正版声乐曲谱 西方音乐剧演唱鉴赏教程合唱卷1声乐教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301113

商品编码：29867629482

丛书名： 西方音乐剧演唱鉴赏教程

出版时间：2013-04-01

 

目录

法国音乐剧演员选编
1.《南太平洋》
（1）血腥玛丽
2.《窈窕淑女》
（2）赛马场的轻快舞曲
3.《奥利弗》
（3）谁要买
（4）食物，美妙的食物
4.《伙伴们》
（5）伙伴们
5.《耶稣基督万世》
（6）和撒那
6.《歌舞线上》
（7）合而为一
7.《安妮》
（8）艰苦的生活
8.《绿魔先生》
（9）《绿魔先生》序曲
9.《悲惨世界》
（10）待明朝
10.《西贡小姐》
（11）热情的西贡  

 

 

《上海电影艺术学院流行音乐学院通用教材:西方音乐剧演唱鉴赏教程:合唱卷1》介绍了对于音乐剧的爱好者和学习者来说，普遍遇到同一个问题：由于音乐剧教材踪影难觅，人们只能通过录音、录像来获得一些感性的认识。有志于音乐剧的人们正在翘首以盼，希望尽早得到较为完整、准确的世界经典音乐剧教材，以掌握其思想吃透其精神，创作出能够代表中国音乐剧的高境界乃至跻身世界音乐剧之林的作品。《上海电影艺术学院流行音乐学院通用教材:西方音乐剧演唱鉴赏教程:合唱卷1》有如雪里送炭，她们避免了一般教材和理论书籍的学究刻板，用生动形象的语言向读者介绍了一个丰富而又有魅力的音乐剧世界，她们将音乐剧的乐谱、音乐剧介绍与音乐剧历史有机地结合在一起，让读者犹如漫步在音乐剧之林，在聆听优美音乐的同时了解了音乐剧从哪里来、到哪里去。《上海电影艺术学院流行音乐学院通用教材:西方音乐剧演唱鉴赏教程:合唱卷1》特别收录了更多近现代的音乐剧作品，相信会更加受到大众的喜爱和欢迎，并且其中还有一个小小的用心之处：编著者把每首歌曲的音域向读者写明，用作学习与演唱的参考。

 

编辑推荐

《上海电影艺术学院流行音乐学院通用教材:西方音乐剧演唱鉴赏教程:合唱卷1》为音乐剧师生打造第-手演唱资料；为音乐剧教学提供启蒙人门的钥匙；为音乐剧表演水平提升助一臂之力；为音乐剧赏析贡献超实用参考范本。  

 

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评分☆☆☆☆☆

我是一个对书籍的“手感”和实用性非常看重的读者。拿到这本《西方音乐剧演唱鉴赏教程合唱卷1》后，最直观的感受就是它非常耐用。封面和装帧的工艺一看就是高品质，即便是经常需要翻折、在钢琴上摊开，或者被我带到排练室里用荧光笔做标记，它都没有出现任何损坏或松脱的迹象。更重要的是，它对于我们这些业余爱好者来说，提供了极大的便利性。书中的曲目难度梯度设计得非常合理，即便是刚开始学习声乐不久的朋友，也能找到适合自己当前水平的段落进行练习，避免了因曲目难度过高而产生的挫败感。这种循序渐进的学习路径，加上清晰的注释和准确的音准标记，让我的自学过程变得更加高效和愉快。可以说，它成功地将枯燥的技巧训练融入到了充满激情的音乐剧世界中，是目前市场上我所见到的，最贴合实际学习需求的教程之一。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是声乐爱好者的福音，尤其是对于那些对西方音乐剧的热情高涨，但苦于找不到系统、权威的学习资料的初学者来说。我光是翻阅目录就已经被深深吸引了，里面的曲目选择非常独到，兼顾了经典与新颖，涵盖了从早期的轻歌剧风格到现代百老汇的各种声乐技巧要求。拿到实物后，纸张的质量和印刷的清晰度都让人非常满意，即便是复杂的五线谱和歌词对照，也能看得一清二楚，这在实际演唱排练中至关重要，可以大大减少因看不清谱子而产生的失误。我特别欣赏编者在选取曲目时所体现出的用心，不仅仅是放上歌曲本身，更像是为学习者搭建了一个逐步深入的阶梯，让人能够循序渐进地提升自己的演唱能力和对音乐剧风格的理解。这种对细节的关注，使得这本书不仅仅是一本曲谱，更像是一本实用的教学指南，非常值得反复研读和使用。我已经迫不及待想带着它去我的声乐课上试一试，相信我的老师也会对这份选材表示赞赏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对音乐理论和声乐技巧都有一定基础的人，但一直以来，我总觉得在“音乐剧演唱”这个特定领域，市面上的教材要么过于偏重某一个时期，要么就是简单粗暴地堆砌歌曲，缺乏深入的解析和对舞台表现力的指导。这本书的出现，可以说填补了我的一个长期遗憾。它的编排逻辑非常严谨，不仅仅是给出音符，似乎还能感受到编者在试图传达一种“如何去‘演’而不是‘唱’好这些歌曲”的理念。我尤其喜欢它在一些高难度段落旁边的细微提示，那些关于气息控制和情感释放的建议，虽然简短，但直击要害，非常实用。对于我们这些追求更高层次表演的学生来说，这种深度的挖掘是学习过程中最宝贵的财富。我已经开始尝试用书中的建议来处理我正在准备的几首选曲，效果立竿见影，声音的穿透力和色彩感都有了明显的改善，这让我对后续的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐剧的热爱是刻在骨子里的，但很多时候，市面上能找到的资源都集中在非常热门的几部大戏里，反而忽略了那些对声乐技巧发展同样重要的优秀作品。这本书的选曲范围给了我一个极大的惊喜。它不只是罗列那些耳熟能详的“金曲”，而是巧妙地穿插了一些不同时期、不同风格对声乐家要求极高的作品。这对于拓宽我的音乐视野和技术范围非常有帮助。当我翻到其中一些要求极高换声区处理的篇章时，我立刻意识到，这套教材的难度设置是经过深思熟虑的，它旨在培养的是能适应多变舞台需求的全面型演唱者。而且，排版设计非常清晰，歌词的翻译和原版对照也处理得当，让人在学习发音的同时，也能体会到歌词背后的文化内涵，这无疑是提升演唱深度的一把利器。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年从事合唱指挥工作的人士，我一直在寻找一套能够兼顾合唱编排和独唱技巧的参考资料，尤其是在处理西方音乐剧的经典片段时。这本书虽然定位是演唱教程，但其对和声结构和声部线条的清晰呈现，对我们合唱指导者来说，也是极具参考价值的。我发现书中有一些片段的声部划分和织体处理，非常适合用作合唱团的入门或进阶练习曲目。我们经常面临如何将那些原本为独唱或二重唱设计的音乐剧片段，转化为具有饱满度和层次感的合唱作品的难题。这本书提供的基础声乐训练框架，正好可以作为我们进行合唱改编时，确保声部平衡和技术准确性的重要基石。我已经在构思如何将其中一些对比强烈的对白段落，用对位手法编排进我们下一个音乐会曲目中了。