正版 古乐之美 古代乐器教程 音乐书 苏泓月编著荣获2016年中国好书桂冠书籍 中国古代乐器教材 中 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：4351394812666

商品编码：29867311093

 

目录

 

1.  “中国好书”2016年好书榜

2.  第十二届文津图书奖

3.  中国出版协会“中国30本好书”

4.  “出版界图书馆界全民阅读好书榜”重点推荐（2015-2016）

5.  《光明日报》“光明书榜”

6.  “中版好书榜”2016年*期

7.  百道好书榜2016*期

8.  “读书”栏目2016第I期好书榜

9.  《中华读书报》“月度好书榜”

10.《中国出版传媒商报》“2016年度影响力图书推展”

11.“世界读书日”中国出版集团好书推荐

12.《澎湃新闻》刊登专题书摘评论

8卷文字、60张“水浒叶子”插图、9幅精美古画。

 

弦歌不辍，声韵流芳：中国古代音乐文化撷英 本书旨在为读者构建一个全面而深入的中国古代音乐世界图景，聚焦于音乐的起源、发展脉络、核心理论体系、典型乐器及其背后的文化意涵。我们将追溯上古的雅乐萌芽，探讨先秦礼乐制度对后世音乐形态的奠基作用，并详细剖析汉魏六朝至唐宋元明清各个历史阶段的音乐流变与创新。 第一编：礼乐之源与形制初探 本篇将从中国音乐的哲学与社会基础入手，阐释“礼”与“乐”在中国传统文化中的不可分割性。 第一章：音乐的起源与上古遗响 神话与史实交织： 探讨伏羲制琴、女娲作笙的传说，并结合考古发现，如贾湖骨笛、半坡陶埙等，还原远古先民的音乐活动形态。分析原始社会中祭祀、劳作、狩猎等场景与音乐的互动关系。 五音的确定与理论雏形： 详细介绍“宫、商、角、徵、羽”五音的产生，及其与自然界、人体器官的对应关系（五行学说）。讨论早期音阶与调式的初步构建，例如《周易》中蕴含的音乐思维。 第二章：周代雅乐的制度化构建 礼乐制度的建立： 深入解析周公制礼作乐的政治意义。雅乐不仅是音乐，更是维护社会等级和秩序的工具。分析《周礼·春官》中记载的太师、少师的职责与乐官体系的森严。 八音的分类与构造： 系统阐述中国古代乐器按材质划分的“八音”系统——金、石、土、革、丝、竹、匏、木。对每类乐器在周代典礼中的使用场景及其象征意义进行剖析。例如，编钟在朝聘中的威仪，编磬在祭祀中的肃穆。 歌舞大成： 介绍周代大型典礼中的“云门”、“韶”、“濩”、“大夏”等古代乐舞的结构特征和文化内涵，探讨其如何体现“中正平和”的审美理想。 第二编：汉唐盛世的融合与繁荣 本篇聚焦于秦汉大一统后，外来音乐元素的引入，以及唐代音乐艺术的巅峰成就。 第三章：秦汉乐律的整合与新声的涌现 律学的确立： 探讨汉代对战国以来各家律学的整理与统一。重点介绍十二律和二十四调（半音）的理论基础，如焦延寿的律学思想。分析“七音”与“十二律”的关系，以及音准的确定标准（如“黄钟律管”）。 燕乐的兴起： 阐述西汉“诸乐合奏”的特点，特别是吸收了西域、巴蜀等地的音乐元素，形成了以燕享宴会为主的“燕乐”。介绍“相和歌”、“鼓吹乐”的组成与特点。 乐器形制的革新： 重点介绍筝（瑟）的演变，箜篌、琵琶（曲项琵琶）的传入与本土化过程。分析汉画像石、壁画中反映的乐队编制情况。 第四章：盛唐音乐的巅峰与多元格局 “胡旋”与“霓裳”： 详细描绘唐代长安城的音乐文化景象。研究宫廷燕乐（如教坊、梨园）与民间俗乐（如里坊歌舞）的互动。重点解析《霓裳羽衣曲》的音乐结构与舞蹈意境，探究其在安史之乱后的命运。 燕乐的成熟与“燕乐二十八调”： 阐述唐代燕乐如何系统化，形成成熟的曲调体系。分析“大曲”的“散序、中序、破”三段式结构。 乐律与记谱的进步： 探讨唐代对音高和节奏的精确控制，介绍琵琶、古琴等乐器的早期指法规范。虽然七声记谱法尚未完全定型，但对工尺谱的萌芽已有迹可循。 第三编：宋元以降的市民化与剧曲音乐 本篇聚焦于宋代城市经济的繁荣如何推动音乐走向世俗化、娱乐化，并最终融入成熟的戏曲体系。 第五章：宋词的音乐化与“以乐为词” 词牌的音乐属性： 深入分析宋词与燕乐的紧密关系。词牌并非单纯的文学体裁，而是带有固定曲调和板式的音乐模板。探讨苏轼、辛弃疾等词人如何改造旧调或创制新腔。 说唱音乐的勃兴： 考察宋代城市中瓦舍、勾栏里的说唱艺术，如“诸宫调”、“鼓子词”的音乐特征。这些世俗化的音乐形式，为后来的戏曲发展提供了肥沃的土壤。 琴学复兴： 介绍宋代文人对古琴艺术的重视，琴谱的大量涌现，如《琴学心声》，标志着琴乐从宫廷典雅走向士大夫的个人修养。 