至还配上了口诀，这极大地降低了自学者的理解门槛。而且，它对每一首曲子背后的文化背景和创作意图也有简要的介绍，这让演奏不再仅仅是机械地模仿指法，而是融入了对音乐情感的理解，提升了演奏的层次感。这种“知其然，更知其所以然”的编排思路，我非常欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的范本，它完美平衡了信息密度和视觉舒适度之间的关系。乐谱的行距和字间距处理得恰到好处，长时间练习也不会让人感到视觉疲劳。最关键的是，它对指法和呼吸标记的标注非常精确和人性化。比如，在一些需要快速换把的段落，它会用醒目的箭头和虚线标注出最佳的移动轨迹，这种提前预判的设计，真的能有效避免我在练习时出现卡顿。而且，它的力度记号和速度标记都非常规范，用的是国际通用的符号，准确无误。另外，书中对于强弱变化的标记，绝不是一笔带过，而是细致到了每一个乐句的渐强渐弱曲线，这对于追求细腻表达的演奏者来说，无疑是提供了精确的指导蓝图。整体感觉，编排者不仅是演奏高手，更是一位深谙教学之道的教育家。