正版 约翰汤普森现代钢琴教程1 钢琴基础教材 钢琴入门曲谱书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549563869

商品编码：29867318862

丛书名： 约翰汤普森现代钢琴教程

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

前言
手位（C大调）/乐句
《音苑》
音乐的形式
《音乐台阶》
节奏和重音/同音连线
《奔流的河》
速度
《交通警察》
音色的明暗/力度记号
《湖上天鹅》
半音/升记号、降记号、还原记号
全音/书面作业
临时记号
《磨刀匠》
新的手位（G大调）
《一便士糖之歌》
两种旋律型/移调
《月亮上的人》
民间曲调/第三拍开始的旋律
《欢乐派对》
乐句的弹奏/两个音符的乐句
手位的组合
《知更鸟》
指法与和声型
《快乐的小丑》
和声型
《布谷鸟》
试题一
音阶
C大调音阶和G大调音阶的构
上行C大调音阶
《爬城墙》
下行C大调音阶
《钟声》
左手新的手位
《踏级石》
和弦的构成/音程和三和弦
和弦的转位/C大三和弦和F大三和弦
分解和弦作旋律
《爬山》
新的手位（F大调）
《和弦嬉戏》
第-首独奏曲
《仙女的竖琴》
介绍八分音符
《许愿星》
新的手位（D大调）
《轻轻划》
新的手位（A大调）
《小小春之歌》
断奏和连奏的组合
《落叶》
舞曲形式
《荷兰舞曲》
描绘性的独奏曲
《仙宫》
试题二
断奏曲例
《啄木鸟》
A大调扩展手位
《骑士和女士》
附点四分音符
《莫扎特的"旋律"》
勃拉姆斯用的节奏型
《小圆舞曲》
新的手位（bB大调）/夜曲
《猫头鹰的疑问》
6/8拍
《为蓝队加油》
《布谷钟》
《唱歌的老鼠》
手位--左手扩展手位/D.S.al Fine
《生日蛋糕》
用两种手位演奏
《做爆米花的人》
两种手位/重音
《旋转木马》
独奏曲目/切分音
《西班牙节日》
《猎狐》
D大调两种手位
《致西莉亚》
试题三
双手交叉手位
《青蛙合唱队》
手腕断奏
《雪橇》
新的手位（bE大调）
《小波比》
前臂弹奏
《晚钟》
新的手位（E大调）
《农民舞曲》
分解和弦伴奏
《很久以前》
三种手位
《平安夜》
《键盘游戏》
演奏有富有特性的乐曲
《流线型火车》
新的手位（bA大调）/反复记号
《摩天大厦》
双手的两种手位
《都柏林城》
十六分音符
《约翰彼尔》
试题四
技巧练习
小测试合格证书
合格证书

内容简介

《约翰·汤普森现代钢琴教程（1）》是为钢琴初学者设计，优点是“循序渐进”。教学目的在于为钢琴学习打下一个正确、完整的基础，使学生在对音乐理解的基础上感受、思考和弹奏。本册自始至终按五指手位来写，只在后部分有一些手指扩展的谱例，所有任何适龄儿童均可使用这本教材。

作者简介

约翰·汤普森（18891963），美国作曲家、钢琴家和音乐教育家。他出版的《简易钢琴教程》和《现代钢琴教程》，排版简洁，音乐易读，还加上了许多有吸引力的图画，易于被儿童接受，在中国大陆被广泛用作钢琴入门教程。

目录

 

 

 巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

 

 

