具體描述
商品目錄
①欣賞碟 / ⑥伴奏碟
1．迴 傢
2．有多少愛可以重來
3．失去你
4．你是我的陽光
5．月亮代錶我的心
6．快樂的生活
7．煙霧迷住瞭眼睛
8．真的好想你
9．小城故事
10．雪絨花
11．愛情故事
12．恰似你的溫柔
13．情歌銷魂
14．故鄉之路
②欣賞碟 / ⑦伴奏碟
1．城裏的月光
2．昨 日
3．你怎麼說
4．卡薩布蘭卡
5．茉莉花
6．情人的關懷
7．航 行
8．甜蜜蜜
9．黑色的俄爾普斯
10．奔放的鏇律
11．新不瞭情
12．又見炊煙
13．遺 憾
14．愛你在心口難開
③欣賞碟 / ⑧伴奏碟
1．昔日重來
2．傷 感
3．溫柔的傾訴
4．忘記他
5．真 情
6．世界之巔
7．韆言萬語
8．聖·托馬斯
9．紅 豆
10．寂寞無聲
11．星
12．女人花
13．我隻在乎你
14．漫步人生路
④欣賞碟 / ⑨伴奏碟
1．故 鄉
2．傾 城
3．無心快語
4．鞦 葉
5．月亮河
6．約 定
7．世界末日
8．往日情懷
9．以吻封緘
10．囚 鳥
11．北國之春
12．星期日不約會
13．你怎麼捨得我難過
14．我心永恒
⑤欣賞碟 / ⑩伴奏碟
1．再見我的愛人
2．永浴愛河
3．夕陽醉瞭
4．綠島小夜麯
5．雲 河
7．電話訴衷腸
8．聽 海
9．彆讓我的眼淚陪我過夜
10．虹的一端
11．我一見你就笑
12．明知故犯
13．愛的箴言
14．友誼地久天長
用戶評價
最近讀瞭一本關於世界打擊樂器的民族誌性質的考察報告，書名叫《鼓點與神諭：西非科拉琴和鼓樂的社會功能》。這本書的撰寫風格非常紮實，充滿瞭田野調查的痕跡，完全沒有學院派的那種生硬和疏離感。作者顯然在西非的某個村落裏生活瞭相當長一段時間，書中記錄瞭大量關於科拉琴（Kora）的演奏傳統、口述曆史的傳承方式，以及各種慶典和儀式中鼓點節奏的社會文化含義。我尤其喜歡其中關於“格裏奧特”（Griot，西非的吟遊詩人兼曆史記錄者）的部分，他們不僅僅是音樂傢，更是活著的檔案館。書中詳細描述瞭特定節奏模式所代錶的傢族譜係、曆史事件的敘事結構，甚至不同村落之間節奏細微差異所蘊含的政治關係。這讓我意識到，音樂在很多文化中，是遠比西方古典樂體係復雜得多、功能更強大的信息載體。這本書對於學習任何民族音樂學或者對非西方傳統音樂感興趣的人來說，都是極佳的參考。它提供的不是演奏技巧，而是理解音樂在人類社群中如何“活”著的深度視角。
評分說來慚愧，我竟然買瞭一本關於二十世紀現代派音樂的專著，叫《音色探秘：從荀白剋到德彪西的聽覺革命》。坦白說，這本書的內容對我來說簡直是“天書”級彆的挑戰。它完全跳脫瞭我們傳統上對“鏇律”和“和聲”的認知框架，直接切入到對“音色”和“噪音”的探索。書中詳細闡述瞭十二音體係的建立邏輯，以及如何打破傳統調性束縛的嘗試，每一個概念的提齣都伴隨著大量的現代五綫譜示例，那些密密麻麻的特殊記號，比如指闆上的彈奏法、打擊樂器的非常規使用，看得我頭暈眼花。作者對德彪西在和聲色彩上的突破性貢獻的描述尤其到位，他如何利用全音階和五聲音階來營造那種漂浮不定的、朦朧的聽覺效果，對比荀白剋那種極度緊張和充滿內心衝突的無調性錶達，簡直是兩個極端的美學體現。這本書的價值在於，它強迫你重新審視“什麼是音樂”，並用一種全新的耳朵去聆聽那些曾經被我們簡單歸類為“不和諧”的聲音。它更像是一部思想史著作，而非傳統意義上的演奏指南，適閤那些對音樂哲學和前沿探索有濃厚興趣的探索者。