第六章：元曲与戏曲音乐的定型 散曲与杂剧的音乐骨架： 分析元代“南北曲”的形成及其在戏曲中的核心地位。阐明“曲牌”如何规范了唱腔的旋律进行和板式节奏。 板式与伴奏乐器的定型： 探讨元杂剧成熟期的伴奏乐队构成，如鼓板、筚篥、筝、琵琶等在烘托剧情、刻画人物方面的功能。分析“散板”、“慢板”、“快板”等板式在叙事和抒情中的作用。 南戏的流布与影响： 简述南戏在南方的早期发展，及其与元曲在音乐审美上的异同，为明清传奇音乐的形成奠定基础。 第四编：明清变奏与音乐的独立发展 本篇侧重于明清时期，戏曲音乐的高度成熟，以及器乐独奏艺术的进一步发展。 第七章：传奇与地方戏曲的音乐高峰 昆曲的典雅之美： 详述明代昆山腔的兴盛，探究其如何吸收了宋元以来的多种音乐元素，形成了精致、细腻、板式变化丰富的音乐体系。分析“曲牌联套”的演唱规范。 地方戏曲的繁荣： 概述徽班进京前后，秦腔、弋阳腔、梆子腔等地方声腔的音乐特点及其对地方文化的影响。探讨“腔调”的地域性差异。 第八章：器乐的独立发展与传承 大曲向器乐合奏的过渡： 梳理唐宋大曲结构如何逐渐解体，最终演变为独立的器乐合奏套曲（如江南丝竹的雏形）。 民乐的合奏规范： 探讨明清时期，以丝竹乐为主的民间乐队在民间庆典、婚丧嫁娶中的音乐功能。分析不同乐器（如笛、箫、唢呐、板胡）在合奏中的角色分配与音色搭配。 琴谱的注释与流派： 总结明清时期琴学的重要成就，如《神奇秘谱》、《西麓堂琴统》等，揭示不同琴派在指法、节奏处理上的风格差异。 本书的撰写立足于扎实的文献考据，力求在宏观梳理古代音乐史的同时，对关键的乐律理论、代表性乐器及其在不同历史情境中的具体应用进行深入的解析和还原，展现中国古代音乐艺术跨越千年的生命力与审美深度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初购入这本书时，对它能否真正覆盖到古代乐器的全貌抱着一丝怀疑，毕竟“古代乐器”的范畴太广了。但阅读下来，我发现作者在选材的广度和深度上找到了一个绝妙的平衡点。它既没有贪多嚼不烂地罗列所有已知乐器，导致每种乐器都泛泛而谈；也没有狭隘地只关注少数几种热门乐器。书中对几种核心代表性乐器的介绍，其详尽程度令人印象深刻，从材质选择到制作工艺，再到不同历史时期的形制演变，都有清晰的梳理。更难得的是，它不仅关注“器物”本身，还深入探讨了这些乐器在不同历史阶段的“使用场景”——宫廷雅乐、民间宴饮、文人清赏等，这种结合文化场景的讲解，极大地丰富了我们对古代音乐实践的理解。这种宏观视野与微观细节相结合的叙事方式，让这本书的价值远远超出了单纯的演奏技巧指导，更像是一部浓缩的中国古代音乐文化史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种典雅厚重的质感，光是捧在手里，就能感受到一股穿越时空的文化沉淀。封面上的插图和字体选择都非常考究，透露出一种内敛而深沉的美学趣味，完全不同于市面上那些浮夸、追求视觉冲击力的教材。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如纸张的选取，摸上去有一种恰到好处的粗粝感，仿佛在暗示着这些古老技艺的来之不易。内页的排版布局也极具匠心，留白得当，疏密有致，即便是初学者面对大量图文信息时，也不会感到拥挤和压迫。这不仅仅是一本工具书，更像是一件精心打磨的艺术品，让人愿意花时间去细细品味每一个设计细节。这种对形式美学的追求，无疑为学习本身增添了一种仪式感，使得原本可能略显枯燥的理论学习过程，变得赏心悦目，也更容易让人沉浸其中，仿佛在进行一场与古人对话的精神漫步。它成功地将实用性与审美性完美地融合在一起，从翻开书本的那一刻起，就预示着一次高质量的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常独特，不像很多学术著作那样刻板严肃，也不像一些通俗读物那样轻浮随意。它保持了一种非常典雅、富有文采的笔调，读起来有一种韵味悠长之感。作者在阐述复杂的历史沿革或技术细节时，常常会引用一些古代诗词或文献中的描述来佐证，这种引用绝非简单的堆砌，而是恰到好处地点睛之笔，一下子将冰冷的知识点焐热了，赋予了情感和画面感。阅读过程中，我经常会有种“原来如此”的豁然开朗感，这不是因为内容简单，而是因为作者的表达方式极具穿透力，能够精准地击中要害，将复杂的概念用最优雅的方式呈现出来。这种文字的魅力，使得即使在学习较为枯燥的乐器结构图解时，也能保持高度的专注，仿佛在听一位博学的长者娓娓道来，充满智慧的感染力。