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好的，这是一份针对其他钢琴学习书籍的详细简介，旨在吸引寻求不同学习路径的钢琴学习者。 --- 《琴键上的奇遇：从零开始的系统钢琴技能进阶指南》 —— 专为现代学习者量身打造的进阶与探索之作 在浩瀚的钢琴学习领域中，寻找一本真正能与您当前学习节奏和目标相契合的教材，往往需要花费一番心思。如果您已经完成了初级的指法和音符识别阶段，渴望进入更具系统性、更贴近当代教学理念的深入学习，那么《琴键上的奇遇：从零开始的系统钢琴技能进阶指南》将是您理想的下一站。 本书并非对入门基础的重复，而是专为已经具备一定基础，正在寻求连贯、深入、全面技能构建的学习者所设计。我们深知，从“认识”钢琴到“掌控”钢琴之间，存在着巨大的鸿沟。填补这道鸿沟的，需要的不仅仅是曲谱，更是一套清晰的、逻辑严谨的学习框架。 本书核心特色：跳脱传统，聚焦应用与理解 不同于侧重单线基础练习的传统教材，本书将学习的重点置于技能的横向拓展与深度融合。我们致力于将枯燥的技巧训练，转化为富有音乐性和逻辑性的探索过程。 第一部分：指法与音域的精细化雕琢（超越基础控制） 我们假设读者已经能够阅读五线谱的基础高低音部，并对基础的五指位置有所了解。本篇的重点在于“优化”而非“建立”。 触键的物理学与美学： 深入探讨不同触键力度（Legato, Staccato, Tenuto）背后的手指力量传导机制。我们引入了“关节锁定与释放”的现代教学概念，帮助学习者理解如何产生更具颗粒感或更圆润的声音，这对于演奏古典乐派（如巴洛克与古典主义早期作品）至关重要。 跨越与扩展： 针对八度与宽和弦的稳定支撑练习。本书提供了大量的移指练习，这些练习的设计突破了固定把位限制，着重训练手掌的延展性和对键盘的整体感知能力，为肖邦练习曲或德彪西的印象派作品中的大跨度音型做铺垫。 节奏的精确定位： 相比于初级教材中对简单节拍的机械化练习，本书侧重于复杂节奏型的拆解与内化。例如，如何精确地处理三连音与四连音的交替、附点节奏在不同拍号下的感觉差异。我们使用“微观节拍器”的概念，引导学习者在内部建立精确的节奏锚点。 第二部分：和声结构的透视与理解（从音符到音乐的桥梁） 这是本书区别于传统技能书的核心领域。我们坚信，优秀的演奏必须建立在对音乐语言的深刻理解之上。 功能和声的初步应用： 学习者将不再只是被动地演奏和弦标记，而是开始主动识别乐句中的主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）的进行逻辑。书中包含了大量的和弦功能导向的琶音练习，确保学习者在演奏分解和弦时，能“听见”和声的走向。 转调与和弦色彩： 介绍常见的同主音大小调转位、平行调转位，以及引入简单的离调和弦（如减七和弦）。通过这些练习，学习者能够更自信地应对调性转换频繁的乐曲，避免在演奏中产生“迷路”的感觉。 即兴与改编的基石： 本部分提供了一些基础的“蓝调音阶”和“五声音阶”的运用实例，鼓励学习者尝试用已学的和声知识进行简单的旋律即兴，激活创造性思维。 第三部分：演奏技巧的精炼与风格探索（进入不同音乐世界） 掌握了基础的技术和和声框架后，本篇引导学习者探索不同音乐风格对演奏技巧的具体要求。 复调音乐的独立思维： 重点训练双手声部的独立性。我们使用巴赫二部创意曲的片段作为训练素材，但侧重点不在于完成曲目本身，而在于如何训练左手旋律线与右手旋律线的清晰分离，解决初学者常有的“两条线混在一起”的问题。 踏板的艺术化运用： 深入探讨延音踏板的“呼吸”作用。书中详细区分了“全踏板”、“半踏板”与“三分之一踏板”在不同音乐时期（如浪漫主义与印象派）中的效果差异，并配有听觉辨别练习，指导学习者如何利用踏板来连接乐句的“气息”。 不同触键对音色的影响： 针对需要展现特定情感的乐段，我们提供了针对性的练习：例如，如何通过“指尖深压”来模拟弦乐的丰满，或通过“快速轻触”来模仿拨弦乐器，培养学习者对音色的主动塑造能力。 适用人群：谁需要这本书？ 本书的目标读者群体是那些已经完成了如《拜厄》、《哈农》部分基础练习，或已完成初级教材第一册学习的钢琴爱好者或学生。 1. 寻求系统进阶者： 希望从零散的练习本转向结构化、逻辑严密的技能提升体系的学习者。 2. 技术瓶颈突破者： 感觉自己技巧停滞不前，需要更深入、更科学的指法与触键理论指导的人士。 3. 音乐理解渴求者： 不满足于“弹对音符”，而渴望理解和声进行、风格差异，使演奏更具深度的音乐学习者。 《琴键上的奇遇》不仅仅是一本练习册，它是一份详细的“进阶路线图”，旨在帮助您将已有的零散技能整合成一套可迁移、可深入的演奏能力体系。准备好，让我们一起，从技术到艺术，实现质的飞跃。 ---

