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陈国权 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540466282

商品编码：29867317309

丛书名： 合唱歌曲集

开本：16开

出版时间：2014-03-01

 

 

 

214mm   16mm   297mm   0.85Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	新编合唱歌曲集	定 价	48.00元
作 者	陈国权	难 度	初、中、高级
开 本	16开	属 性	歌曲集
页 数	357页	光 盘	无
谱 号	五线谱、歌词、简谱	出版社	湖南文艺出版社
数 量	1本书	出版日期	2014年3月第 I 次印刷

 

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产品目录

 

追梦 天边 江山 卓玛 国家 远情 跨越 哀歌 小路 兰花花 我哥回 怀念战友 女战士舞 （红色娘子军 ） 国歌响起 爱的火焰 高原，我的家 贵客来到家 把**献给党 在太行山上新编 少年壮志不言愁 海风阵阵愁煞人（红珊珊） 月色清明舞婆娑 情姐下河洗衣裳 七十二行纤夫为王

 

 

 

内容简介

《新编合唱歌曲集》内容简介：
改编是再创作。改编合唱，需要选好具有合唱可能性的原曲需要掌握多声部——和声、复调的写作技巧；需要熟悉合唱织体写法；需要了解人声各声部的特点；需要懂得旋律写作，以便扩展原歌曲旋律；还要懂得曲式规律，以便在改编时可能加进引子、尾声和新的结构等等。  

 

