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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：1207548758194

商品编码：29867313954

内容介绍    

本书是一本吉他初级教程，一共分为十二课教学，在每学习一个知识点，坚持练习相应练习曲，十二课后，即可顺利弹唱书中乐曲。 在本书里只用了C、D、F、G、A调编曲。大部分歌曲根据和弦转换的难易程度进行编配。 歌曲部分按不同类型划分了六个板块，有初学者容易上手的、当下流行的和过往的曲目，还有电影、电视剧的主题曲，游戏与动漫的主题曲。 每课都录制教学视频，书后乐曲每首都录制范奏音频，将它们制成二维码，可随扫随看（听）。  

作译者介绍

  陈钰，湖南科技职院人文与音乐学员吉他教师，长沙五音艺校吉他负责人，拥有多年的吉他教学经验。擅长吉他指弹、编曲，并对电吉他、古典吉他、尤克里里、贝斯、音乐制作亦有涉猎。   产品特点   1. 全书将吉他教学凝练为十二课。每一课都是学习要点，简要知识点，学起来不费力。 2. 综合选取当红流行、电视剧主题曲、电影主题曲、游戏动漫等六个板块100多首曲目，给读者丰富的曲库选择。 3.视频+音频综合扫码。每课都有视频教学，课后乐曲每首都有范奏音频，做到随扫、随学、随听、随练。

 

