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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806672952

商品编码：29867317050

丛书名： 音乐教育心理学概论

开本：32开

出版时间：2009-12-01

 

 

 

 

目录

前言 
绪论 学科构建与发展篇 
第I章 中国古代音乐教育心理学思想概述 
第I节 上古时期音乐教育心理学思想概述 
第二节 中古时期音乐教育心理学思想概述 
第三节 近古时期音乐教育心理学思想概述 
第二章 西方音乐教育心理学发展概述 
第I节 古希腊有关音乐教育心理学的思想 
第二节 近代教育心理学的发展与其对音乐教育的影响 
第三节 概念学习理论与20世纪的音乐教学改革 
第四节 多元智能理论与音乐教学研究的新发展 
第五节 音乐心理学与音乐教育心理学 
第三章 中国近现代音乐教育心理学研究概述 
第I节 中国近现代音乐教育心理学发展概貌 
第二节 音乐教育心理学代表论著评介 
第三节 中国音乐教育心理学发展的趋向 
第四章 音乐教学成果的测量与评估 
第I节 音乐教学成果的测量 
第二节 音乐教学成果的评估 
音乐学习心理篇 
第五章 不同年龄段的学生音乐学习心理分析与课程设置 
第I节 不同年龄段学生音乐学习心理特点 
第二节 小学生音乐学习心理建构与课程设置 
第三节 中学生音乐学习心理建构与课程设置 
第四节 普通高校大学生音乐学习心理建构和课程设置 
第六章 音乐听觉感知及其发展 
第I节 关于音高及音区、音程的感知和发展 
第二节 关于节 奏、节拍和速度的感知及其发展 
第三节 关于音量和音色的感知及其发展 
第四节 关于旋律、调性和曲式的感知及其发展 
第五节 关于复调、和声及其织体的感知 
第七章 音乐反应研究与音乐审美意识的建构 
第I节 音乐的和谐性与反应 
第二节 音乐的熟悉性与反应 
第三节 音乐的复杂性与反应 
第四节 利用音乐反应规律，促进音乐审美意识的建构 
第八章 音乐能力的培养 
第I节 音乐欣赏能力 
第二节 音乐表演技能 
第三节 音乐创作技能 
音乐教师心理篇 
第九章 音乐教师心理结构的建构 
第I节 教师心理结构剖析 
第二节 心理结构的差异 
第三节 心理结构的建构原则 
第十章 教师艺术审美经验的全面积累 
第I节 音乐音响经验及其积累范围 
第二节 全面的艺术审美经验的积累 
第十一章 音乐教师的基本能力 
第I节 音乐教师的专业能力 
第二节 音乐教师的教学能力 
第三节 音乐教师的听赏能力 
第四节 音乐教师的反思、评价能力 
第十二章 教师综合素质的培养与课程设置 
第I节 关于高师音乐教育专业的培养目标 
第二节 高师音乐教育专业的课程设置及其心理学依据 
结束语 
附录 
后记

 

 

 

编辑推荐

《音乐教育心理学概论》具有溯源寻本、以史带论，理论思索与感性积淀相结合，强调实践性、注重本土化研究、提倡实证研究等特点，多学科作者各尽所能的写作队伍构成了书稿的特色。《音乐教育心理学概论》以开放性的结构，期待读者的参与。教师们若有与之相关的独特体验、见解，可与作者交流、对话，参与《音乐教育心理学概论》的共同创造。

 

 

