正版流行钢琴曲谱 钢琴即兴伴奏流行金曲88首 初学入门钢琴弹奏书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛 编

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806922873

商品编码：29867316778

丛书名： 钢琴即兴伴奏流行金曲88首

开本：16开

出版时间：2007-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

编辑推荐

《钢琴即兴伴奏流行金曲88首》由上海音乐学院出版社出版。

 

 

 

 

目录

一字
1.枫
二字
2.求佛
3.
4.暖暖
5.号码
6.笔记
7.离歌
8.放开
9.希望
10.雪人
11.大海
12.过火
13.解脱
14.下沙
15.吻别
16.外面
17.旋木
18.流沙
19.原来
20.天使
21.安静
22.天路
三字
23.菊花台
24.发如雪
25.QQ爱
26.那一夜
27. 第 I 次
28.太美丽
29.过云雨
30.梦里花
31.甜蜜蜜
32.天亮了
四字
33.千里之外
34.香水有毒
35.认真的雪
36.吉祥三宝
37.不得不爱
38.狼爱上羊
39.大城小爱
40.爱如空气
41.冬天快乐
42.我们的爱
43.千年之恋
44.分手快乐
45.真的爱你
46.千千阙歌
47.爱如潮水
48.光辉岁月
49.单身情歌
50.好心分手
51.普通朋友
52.为爱痴狂
53.想唱就唱

 

 

 

《钢琴即兴伴奏流行金曲88首》其中内容有:枫、求佛、、暖暖、离歌、放开、希望、雪人、大海、过火、解脱、下沙、吻别、外面、旋木、流沙、原来、天使、安静、天路、菊花台、发如雪、QQ爱、那一夜、第 I 次、太美丽等。

 