《古典吉他演奏精要：从巴洛克到浪漫主义的深度探索》 内容简介 本书是一部为已具备基础吉他演奏能力，渴望深入理解古典吉他历史、技巧与曲目精髓的进阶学习者量身打造的权威指南。它不着眼于零基础的入门教学，而是将焦点完全集中于提升演奏表现力、深化音乐理解以及拓宽演奏曲库的专业领域。全书以严谨的学术态度和深入的演奏实践相结合，力求为读者构建一座连接古典吉他历史脉络与现代演奏技法的坚实桥梁。 第一部分：古典吉他的演进与乐器学基础（深度回顾与拓宽视野） 本部分将系统梳理古典吉他自文艺复兴时期发展至今的关键转折点，重点分析不同历史时期（文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义）的吉他形制变化及其对演奏风格的影响。 乐器形制与音色控制： 详细解析从五声吉他（Vihuela）到现代六弦吉他的演变过程，探讨指板长度、音梁结构、背板弧度等对音色和泛音产生的细微影响。针对进阶演奏者，深入剖析如何通过调整演奏姿势、触弦角度和指甲形状，以精准控制音色的“色彩”变化——从温暖的“Tirando”到清晰的“Apoyando”，以及如何营造出不同时代所需的音色质感。 历史演奏技法追溯： 探讨早期文献中记载的特殊演奏法，例如四指并用（Quinto-Finger Technique）的复兴可能性及其在特定巴洛克乐曲中的应用，以及与现代演奏法的对比分析，旨在拓宽演奏者的技术视野，而非重复基础指法练习。 第二部分：风格化演奏的理论与实践（超越技巧的音乐表达） 此部分是本书的核心，旨在帮助学习者从“弹奏音符”跨越到“诠释音乐”的阶段，掌握不同历史时期音乐风格的内在逻辑。 巴洛克时期（1600-1750）： 重点解析巴赫、魏斯（Silvius Leopold Weiss）等作曲家的作品。强调对“通奏低音”概念在吉他独奏中的转译，讲解如何通过清晰的声部线条、精确的装饰音（如颤音Trill、回音Mordent）演奏法，以及对固定低音的强调，来构建复调织体。讨论在演奏巴洛克舞曲（如萨拉班德、吉格）时，如何把握其特有的节奏律动和重音处理，避免使用过于浪漫主义的揉弦或延音处理。 古典主义时期（1750-1820）： 聚焦于索尔（Fernando Sor）和略姆（Mauro Giuliani）的作品。深度剖析奏鸣曲式的结构理解，以及如何通过对旋律、伴奏声部以及“对话”的清晰分离，来展现古典清晰、平衡的美学。详细阐述了“乐句的呼吸”和动态标记的精确执行，确保每一个乐句都有明确的起承转合。 浪漫主义时期（1820-1900）： 探讨塔雷加（Francisco Tárrega）对吉他浪漫主义风格的奠基作用。深入研究揉弦（Vibrato）的控制艺术——何时使用慢速、宽广的揉弦来表达激情，何时使用快速、克制的揉弦来保持清晰度。分析了大型浪漫主义作品（如前奏曲、练习曲）中对速度的自由处理（Tempo Rubato）的有效边界。 第三部分：高级演奏技巧的精进与问题解决 本部分着重于解决中高级学习者在技术瓶颈上遇到的具体难题，提供系统性的训练方案。 左手技巧的优化： 专门探讨和弦转换中的效率提升、大跨度音程的精准触达，以及“快速换把”时如何保持音色的连贯性。对不同把位上连奏（Legato）效果的优化提供针对性练习，包括锤弦（Hammer-on）和击弦（Pull-off）的力度平衡。 右手拨弦的动力学控制： 不再是基础的交替指法，而是专注于指甲与尼龙弦接触瞬间的“爆发力”控制。详细介绍“全音阶琶音”的匀速训练方法，以及在保持力度变化的同时，如何确保每个音符的清晰度，特别是对无名指（a）和中指（m）音色的平衡处理。 复杂的复调织体与声部导向： 针对如巴赫大赋格改编或塔雷加的赋格性作品，提供如何通过右手指法分配（如使用特定的指套/拨片组合思路）来强化主旋律，同时保持伴奏声部的“背景化”，确保听者能够清晰追踪多条独立旋律线。 第四部分：曲目分析与音乐解读 此部分引导学习者将技巧训练融入到实际的音乐语境中，提供对经典曲目的深层解读框架。 标准曲目深度解析： 精选塔雷加的《泪》（Lágrima）、索尔的Op. 35练习曲（精选难度较高者）、以及若干重要的二十世纪作品（如亨策、布洛赫的片段）。每首曲目均提供结构分析、历史背景、演奏版本对比及关键技术点的解析。 演奏版本比较与选择： 探讨不同演奏大师（如塞戈维亚、布罗姆、派尔、卡内罗）对同一首曲目的不同处理方式，引导学习者形成批判性聆听能力，最终确立自己对作品的个性化诠释。 现代技法的前沿探索： 简要介绍二十世纪和当代作曲家为吉他带来的新声音和新技巧（如泛音、敲击、特殊调弦等），为有志于拓宽演奏曲目的学习者提供初步的了解和接触。 