好的，这是一份不包含您提及的图书内容的、关于音乐教育心理学研究的图书简介，力求详尽、专业且自然。 --- 《心弦共振：当代音乐心理学前沿探索》 内容提要 本书旨在为音乐学、教育学、心理学领域的学者、研究人员以及高年级学生提供一个深入、多维度的当代音乐心理学知识体系。我们聚焦于人类如何感知、理解、体验、学习和创造音乐，特别强调认知神经科学、发展心理学和社会文化视角在这一交叉学科中的最新进展。全书摒弃传统音乐教育中偏重技能训练的单一视角，转而构建一个以“心智、大脑与音乐互动”为核心的理论框架。 核心章节与研究领域 本书共分为五大部分，涵盖了音乐心理学的关键领域，并穿插了多个跨学科的案例分析。 第一部分：音乐认知的基石——感知与表征 本部分深入探讨人类如何从物理声波转化为有意义的音乐体验。我们详细分析了音高、节奏、音色和和声的心理声学基础，以及大脑如何处理这些复杂的听觉信息。 听觉皮层的功能分区与音乐处理： 结合最新的功能性磁共振成像（fMRI）和脑电图（EEG）研究，解析初级听觉皮层和高级联络皮层在音乐句法识别中的作用。探讨音乐的“预期机制”如何在短期记忆中构建音乐结构。 节奏的内化与运动耦合： 不仅仅停留在节拍的机械划分，本书重点探讨了节奏感的神经基础，特别是运动前区、小脑与听觉系统的动态交互。分析了不同文化背景下节奏处理的差异性，以及节奏失调（如失节律症）的认知神经学解释。 旋律记忆的机制： 探讨旋律作为一种“听觉图像”如何在长时记忆中存储和检索。研究了音乐主题的抽象化、简化和变奏过程中的认知策略。 第二部分：音乐情感与动机的动力学 音乐与情感是人类经验中最深刻的交汇点之一。本部分着重于揭示音乐诱发情感的内在机制，以及这些情感如何影响学习与表现。 音乐情绪的生成理论： 比较评估了“期待落空理论”、“神经化学奖赏理论”（多巴胺通路）和“认知评估理论”在解释听众体验愉悦、悲伤或怀旧情绪时的适用性。 审美判断的跨文化一致性与差异： 研究了哪些音乐特征（如调式、速度）在不同文化听众中引发相似的情感反应，以及社会学习如何塑造了个体的“音乐品味”。 动机结构与音乐参与： 分析了内在动机（如追求心流体验、自我表达）和外在动机（如社会认同、物质奖励）对音乐学习者持续参与度的影响。引入了自我决定理论在音乐教育情境中的应用模型。 第三部分：音乐学习的认知与发展路径 本部分聚焦于音乐技能的习得过程，从儿童早期发展到专业演奏家的训练，强调认知科学对教学实践的指导意义。 早期音乐经验的神经可塑性： 详尽回顾了关键期理论在音乐学习中的应用，探讨早期听觉训练（如“莫扎特效应”的科学澄清）对非音乐认知领域（如语言、空间推理）的溢出效应。 技能自动化与专家系统构建： 深入解析了从“陈述性知识”（知道如何做）向“程序性知识”（自动执行）转化的过程。研究了专家演奏家大脑中感觉运动回路的特殊重组，以及视觉反馈（乐谱阅读）与本体感觉反馈的整合效率。 音乐创造力的认知建模： 将创造力研究的框架（如认知负荷理论、工作记忆模型）应用于即兴创作和作曲。探讨了“约束下的自由”原则如何平衡技术掌握与创新表达。 第四部分：音乐与社会互动——表现、身份与社区 本部分将视角从个体内部扩展到群体和社会情境，探讨音乐在人类社会结构中的功能。 合奏中的同步性与依恋： 分析了集体歌唱、演奏或舞蹈如何通过生理节律的同步（心率、呼吸）促进群体凝聚力和社会信任的建立。探讨了音乐在建立“共同身份”中的作用。 音乐疗法（Music Therapy）的心理学基础： 介绍基于证据的音乐治疗干预模型，特别是针对失语症、阿尔茨海默病及创伤后应激障碍（PTSD）患者，强调音乐作为非语言交流媒介的独特优势。 数字时代的音乐行为： 考察流媒体、社交媒体对个体音乐消费习惯、音乐偏好形成以及音乐家职业生态的深远影响，特别是“算法推荐”如何重塑听众的音乐视野。 第五部分：方法论的革新与未来展望 本部分对当代音乐心理学研究的前沿技术和未来方向进行总结和展望。 脑科学技术在音乐研究中的应用： 详细介绍经颅磁刺激（TMS）、近红外光谱（NIRS）等非侵入性技术如何帮助研究人员建立更精确的因果关系模型。 跨学科整合的挑战： 讨论如何有效整合来自音乐学、人类学、计算机科学的数据，以解决复杂的人类音乐行为问题。 读者对象 本书适合从事音乐教育理论、音乐心理学、认知科学、神经美学以及相关交叉领域研究的专业人士和研究生。它不仅为研究者提供了最新的理论工具和实证数据，也为一线音乐教育工作者提供了基于科学证据的教学策略优化基础。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选用的那种略带磨砂质感的纸张，拿在手里分量十足，感觉就像捧着一本沉甸甸的知识宝库。