经典名著与历史瑰宝：一场穿越时空的阅读之旅 本书系精选自世界文学宝库与历史长河中的璀璨篇章，旨在为读者呈现一场跨越地域、文化与时代的深度阅读体验。我们摒弃了现代流行音乐的范畴，转而聚焦于那些经过时间检验、具有永恒价值的经典作品，涵盖文学、哲学、历史、科学等多个领域。 第一部分：西方文学的宏伟史诗与人性探幽 本卷收录了西方文学史上最具影响力的数部巨著的权威译本，力求忠实再现原著的文学魅力与思想深度。 一、古希腊的悲怆与哲思：荷马史诗与悲剧选粹 我们选取了对西方文明产生奠基性影响的《伊利亚特》与《奥德赛》的经典全译本。这两部史诗不仅是文学的源头，更是研究古代战争、英雄主义、命运观念和神人关系的百科全书。重点在于对阿喀琉斯（Achilles）的“光荣与愤怒”的剖析，以及奥德修斯（Odysseus）面对诱惑与试炼时所展现的坚韧心智。 同时，我们收录了埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯三位伟大悲剧作家的代表作精选，如《俄狄浦斯王》、《美狄亚》。这些剧作深刻揭示了人类的宿命观、法律与个人意志的冲突，以及道德困境下的痛苦抉择，其探讨的伦理主题至今仍振聋发聩。 二、中世纪的信仰与象征：但丁的《神曲》深度导读 《神曲》是中世纪基督教神学、哲学、天文学与文学的集大成者。本书不仅仅是文本的呈现，更包含了详尽的背景注释和符号学解析。我们详细梳理了地狱（Inferno）的九层结构、炼狱（Purgatorio）的七宗罪净化过程，以及天堂（Paradiso）中对至高真理的追寻。对但丁的政治立场、对维吉尔的导师意义，以及中世纪经院哲学的渗透，都有专门的论述。 三、文艺复兴与启蒙的先声：从莎士比亚到塞万提斯 莎士比亚的戏剧是人类情感光谱的极致展现。本部分重点呈现了四大悲剧（《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》），侧重于对权力腐蚀、嫉妒毁灭、以及理性与疯狂边缘的复杂心理描摹。 紧接着，我们转向西班牙的塞万提斯，以全译本呈现《堂吉诃德》。本书将着重分析“骑士精神”在现实世界中的滑稽与悲剧性，探讨理想主义与世俗现实之间的永恒张力，以及小说对现代叙事手法的开创性贡献。 四、十九世纪的现实主义与社会批判 本部分聚焦于对社会结构进行深刻反思的作品。巴尔扎克的鸿篇巨制《高老头》，以其对巴黎社会各个阶层的细致描摹，展现了金钱如何扭曲人性和家庭关系。我们提供了详尽的社会背景资料，帮助读者理解“巴黎的社会喜剧”的构建。 此外，我们也收录了陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》。本书着重于对主角拉斯科尔尼科夫的内心独白、“超人哲学”的危险性，以及最终救赎之路的心理过程的深入剖析，极大地拓展了对犯罪动机与道德责任的理解。 第二部分：东方智慧的沉淀与哲学思想的源流 本卷将目光投向东方，收录了对中国、印度乃至波斯文化产生深远影响的经典文本，展现不同文明对宇宙、人伦和治世之道的探索。 一、中国古代经典的智慧结晶：儒家与道家的辩证 本书精选了《论语》的权威解读版本，侧重于“仁、义、礼、智、信”的具体实践路径，并结合历代名家注释，阐明孔子思想在不同历史时期的演变。 与儒家积极入世相对，我们收录了《道德经》与《庄子》的精选篇章，重点解析“无为而治”、“道法自然”的核心概念。通过对“逍遥游”、“齐物论”的细致梳理，引导读者体会道家对个体精神自由的终极追求。 二、印度的精神探索：奥义书与佛经选段 我们精选了部分《奥义书》（Upanishads）的关键章节，探讨“梵”（Brahman）与“我”（Atman）的同一性，理解印度教哲学中轮回与解脱的理论基础。 同时，本书也包含了《法句经》的节选，用清晰简洁的偈语，揭示佛教对苦、集、灭、道四圣谛的阐释，以及“缘起性空”的智慧。 第三部分：科学的奠基与思想的飞跃 要全面了解人类文明的进步，不可或缺的是对科学思想的源头追溯。本部分收录了对科学方法论和宇宙观产生决定性影响的著作的节选与导读。 一、科学革命的曙光：哥白尼与牛顿的遗产 我们选摘了哥白尼《天体运行论》中提出日心说的关键论证部分，解释其如何颠覆了托勒密的地心说体系。 紧随其后的是牛顿的《自然哲学的数学原理》。本书不着重于复杂的数学推导，而是侧重于牛顿对三大运动定律和万有引力定律的哲学意义的阐释，以及他构建的经典力学世界观对后世科学家的影响。 二、进化论的震撼：达尔文的观察与推论 我们选取了查尔斯·达尔文《物种起源》中关于自然选择、遗传变异和共同祖先理论的核心论述。本书旨在说明，达尔文的理论如何不仅改变了生物学，也深刻重塑了人类对自身在自然界中地位的认知。 总结 本书汇集了人类理性、情感与精神探索的精华，它要求读者投入时间与心力，去理解那些构建了我们当前知识体系的宏大叙事。它不是快速消化的流行读物，而是一份需要沉潜心境、细细品味的智力财富。通过阅读这些经典，读者将能更好地理解人性的复杂、历史的必然，以及科学理性的力量。

评分☆☆☆☆☆

评价五：排版设计与学习便利性分析 坦白说，很多钢琴书的排版简直是一场灾难，谱子小得可怜，五线谱和和弦标记挤在一起，在琴边看谱经常需要眯着眼。这本书的排版设计可以说是我近期看到的教材中最令人满意的之一。首先，它的开本尺寸适中，放在标准琴架上视野良好。其次，五线谱和上方的和弦名称（比如Cmaj7, Am7/G）之间的留白处理得非常到位，清晰可辨，这对于需要同时关注和弦转换和指法定位的伴奏学习者来说至关重要。我特别喜欢它在复杂段落旁标注的“小贴士”区域，这些简短的文字提示（比如“左手注意保持低音稳定”或“右手需轻盈跳跃”）被放置在视觉不干扰演奏的侧边，非常人性化。这种对细节的关注，极大地降低了阅读和学习的疲劳感，让学习过程更加流畅顺畅，可以说是为长时间练习提供了良好的视觉保障。