适用对象 本书专为已掌握基础阅读能力和常规演奏技巧的吉他学习者设计，尤其适合音乐学院在读学生、业余进阶者以及寻求突破技术瓶颈、渴望深入理解古典吉他演奏艺术的演奏家。它假定读者已熟悉标准五线谱、六线谱，并具备基础的指法概念，旨在提供一个从“能弹”到“会弹、能演”的飞跃通道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真的体现在每一个细节中。我留意到，很多教材在讲解基础指法时，通常只给出手指的编号，但这本书却非常细心地标注了每个动作的“力度建议”和“放松要领”。我们都知道，吉他初期练习最怕的就是手僵硬、按弦用力过猛导致疼痛。这本书在第一章就花了很大的篇幅来强调“放松与耐力培养”，这体现了编写者对学习者生理感受的深切关怀。此外，书后的“常见问题解答”部分也极其详尽，几乎涵盖了我在自学过程中遇到的所有小困惑，比如“为什么按弦时会发出‘嘶嘶’的杂音？”、“如何区分空弦音和按弦音？”等等，每一个问题都有清晰的解决方案和配图说明。这使得它真正成为了一个可以随时翻阅、提供即时帮助的“私人老师”，而不是一本读完就束之高阁的参考书。这种长效的辅助功能，使得它的价值远超同类产品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩鲜艳，插图可爱，一下子就抓住了小读者的眼球。我给孩子买了好几本关于乐器的入门书，但这一本的包装设计绝对是最有亲和力的。内页的印刷质量也很棒，纸张厚实，字迹清晰，即便是初次接触吉他的小朋友也能轻松辨认。最让我惊喜的是，它不仅仅是一本静态的书籍，配套的教学资源非常丰富。那些随书附带的视频和音频链接，对于零基础的初学者来说简直是雪中送炭。我试着点开看了一下，视频讲解得非常细致，老师的语速和语调都非常适合儿童的接受能力，手把手地教导每一个动作，这比单纯看图示要直观有效得多。孩子一开始对手指按弦的位置总是拿不准，但看了视频后，很快就找到了感觉。这种多媒体结合的学习方式，无疑大大降低了入门的难度，让枯燥的练习变得像玩游戏一样有趣。我感觉这本书不仅仅是教技巧，更重要的是在培养孩子对吉他的兴趣，这一点做得非常出色。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对这种“零基础入门”的教材抱有一丝怀疑，总觉得很多宣传得天花乱坠的书籍，实际内容往往过于简化或者过于复杂，难以找到一个平衡点。但是，这本吉他教材的编排逻辑简直是教科书级别的优秀。它不是一上来就丢一堆复杂的乐理知识，而是从最基础的吉他构造、如何正确持琴这样最朴实无华的地方开始讲起。每一个小节的知识点都循序渐进，层层递进，就像在爬一个设计精妙的楼梯，每一步都稳稳当当。更值得称赞的是，它非常注重“手感”的培养，很多细节之处，比如如何调整手指的弯曲度，如何均匀用力按弦以避免杂音，这些通常是老师在面授时才会特别强调的“软技能”，这本书里都有详尽的图解和文字说明。我个人是学过一段时间吉他的人，回头看这些基础步骤的解析，也觉得非常专业和到位，可见编写者对初学者的痛点把握得非常精准。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的主要目的是想自己快速入门，因为工作日时间零碎，实在很难抽出大块时间去上实体课。坦白讲，一开始我还担心纯粹靠自学效果会大打折扣，但这本书构建的“立体教学体系”完全超出了我的预期。它不仅仅是“看”书，更重要的是“做”和“听”。音频资源的部分尤其给力，几乎每一个练习曲目都有慢速和常速两种伴奏提供，这对于纠正节奏感至关重要。我发现，很多自学者容易陷入一个误区，就是光顾着练指法，却忽略了与节拍器的配合。这本书通过高质量的音频文件，强迫学习者一开始就建立起正确的节奏观念。而且，它的曲目选择也非常贴合初学者的实际能力，从最简单的单音练习，到简单的和弦转换，再到可以弹唱的入门小曲，难度爬升得非常自然，让人充满了成就感，而不是一开始就被复杂的和弦指法劝退。

评分☆☆☆☆☆

作为一名家长，我最看重教材的安全性和引导性。我希望孩子是通过积极、健康的方式接触音乐，而不是被逼着去应付考试。这本《正版 吉他入门趣多多》在这一点上做得非常到位，它完全没有那种严肃刻板的“应试教育”味道。书中的语言风格非常活泼，时不时穿插一些关于吉他历史的小故事或者音乐知识的趣味问答，让学习过程充满了探索的乐趣。例如，在讲解C和弦转换时，它不是生硬地给出指法图，而是用了一个“搭积木”的比喻，让孩子理解手指的组合与变化。这种将抽象概念形象化的教学手法，极大地激发了孩子的想象力和主动思考能力。我发现孩子不再是被动地模仿书上的动作，而是开始主动去“理解”为什么这样按会发出好听的声音。这种从“模仿”到“理解”的过渡，是任何一本平庸教材都无法实现的。