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商品目录
①欣赏碟 / ⑥伴奏碟
1．回 家
2．有多少爱可以重来
3．失去你
4．你是我的阳光
5．月亮代表我的心
6．快乐的生活
7．烟雾迷住了眼睛
8．真的好想你
9．小城故事
10．雪绒花
11．爱情故事
12．恰似你的温柔
13．情歌销魂
14．故乡之路
②欣赏碟 / ⑦伴奏碟
1．城里的月光
2．昨 日
3．你怎么说
4．卡萨布兰卡
5．茉莉花
6．情人的关怀
7．航 行
8．甜蜜蜜
9．黑色的俄尔普斯
10．奔放的旋律
11．新不了情
12．又见炊烟
13．遗 憾
14．爱你在心口难开
③欣赏碟 / ⑧伴奏碟
1．昔日重来
2．伤 感
3．温柔的倾诉
4．忘记他
5．真 情
6．世界之巅
7．千言万语
8．圣·托马斯
9．红 豆
10．寂寞无声
11．星
12．女人花
13．我只在乎你
14．漫步人生路
④欣赏碟 / ⑨伴奏碟
1．故 乡
2．倾 城
3．无心快语
4．秋 叶
5．月亮河
6．约 定
7．世界末日
8．往日情怀
9．以吻封缄
10．囚 鸟
11．北国之春
12．星期日不约会
13．你怎么舍得我难过
14．我心永恒
⑤欣赏碟 / ⑩伴奏碟
1．再见我的爱人
2．永浴爱河
3．夕阳醉了
4．绿岛小夜曲
5．云 河
7．电话诉衷肠
8．听 海
9．别让我的眼泪陪我过夜
10．虹的一端
11．我一见你就笑
12．明知故犯
13．爱的箴言
14．友谊地久天长
用户评价
最近读了一本关于世界打击乐器的民族志性质的考察报告，书名叫《鼓点与神谕：西非科拉琴和鼓乐的社会功能》。这本书的撰写风格非常扎实，充满了田野调查的痕迹，完全没有学院派的那种生硬和疏离感。作者显然在西非的某个村落里生活了相当长一段时间，书中记录了大量关于科拉琴（Kora）的演奏传统、口述历史的传承方式，以及各种庆典和仪式中鼓点节奏的社会文化含义。我尤其喜欢其中关于“格里奥特”（Griot，西非的吟游诗人兼历史记录者）的部分，他们不仅仅是音乐家，更是活着的档案馆。书中详细描述了特定节奏模式所代表的家族谱系、历史事件的叙事结构，甚至不同村落之间节奏细微差异所蕴含的政治关系。这让我意识到，音乐在很多文化中，是远比西方古典乐体系复杂得多、功能更强大的信息载体。这本书对于学习任何民族音乐学或者对非西方传统音乐感兴趣的人来说，都是极佳的参考。它提供的不是演奏技巧，而是理解音乐在人类社群中如何“活”着的深度视角。
评分天哪，我最近淘到一本不得了的书，叫《爵士钢琴圣经：从布鲁斯到现代和声的精深探索》。这本书简直是为我这种对爵士乐痴迷已久，却苦于找不到系统进阶路径的乐手量身定制的。它的内容深度远超我以往接触的任何一本教材。首先，它对布鲁斯音阶、和弦结构以及各种变奏的讲解，细致入微到令人发指，绝不是泛泛而谈。作者似乎把毕生所学都倾注在了这本厚厚的册子里，从最基础的“摇摆感”如何融入指尖，到复杂的替代替换和声（Tritone Substitution）在不同乐句中的应用，都有详尽的乐谱示例和理论剖析。我特别欣赏它对不同爵士乐流派的区分和实例分析，比如比波普（Bebop）的快速音型处理，以及冷爵士（Cool Jazz）的内敛与色彩感，每种风格都有专门的章节进行“手术刀式”的解剖。读完前三章，我感觉自己对和弦的感知力都提高了好几个档次，看待即兴演奏不再是盲目地在音阶上乱跑，而是有了清晰的“和声地图”指引。这本书的难度系数绝对是进阶到专业级别的，如果只是想随便吹两首曲子，可能直接上手会有些吃力，但对于真正想沉浸式学习爵士乐理和演奏技巧的人来说，这简直是无价之宝。