《20世纪西方音乐大师的咏叹调精选与演绎分析》 图书简介 本书深入剖析了20世纪西方歌剧艺术的黄金时代，聚焦于威尔第、普契尼、理查·施特劳斯、马勒等关键作曲家的代表性咏叹调作品。它不仅是一本乐谱汇编，更是一部结合了音乐史学、美声理论与实践指导的综合性研究著作。本书旨在为声乐演唱者、音乐学院学生以及资深音乐爱好者提供一个理解和演绎这些不朽旋律的深度框架。 第一部分：时代背景与美学思潮的交织 本书的开篇追溯了19世纪末至20世纪初的欧洲文化图景，探讨了从浪漫主义的宏大叙事向现代主义的心理深度挖掘转变的历程。我们将详细分析“真实主义”（Verismo）对歌剧创作的冲击，以及表现主义和象征主义如何重塑了咏叹调的结构和情感表达方式。 Verismo的冲击： 特别关注马斯卡尼、莱翁卡瓦洛的作品，解析其如何在短暂的篇幅内，通过强烈的对比和直击人心的旋律，刻画普通人的激情与绝望。 德语歌剧的革新： 深入考察理查·施特劳斯在《莎乐美》、《厄勒克特拉》中对瓦格纳传统的继承与超越，特别是其对和声语言的拓展如何影响了咏叹调中情绪的承载力。 第二部分：核心作曲家与代表作的精细解读 本书的核心章节，以作曲家为纲，对选入的咏叹调进行了逐一的深度剖析。分析的维度不仅限于音域、技巧要求，更侧重于文本（德语、意大利语）背后的戏剧动机和人物心理。 一、 朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）：从人道主义到人性深度 精选了《奥赛罗》、《法斯塔夫》中相对少见的咏叹调进行研究，而非仅仅停留在《弄臣》或《茶花女》的经典曲目。 奥赛罗的“戈多的诅咒”（Otello, "Dio! mi potevi scagliar contro...")： 分析其复调织体与独白性质的结合，探讨威尔第如何运用密集的和声变化来展现一个英雄的内在崩溃。重点解析了歌词中“命运”与“自然”的对抗，及其对气息控制和声线连贯性的挑战。 戏剧性张力的构建： 讨论威尔第晚期作品中，咏叹调如何不再是孤立的抒情片段，而是紧密嵌入戏剧流程的“场景式咏叹调”。 二、 贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）：色彩的魔术师 普契尼的咏叹调以其对管弦乐色彩的精妙运用和旋律的极致抒情性著称。本书收录了如《波希米亚人》、《蝴蝶夫人》中，但侧重于其在戏剧高潮处的爆发力。 《蝴蝶夫人》中巧美（Cio-Cio-San）的咏叹调： 不仅分析其对日式五声音阶的借鉴，更探讨其声音造型如何随着时间推移（从期待到绝望）而产生微妙的变化。对颤音、弱奏处理的技巧细节进行了图示说明。 对“感官美学”的分析： 探讨普契尼如何通过精准的器乐配器（如对木管乐器的使用）来烘托人声的脆弱与美丽，以及演唱者如何与乐队形成“对话”而非“竞争”。 三、 古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）：歌曲与交响诗之间的桥梁 马勒的声乐作品常被视为介于纯粹歌曲与歌剧之间的一个独特领域。本书选取了其几首重要的交响诗中的人声段落。 《大地之歌》（Das Lied von der Erde）中的选段： 分析马勒如何将中国诗歌的哲思融入德奥晚期浪漫主义的宏大配器中。重点讲解了演唱者如何在极简的音区中保持情感的穿透力，以及对“呼喊”与“低语”的辩证处理。 对传统美声法则的挑战： 讨论马勒对演唱“清晰度”和“力度”的独特要求，以及这如何考验演唱者对气息支撑的终极控制。 第三部分：演绎的技艺与诠释的路径 本部分的重点在于“如何唱”。它超越了基础的音准和节奏训练，深入到对音乐文本的“再创造”。 语言的音乐性： 针对意大利语、德语、法语在特定历史时期的发音习惯（如开放元音、送气音的运用）进行专门指导。强调了准确的文本（Diction）如何直接影响声音的色彩和戏剧的真实性。 情感的结构化： 探讨咏叹调中的“情绪弧线”。一个成功的咏叹调，其情感的推进必须是结构化的，而非情绪的随机爆发。本书提供了一套从“叙述”到“爆发”再到“收束”的分析模型。 录音鉴赏与比较分析： 选取了不同年代、不同流派的演唱家对同一咏叹调的录音进行对比分析（如对卡鲁索、毕约尔林、多明戈、阿尔图尔·鲁宾斯坦等不同风格的比较），引导读者理解“历史演奏传统”与“个人创造性”之间的张力。 本书特色： 原版乐谱对照： 每一分析选段均配有原版乐谱的关键片段，并标注了详细的演奏建议和呼吸记号，这些记号是基于对历史演奏实践的深入研究而非通用模板。 深入的文本分析： 提供了所有选段的权威性翻译，并对关键德语和意大利语的文化内涵进行了解读，确保演唱者能从源头上理解人物动机。 面向实践的理论： 理论探讨均服务于舞台实践，避免了晦涩难懂的学术术语，力求让演唱者能立即将理论指导转化为听得见的进步。 《20世纪西方音乐大师的咏叹调精选与演绎分析》是为那些不满足于仅仅“唱对音符”的歌唱家们准备的深度指南，它引领读者进入咏叹调背后的宏大戏剧世界，探寻声音与灵魂的完美契合点。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐曲集》简直是声乐学习者的福音，尤其是对于那些致力于提升合唱技巧的朋友来说，它的价值不可估量。我手里拿着的这本，精选的曲目覆盖了从基础练习到复杂编排的各个层面。每一次翻阅，都能感受到编者在选材上的独到匠心，他们深知声乐学习者在不同阶段的困惑与需求。比如，书中对某些高难度和声的处理，不仅仅是简单地给出音符，更配有详尽的演唱提示，解释了如何在保持声部平衡的同时，突出旋律线条的清晰度。对于合唱指挥来说，这本书简直就是一份宝藏，里面的部分曲目提供了不同声部独奏的示范性处理，让人能更直观地理解声部间如何相互配合，形成一个有机整体。我尤其欣赏的是，它并没有拘泥于传统的、过于学院派的曲目，而是巧妙地穿插了一些更具现代感和舞台表现力的作品，让学习过程充满了新鲜感和探索欲。这本书的排版设计也十分人性化，谱面清晰易读，即便是复杂的多声部乐谱，也能一目了然，极大地降低了学习的门槛。可以说，它成功地架起了一座理论与实践之间的桥梁，让晦涩的声乐技巧变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年需要为合唱团选曲的声乐老师，我必须承认，找到一本既能满足高水平合唱团的艺术要求，又能兼顾普通声乐专业学生日常练习的曲集是件难事。但这本曲集似乎找到了一个绝妙的平衡点。它的选曲视野非常开阔，既有对传统艺术歌曲的尊重和再现，也包含了对当代优秀作曲家新作品的挖掘和推广。我注意到其中几首作品，对男高音和女低音的声部处理尤其出彩，常常能将这些在传统合唱中容易被边缘化的声部，提升到具有独特色彩和重要功能的地位。这对于提升整个合唱团的声部均衡感至关重要。此外，书中关于“演唱与合作”的篇章虽然不长，但其蕴含的哲理非常深刻。它强调了声乐学习不应是孤立的个体行为，而是团队协作的艺术。书中对“倾听”和“适应”的强调，是指导学生们从“独唱思维”转向“合唱思维”的关键一步。这本书的实用性和思想深度，都远超出了我预期的教材范畴，更像是一部浓缩了数十年声乐教育智慧的结晶。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本“新编”的合唱曲集抱有一丝怀疑，毕竟“新编”有时意味着对经典的过度解读或不恰当的简化。然而，当我深入研究后，这种疑虑完全消散了。这本书的编排逻辑非常严密，它采取了一种“螺旋式上升”的教学结构。初期的曲目，注重气息的稳定性和基本发声方法的巩固，选取的旋律线条平缓，和声进行也相对保守，非常适合入门者建立信心。随着册页的深入，难度逐步增加，开始引入更多复杂的对位技巧和更具挑战性的音域跨越。这种循序渐进的设计，保证了学习者不会因为突如其来的难度增加而产生挫败感。更让我惊喜的是，书中收录了一些关于不同历史时期声乐风格的简要介绍，虽然篇幅不长，但点到了关键，帮助演唱者理解不同风格作品背后的文化背景和演唱规范。这种将音乐史融入实践的教学方式，极大地丰富了演唱者的音乐素养，使他们不只是一个“歌唱机器”，而是一个真正理解音乐内涵的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