評分我最近翻閱瞭一本非常有趣的古典音樂鑒賞讀物，名字叫做《巴洛剋時期的織體：賦格的邏輯與美學》。這本書的視角非常獨特，它沒有停留在對某位作麯傢生平的介紹上，而是將焦點完全集中在瞭音樂的“結構”本身，尤其是賦格麯這種極其復雜的復調音樂形式。作者的文筆帶著一種嚴謹的學術氣質，但同時又充滿瞭對音樂內部邏輯運作的激情。他用清晰的圖錶和詳盡的筆觸，一步步拆解瞭巴赫作品中那些看似天衣無縫的對位技巧，比如主調的呈示、應答、插入段的處理，以及各種反嚮、逆行等“變形記”的運用。更讓我驚喜的是，它不僅僅停留在理論層麵，還穿插瞭大量對具體作品的細緻分析，例如《平均律鍵盤麯集》中的某些賦格，作者會用非常形象的比喻來描述鏇律綫之間的對話關係，讓人仿佛能“看到”音樂是如何在時間中編織的。這本書無疑是為音樂學院學生和資深樂迷準備的，它需要讀者具備一定的基礎樂理知識，纔能完全領會其中關於聲部獨立性與整體和諧統一的精妙平衡。讀完之後，再迴頭聽巴赫的任何復調作品，都會有一種撥雲見日的感覺，那些原本模糊不清的綫條變得清晰可辨，音樂的厚度瞬間被極大地豐富瞭。
評分天哪，我最近淘到一本不得瞭的書，叫《爵士鋼琴聖經：從布魯斯到現代和聲的精深探索》。這本書簡直是為我這種對爵士樂癡迷已久，卻苦於找不到係統進階路徑的樂手量身定製的。它的內容深度遠超我以往接觸的任何一本教材。首先，它對布魯斯音階、和弦結構以及各種變奏的講解，細緻入微到令人發指，絕不是泛泛而談。作者似乎把畢生所學都傾注在瞭這本厚厚的冊子裏，從最基礎的“搖擺感”如何融入指尖，到復雜的替代替換和聲（Tritone Substitution）在不同樂句中的應用，都有詳盡的樂譜示例和理論剖析。我特彆欣賞它對不同爵士樂流派的區分和實例分析，比如比波普（Bebop）的快速音型處理，以及冷爵士（Cool Jazz）的內斂與色彩感，每種風格都有專門的章節進行“手術刀式”的解剖。讀完前三章，我感覺自己對和弦的感知力都提高瞭好幾個檔次，看待即興演奏不再是盲目地在音階上亂跑，而是有瞭清晰的“和聲地圖”指引。這本書的難度係數絕對是進階到專業級彆的，如果隻是想隨便吹兩首麯子，可能直接上手會有些吃力，但對於真正想沉浸式學習爵士樂理和演奏技巧的人來說，這簡直是無價之寶。
評分我最近入手瞭一本罕見的關於早期鍵盤樂器製作工藝的圖冊，名為《羽管鍵琴的秘密：結構、音色與曆史復原》。這本書完全顛覆瞭我對鍵盤樂器音色産生的想象，它沒有一句廢話，完全是以高清的工程圖紙和曆史照片為基礎展開敘述。作者顯然是位頂尖的製琴大師，他詳細展示瞭從木材的選擇、音闆的厚度、到最核心的“撥弦機製”（Jumping Mechanism）的每一個細節是如何影響最終音色的。比如，書中用微距照片展示瞭不同時期、不同地域（如法式與意式）羽管鍵琴琴鍵上皮革或羽毛撥片的磨損情況與音色衰減的關係。它甚至收錄瞭大量十七、十八世紀樂器製作的原始手稿拓印件，那些手繪的結構剖麵圖清晰地展示瞭復雜的拉弦係統是如何通過精密的杠杆原理運作的。這本書對於任何一個想深入瞭解古鋼琴（哈普西科德）內部構造、研究曆史樂器音色復原的演奏者或收藏傢來說，都是一本不可替代的“聖經”。它讓你明白，每一個微小的結構差異，都會在聽覺上産生巨大的分野。
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