评分我最近翻阅了一本非常有趣的古典音乐鉴赏读物，名字叫做《巴洛克时期的织体：赋格的逻辑与美学》。这本书的视角非常独特，它没有停留在对某位作曲家生平的介绍上，而是将焦点完全集中在了音乐的“结构”本身，尤其是赋格曲这种极其复杂的复调音乐形式。作者的文笔带着一种严谨的学术气质，但同时又充满了对音乐内部逻辑运作的激情。他用清晰的图表和详尽的笔触，一步步拆解了巴赫作品中那些看似天衣无缝的对位技巧，比如主调的呈示、应答、插入段的处理，以及各种反向、逆行等“变形记”的运用。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在理论层面，还穿插了大量对具体作品的细致分析，例如《平均律键盘曲集》中的某些赋格，作者会用非常形象的比喻来描述旋律线之间的对话关系，让人仿佛能“看到”音乐是如何在时间中编织的。这本书无疑是为音乐学院学生和资深乐迷准备的，它需要读者具备一定的基础乐理知识，才能完全领会其中关于声部独立性与整体和谐统一的精妙平衡。读完之后，再回头听巴赫的任何复调作品，都会有一种拨云见日的感觉，那些原本模糊不清的线条变得清晰可辨，音乐的厚度瞬间被极大地丰富了。
评分我最近入手了一本罕见的关于早期键盘乐器制作工艺的图册，名为《羽管键琴的秘密：结构、音色与历史复原》。这本书完全颠覆了我对键盘乐器音色产生的想象，它没有一句废话，完全是以高清的工程图纸和历史照片为基础展开叙述。作者显然是位顶尖的制琴大师，他详细展示了从木材的选择、音板的厚度、到最核心的“拨弦机制”（Jumping Mechanism）的每一个细节是如何影响最终音色的。比如，书中用微距照片展示了不同时期、不同地域（如法式与意式）羽管键琴琴键上皮革或羽毛拨片的磨损情况与音色衰减的关系。它甚至收录了大量十七、十八世纪乐器制作的原始手稿拓印件，那些手绘的结构剖面图清晰地展示了复杂的拉弦系统是如何通过精密的杠杆原理运作的。这本书对于任何一个想深入了解古钢琴（哈普西科德）内部构造、研究历史乐器音色复原的演奏者或收藏家来说，都是一本不可替代的“圣经”。它让你明白，每一个微小的结构差异，都会在听觉上产生巨大的分野。
评分说来惭愧，我竟然买了一本关于二十世纪现代派音乐的专著，叫《音色探秘：从荀白克到德彪西的听觉革命》。坦白说，这本书的内容对我来说简直是“天书”级别的挑战。它完全跳脱了我们传统上对“旋律”和“和声”的认知框架，直接切入到对“音色”和“噪音”的探索。书中详细阐述了十二音体系的建立逻辑，以及如何打破传统调性束缚的尝试，每一个概念的提出都伴随着大量的现代五线谱示例，那些密密麻麻的特殊记号，比如指板上的弹奏法、打击乐器的非常规使用，看得我头晕眼花。作者对德彪西在和声色彩上的突破性贡献的描述尤其到位，他如何利用全音阶和五声音阶来营造那种漂浮不定的、朦胧的听觉效果，对比荀白克那种极度紧张和充满内心冲突的无调性表达，简直是两个极端的美学体现。这本书的价值在于，它强迫你重新审视“什么是音乐”，并用一种全新的耳朵去聆听那些曾经被我们简单归类为“不和谐”的声音。它更像是一部思想史著作，而非传统意义上的演奏指南，适合那些对音乐哲学和前沿探索有浓厚兴趣的探索者。
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