评分☆☆☆☆☆

评价一：对基础乐理和和弦知识的深度挖掘 这本书在教授流行钢琴弹奏技巧方面，似乎非常注重对基础乐理的夯实。我特别欣赏它如何循序渐进地讲解和弦的构成和进行规律。对于很多初学者来说，光是看谱子弹奏，很快就会遇到瓶颈，因为不理解背后的和声逻辑。这本书没有简单地把和弦名称放在上方了事，而是花了大量篇幅去解析为什么这些和弦会这样排列，比如如何运用常见的属七和弦解决到主和弦，或者如何通过副属和弦增加色彩感。这种深入浅出的讲解方式，让我在弹奏一些看似复杂的流行歌曲时，能够迅速抓住其和声骨架，不再是机械地模仿指法。它甚至穿插了一些关于转调技巧的讲解，虽然这对于“初学入门”可能略显超前，但对于想要真正掌握即兴伴奏的读者来说，无疑是提供了宝贵的工具箱。我个人认为，如果能配上更多关于不同风格（如R&B、爵士布鲁斯）和弦色彩变化的实例演示，那就更加完美了。总的来说，它不仅仅是一本曲谱集，更像是一本关于“听懂并重构流行音乐和声”的入门指南，这点远超我的预期。

评分☆☆☆☆☆

评价四：对情感表达和音乐性培养的引导 弹钢琴，尤其是弹流行乐，最忌讳的就是“机器人弹奏”。我阅读这本书时，发现它不仅仅是技术手册，更像是一本关于如何“注入灵魂”的指南。在一些慢板抒情曲的讲解部分，编者会用非常文学化的语言描述歌曲的情绪转折点——比如在哪里需要“呼吸感”，在哪里应该“略微推迟”或“提前”节奏以表达渴望或失落。这种对“力度记号之外的表达”的强调，对我触动很大。它引导我去思考，每一个和弦的解决不仅仅是乐理上的回归，更是情绪上的释放或收束。虽然书中没有直接给出如“PP”、“F”等具体的力度标记，但它通过对歌词意境的分析，间接地指导了演奏者的情感投入。这种由内而外的音乐性培养，是很多纯技术性教材所缺乏的宝贵财富，它让我开始真正“听”自己弹出的音乐。

评分☆☆☆☆☆

评价三：曲目选择的多样性与改编的适应性 作为一个资深乐迷，我发现市面上很多“流行金曲”的曲谱集选曲范围非常狭窄，要么全是老歌，要么全是某几年的热门单曲。而这本书的选曲覆盖面显得相当广阔，似乎囊括了不同年代、不同曲风的代表作。更重要的是，它提供的伴奏版本似乎都经过了一定的“简化”和“通用化”处理，非常适合作为初学者的“练习基石”。我注意到，有些原曲的钢琴部分非常华丽复杂，但这本书的改编版本既保留了原曲最核心的和声色彩，又把很多复杂的织体简化成了易于双手配合的模式。例如，一些原版中需要快速和声转换的段落，在这里被处理成了更稳定的分解和弦模式，这让初学者可以先建立起正确的和声听感，而不用被繁琐的指法吓退。这种对“可弹奏性”的考量，体现了编者对入门阶段学习者的尊重和理解。

评分☆☆☆☆☆

评价二：关于节奏感与律动处理的实践指导 我一直苦恼于自己的钢琴伴奏听起来非常“干巴巴”，缺乏流行音乐特有的那种律动感和弹性。很多教材只教你怎么把音符按对，却很少教你怎么“弹活”这些音符。这本书在这方面着实给了我不少启发。它没有停留在传统的四四拍固定节奏型上，而是细致地分析了每首曲子中鼓点和贝斯的处理方式，并将其转化为左手的伴奏型。比如，书中对于一些带有切分音的旋律，会特别指出右手和弦的释放时机和力度变化。我发现它在讲解“扫弦”或“分解和弦”时，采用了非常形象的比喻，比如将左手比作鼓组中的底鼓和军鼓，右手则负责填充装饰音。这种将伴奏“角色化”的教学方法，极大地提升了我对节奏的敏感度。虽然曲目本身的难度跨度较大，但对于那些追求舞台效果和现场感的朋友，这本书中关于“感觉”的描述和指导是非常实用的，比生硬的节奏练习要有效得多。