目錄

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序言 
導論 
第二章貝多芬在維也納，1792—1808年 
第三章貝多芬在維也納，1792—1808年 
第四章貝多芬的同時代人：器樂音樂 
第五章利德：舒伯特及其前輩 
第六章十九世紀歌劇的崛起 
第七章1830年至1848年的巴黎 
第八章舒曼及其德國的同時代人 
第九章瓦格納與樂劇 
第十章十九世紀後期的意大利歌劇與法國歌劇 
第十一章民族主義音樂 
第十二章十九世紀晚期的交叉潮流 
參考文獻 
索引

內容介紹

在本書中我力圖記述十九世紀歐洲的藝術音樂。所采用的時間界限——不可避免地帶有某種武斷性——基本上接近這個世紀本身的起止時間。然而，本書的時間上限大約設定在1800年之前十年，由此關照到某些似乎更多地屬於十九世紀而非十八世紀的作品，由正在走嚮成熟的貝多芬及其更具前瞻性的同時代人寫於1790年代。時間下限設定於1900年，這似乎顯得猶為古怪異常；例如，這一時間節點將馬勒的創作生涯半途切斷，又生硬地將裏夏德•施特勞斯的音詩與其隨後創作的歌劇傑作分割開來。但倘若追隨浪漫主義音樂進入二十世紀的軌跡，我們便會踏上一條沒有任何自然終點的徵程，令人望而卻步：聖-桑一直活到1921年，普契尼活到1924年，拉赫瑪尼諾夫活到1943年，裏夏德•施特勞斯和普菲茨納都活到瞭1949年。而且倘若舊的風格及其各種美學信念尚未隨著世紀的變化更替而消亡，新的風格卻已明確齣現。音樂印象主義的語言在法國成型，激進的實驗在維也納風生水起，這些現象都具有鮮明的現代特徵，由於它們所具有的力量和影響，任何對世界大戰之前十五年裏歐洲音樂的較為全麵的曆史敘述都會囊括這些內容。這些新的觀念和風格如何與舊的觀念風格彼此相適，似乎是一個屬於二十世紀音樂史的主題內容。