评分☆☆☆☆☆

对我这种喜欢自学的成年人来说，教材中的“额外提示”往往比主线内容还重要，因为我们没有老师随时可以提问。这本书在这方面的细致入微令人印象深刻。它不仅仅是告诉你在哪里该换指，更会针对性地分析常见的手型错误和潜在的演奏问题。例如，在讲解“触键”时，它会配有清晰的手部结构剖视图，告诉你手腕、手指关节应该保持怎样的弧度，而不是一句笼统的“放松”。尤其是一些关于踏板使用的初步引入，它没有等到高级阶段才讲，而是在特定的、音符较长的乐句旁，用非常浅显的符号和文字提醒你轻踏或缓放，这让我能够尽早建立起对延音效果的感性认识，避免了后期需要推翻重来修正坏习惯的麻烦。可以说，这本书的每一个细节都体现了作者对初学者心理和学习过程的深刻洞察，它成功地预判了学习者可能遇到的每一个“卡壳点”，并提前准备好了解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量绝对是教科书级别的，这一点我非常满意。现在的很多教材为了追求成本，纸张又薄又容易洇墨，用铅笔做记号涂涂改改，没几天书就看起来旧旧的，让人提不起精神。但这本教材的纸张选择非常考究，偏哑光处理，即使用荧光笔标重点，墨水也不会渗到背面去，这对于需要反复对照、标记指法的学习者来说太重要了。更值得称赞的是它的装订方式，采用了非常耐用的锁线胶装。我经常需要把书完全摊平在琴架上，有些书开本设计不合理或者装订太紧，强行按压会导致书脊开裂，影响阅读。这本书即便是全开平放，也能保持平整，方便我双手解放出来专注于键盘。从一个长期使用的角度来看，这本书的耐用度和便携性都远超同类产品，它更像是一本可以陪伴我度过整个初级阶段的“老伙计”，而不是一本用几次就可能被束之高阁的消耗品。

评分☆☆☆☆☆

这本《XXX》的教程简直是为零基础的小白量身定制的！我之前尝试过其他几本所谓的“入门”教材，结果都是对着一堆复杂的五线谱和生涩的乐理知识一头雾水，感觉自己像在啃一本天书。但是拿到这本书，那种感觉完全不一样。首先，它的排版就让人心情舒畅，用色柔和，不会有那种密密麻麻的压迫感。最让我惊喜的是，它没有一上来就丢给你一堆枯燥的音阶练习。而是非常巧妙地将基础知识融入到了一些旋律优美、听起来像“音乐”而不是“练习曲”的小曲子里。比如，最开始的几个小节，用的都是最简单的黑白键组合，但组合出来的旋律居然能让人哼唱起来。这种即时成就感对于初学者来说太重要了，它极大地激发了我想继续弹下去的欲望。而且，书里对于每一个新出现的概念，比如高音谱号、低音谱号的对应关系，都有非常形象的图示解释，不像有些书光靠文字描述，让人只能靠死记硬背。这本书更像是请了一位耐心又专业的老师，一步一步地牵着你的手，让你在不知不觉中就掌握了乐理的基础框架。我用了大概两周时间，已经能比较流畅地弹奏书上前几课的曲目了，感觉信心倍增，这绝对是我钢琴学习道路上遇到的最友好的“引路人”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书的时候其实是抱着试一试的心态，因为市面上的钢琴教材实在太多了，大家都在吹嘘自己是最好的。我更偏向于那些讲解深入、能让我理解“为什么”的教材，而不是那种只教“怎么做”的。这本书在这方面做得相当出色，它没有回避乐理的深度，而是选择了更科学的切入点。它在介绍节奏型时，不仅仅是告诉你这个是二分音符、那个是四分音符，而是会用非常直观的方式，比如结合生活中的拍手节奏或者跺脚的动作来让你体会时值的长短和强弱关系。我记得有一课讲到双手配合，很多书上就是生硬地把左右手的谱子放在一起，练起来手忙脚乱。但这本书里，作者用了非常细致的“分层”练习法：先单手将左右手的节奏型分别进行多次强化，然后引入最简单的同步练习，再逐步加入音高变化。这种循序渐进的“积木式”学习方法，让我感觉双手不是在打架，而是在进行一场有组织、有纪律的合作。对于我这种成年学习者来说，清晰的逻辑比花哨的插图更有价值，这本书提供了非常扎实的逻辑支撑。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的选曲风格非常注重培养学习者的“音乐审美”。很多入门教材为了追求简单的音符组合，选的曲子听起来都很机械化，缺乏生命力，弹完感觉手指会僵硬。而这本教程在基础练习之外，巧妙地穿插了一些经过改编的、非常经典的民间小调或简单古典片段的简化版。这些曲子虽然音符不多，但旋律性很强，听起来悦耳动听。这对于建立正确的音乐感至关重要。比如，在学习了基本的跳音和连奏技巧后，紧接着出现的练习曲目就能让你立即将这些技巧应用到具有实际音乐表现力的情境中，而不是在纯粹的“技术操练”中感到枯燥。这种“学以致用”的教学设计，极大地提升了学习的趣味性。我甚至发现，我弹完这些小片段后，自己也会不自觉地去想象如何给它们加上更丰富的情感色彩，这已经脱离了单纯的识谱和指法练习，开始向音乐表达迈进了。