评分☆☆☆☆☆

从一个学习者的长期目标来看，我非常看重一本教材的“实用性与可操作性”。很多理论著作读完后，合上书本，感觉学到很多，但一旦真正面对乐器时，却发现无从下手，因为缺乏从理论到实践的有效转化桥梁。这本书在这方面做得尤为出色。它在讲解完理论基础后，总会紧接着给出清晰的、可操作的练习路径，这些练习设计并非千篇一律的重复，而是循序渐进地引导学习者去体会乐器发声的内在规律，去建立人与乐器之间的物理和精神连接。例如，针对气息控制、指法协调性等难点，书中提供的练习方法非常具有针对性，并且结合了古代的养生观念来辅助练习，这种身心合一的教学理念非常新颖。这让我相信，持之以恒地跟着这本书的节奏练习下去，绝对能从一个完全的新手，稳扎稳打地迈向一个有根基的演奏者行列。它的实用价值是毋庸置疑的，是实实在在可以落地应用的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些关于传统乐器的入门书籍，坦率地说，大多停留在表面的介绍或者仅仅是简单的指法罗列，深度和系统性总差那么一点意思。然而，这本书真正体现出了“教程”的价值所在。它的内容逻辑构建得非常严谨，从最基础的乐器形制、发展脉络讲起，层层递进，将那些晦涩的古代文献记载转化为清晰可操作的学习步骤。尤其赞赏作者在乐理部分的处理方式，没有生硬地套用现代音乐体系，而是巧妙地融入了古代音律、调式等概念，使得学习者能够真正理解这些乐器在当时的文化语境下的声音逻辑。我特别留意了其中关于某几种特定乐器演奏技巧的解析，讲解得极其细致入微，即便是通过文字和图片来想象，也能感受到演奏时气韵的掌握和指法的微妙变化。这种深入骨髓的钻研精神，使得这本书不再是简单的“说明书”，而是成为了一本可以长期陪伴、不断探索的“修行指南”。对于渴望真正掌握古代音乐精髓的严肃学习者来说，这种深度是无可替代的。