我最看重一本声乐教材的“可操作性”和“生命力”，即它能否在长期的使用中依然保持新鲜感和指导价值。这本曲集无疑具备了这种特质。它的价值不仅仅体现在那些精确标记的音符和力度记号上，更在于它对“声音塑造”的深层引导。书中的某些段落，对气流的控制、共鸣腔体的打开方式，甚至咬字时舌位的微调，都有非常细致的文字描述，这些描述往往是教科书上抽象理论的具象化表达。我用其中一首练习曲进行尝试后，立刻感受到了气声转换的顺畅度得到了显著改善。此外，这本书的“新编”之处，体现在它对节奏处理的灵活处理上。它鼓励演唱者在遵守基本节拍的同时，根据乐句的情绪发展进行合理的时值伸缩，而不是死板地机械执行。这无疑是对声乐艺术性的一种高度尊重和培养，它告诉学习者：技术是基础，但情感才是灵魂。这使得这本曲集成为了一本能伴随学习者从初级走向精深，且能不断启发其艺术思考的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我最近在准备一个小型室内乐的演出，急需一些能展现声部层次感和情感张力的作品。翻遍了手头的资料，最终还是决定入手这本被同行强烈推荐的《合唱歌曲集》。它的厉害之处在于，它不仅仅是一本“曲谱”，更像是一本“声乐语汇”的词典。不同于市面上很多只注重音准和节奏的教材，这本书更侧重于“表达”。我发现其中几首早期民歌的改编版本，其和声进行充满了古典的庄重感，但配器和声部安排上又巧妙地融入了现代的织体，使得演唱者在保持传统美感的同时，也能带来耳目一新的听觉体验。对于我们这些偏爱精细打磨的演唱者而言，这种对细节的关注至关重要。比如，对气口处理的标注，以及某些特定乐句中对共鸣位置的微妙建议，都体现了作者深厚的演唱功底和教学经验。这些细节，往往是那些粗制滥造的曲本里缺失的，而正是这些细节，决定了最终演出的成败和艺术水准的高低。读着这些谱子，我仿佛能听到陈国权老师本人在耳边指导，那种亲切而又专业的引导感，是任何电子资料都无法替代的。