特别是那个烫金的书名，在灯光下闪烁着低调而典雅的光泽，让人忍不住多看几眼。内页的纸张选择也非常考究，不是那种泛着廉价白光的纸，而是略微偏黄的米白色，对于长时间阅读来说，眼睛的负担明显减轻了不少。字体排版上，作者和出版社显然下了不少功夫，行距和字间距都把握得恰到好处，即便是初次接触这类专业书籍的读者，也能轻松地沉浸其中，不会被密密麻麻的文字所劝退。侧边书脊的工艺处理也很精细，即使是反复翻阅，也不容易出现松散或脱胶的现象，可见出版社在细节上的把控是相当到位的。这种对物理形态的尊重，往往预示着内容本身也承载着作者对学科的敬畏之心，让人在翻开第一页之前，就已经对即将汲取的知识充满了期待和好感。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，放置在书架上，本身就是一种品味的象征。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年与教材打交道的人来说，我必须强调这本书在结构编排上的匠心独运。它的章节划分极具匠气，初看之下，似乎是传统的学术结构，但细读之下，会发现作者精心设置了无数的“知识锚点”和“回顾点”。比如，每隔几个小节就会设置一个“思辨沙龙”的环节，它不是简单的课后习题，而是抛出一些开放性的、需要结合实际教学经验进行深度反思的问题，极大地促进了知识的内化。更绝的是，它成功地将理论的严谨性与实践的可操作性完美地融合在一起。很多心理学教材读起来像是高悬于空中的理论大厦，但这本书却像是为读者准备了梯子，每一步都有清晰的指引。比如，在讨论“动机激发策略”时，它不仅解释了动机的心理学分类，还紧接着给出了在不同年龄层学生中，如何具体设计课堂活动来对应不同动机类型的详细流程图。这种“理论指导实践，实践反哺理论”的良性循环，是这本书最宝贵的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度，简直可以说是为那些渴望扎实基础，又不惧怕理论深耕的探索者量身定制的。作者在阐述核心概念时，那种层层递进、环环相扣的逻辑推演能力，让人拍案叫绝。举个例子，在解析某一复杂心理学模型时，他并没有直接抛出晦涩难懂的术语，而是先从一个非常贴近日常教学场景的微小困惑入手，像剥洋葱一样，一层层揭示其背后的原理，直到最后将整个体系构建完整。这种叙事方式极大地降低了理解门槛，让原本枯燥的理论变得鲜活起来。而且，书中引用的案例和实验数据都非常具有时效性和代表性，绝非那种陈旧的、只停留在课本层面的陈词滥调。你会发现，作者对近十年该领域的研究动态都有着深刻的洞察，这使得整本书的理论框架不仅稳固，而且充满了面向未来的活力。读完某一章节，总有一种豁然开朗的感觉，仿佛作者手中的探照灯，精准地照亮了过去模糊的认知盲区。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书时，我内心其实是抱着一丝警惕的，毕竟市面上的“入门教材”太多了，很多都只是将高深知识进行了过度简化，以至于失去了其精髓。然而，这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。它在保持学术纯粹性的同时，展现出一种令人惊叹的“同理心”。作者显然非常清楚一个初学者的困惑点在哪里，所以他避免了那种故作高深的术语堆砌。取而代之的是，他大量运用了类比和隐喻，将抽象的心理建构用日常可见的现象进行类比，比如将“认知失调”比喻为大脑中无法调和的两种情绪音轨，非常直观。这种写作风格，不仅让学习过程变得轻松愉快，更重要的是，它培养了读者一种用“心理学思维”去看待和分析问题的习惯。这才是真正好的入门教材应该具备的能力——它不只是教会你知识点，更是为你打造了一套全新的思维工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个突出亮点在于其跨学科的视野和整合能力。它没有将音乐教育心理学孤立地看待，而是巧妙地穿插了认知科学、发展心理学，甚至是神经科学的一些前沿发现。在讨论到“创造力培养”这一章节时，它不仅仅停留于传统的教学法描述，而是深入探讨了大脑中负责联想思维的区域如何被特定的音乐刺激激活。这种将心理学原理与生物学基础相结合的论述方式，极大地增强了理论的可信度和前沿性。它仿佛在告诉读者：我们所做的教育工作，绝不是空穴来风的经验之谈，而是有坚实的科学依据支撑的。对于那些希望未来能从事学术研究或者希望将教学方法升级到更高维度的教育工作者来说，这本书提供的理论深度和广度，绝对是物超所值的投资，它提供了一个坚实且不断进化的知识平台，远超出一本普通“入门书”的范畴。