笛子入门(DVD)视频教材 笛子基础教程光盘先恒正版 曾明讲解示范钢琴名作演奏探索6 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311990

商品编码：29867315905

丛书名： 钢琴名作演奏探索6

开本：8开

01 演奏姿势 
02 呼 吸 
吹好笛子的四个要素 
03 唇 
04 舌 
05 指 
06 气 
常用技巧 
07 长音 音色 
08 连音 吐音 
09 滑音 
10 历音 垛音 
11 气震音 
12 花舌 指颤音 循环换气 
常用装饰音 
13 叠音 赠音 打音 
14 揉音 抹音 
指法及转调 
15 筒音作5 6 1
16 筒音作2 3 
17 日常辅助练习 
18 如何演奏好乐曲

内容简介

    笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。

《音之灵性：古典音乐的深邃探索》 本书旨在为读者提供一个广阔而深入的视角，审视西方古典音乐的历史脉络、核心美学以及其在当代文化中的地位。我们并非聚焦于某一特定乐器（如笛子）的入门技巧，而是致力于构建一套宏大的音乐知识框架，引导读者理解古典音乐的结构、情感表达与时代精神。 第一部分：古典音乐的源流与演变 本部分将追溯西方音乐自中世纪晚期至浪漫主义鼎盛时期的发展轨迹，重点剖析几个关键时期的风格特征与音乐语言的重大突破。 第一章：巴洛克时代的辉煌与理性（约1600-1750） 巴洛克时期是西方音乐发展史上一次革命性的飞跃。本章将深入探讨复调音乐的巅峰——赋格曲的结构奥秘，以及对位法在巴赫作品中的极致运用。 巴赫的“音乐建筑学”： 分析《平均律钢琴曲集》如何确立了十二平均律在键盘音乐中的主导地位，及其对和声逻辑的奠基作用。我们将细致解析《哥德堡变奏曲》的结构对称性与主题的无限衍生能力。 歌剧的诞生与发展： 从蒙特威尔第的早期作品，到亨德尔在意大利歌剧和清唱剧中的戏剧张力处理，探讨“通奏低音”在构建音乐背景和推动叙事中的关键作用。 协奏曲的雏形： 探究维瓦尔第的《四季》等作品中，如何通过快速乐章与慢速乐章的对比，确立了协奏曲的基本框架，以及对独奏乐器与乐队之间对话关系的初步探索。 第二章：古典主义的清晰与平衡（约1750-1820） 古典主义时期，音乐追求结构上的清晰性、形式上的完美与情感表达的克制。它标志着音乐从贵族宫廷向更广阔的听众群体的转移。 奏鸣曲式的革命： 详细解析奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部）的内在逻辑，这不仅是一种曲式，更是一种关于冲突、解决与回归的哲学表达。分析海顿如何通过其“交响曲之父”的身份，完善了四乐章交响曲的范式。 莫扎特的完美与情感的暗示： 莫扎特的音乐以其旋律的自然流畅和情感的深度而不流于煽情而著称。本章将分析其歌剧（如《费加罗的婚礼》）中，如何运用复杂的和声色彩来描绘人物的内心世界，超越了单纯的戏剧冲突。 贝多芬的桥梁作用： 探讨贝多芬如何继承古典主义的结构规范，同时通过主题的动机发展、扩大的篇幅和更强烈的戏剧冲突，为浪漫主义的到来埋下伏笔。重点分析其晚期弦乐四重奏中对传统形式的超越。 第二部分：浪漫主义的激情与主观性 浪漫主义时期，音乐成为表达个体情感、民族精神乃至对超自然向往的主要媒介。技术难度和表现力达到了前所未有的高度。 第三章：诗意与叙事的交织（19世纪上半叶） 肖邦的钢琴世界： 聚焦于肖邦如何将民族舞曲（玛祖卡、波兰舞曲）融入高度精致的钢琴独奏作品中。分析夜曲（Nocturne）如何成为一种抒发细腻、私密情感的独特载体。 舒曼与文学的融合： 探讨艺术歌曲（Lied）在舒曼手中的成熟。分析其套曲（如《诗人之恋》）中，钢琴如何不再仅仅是伴奏，而是与人声共同构建一个完整的、具有文学暗示的叙事空间。 柏辽兹的“情景音乐”： 深入研究《幻想交响曲》，分析其“主导动机”的运用，以及作曲家如何通过乐器的音色设计，精确地描绘特定的场景、梦境与幻觉。 第四章：晚期浪漫主义的宏大与内省（19世纪下半叶） 瓦格纳与“总体艺术作品”： 剖析瓦格纳的“主导动机系统”（Leitmotif）在歌剧中的扩展运用，以及他如何通过和声的不断游移，创造出一种永不满足、持续渴求的听觉体验。 勃拉姆斯与传统的对话： 在浪漫主义的洪流中，勃拉姆斯如何坚守古典主义的严谨形式，同时注入深沉的内省情感。分析其室内乐和交响曲中，对传统对位法的回归与创新。 德彪西与印象主义的曙光： 探讨音乐如何开始脱离严格的叙事结构，转向对瞬间感觉、光影和氛围的捕捉。分析其对全音阶、五声音阶的运用，预示着20世纪音乐语言的变革。 第三部分：演奏的艺术与诠释的深度 本部分将理论与实践相结合，探讨优秀演奏家在呈现古典音乐作品时所扮演的角色，这与单纯的技术掌握有着本质的区别。 第五章：风格的忠实与超越 “版本之争”的意义： 探讨同一部作品在不同时代、不同演奏家手中呈现出的巨大差异。例如，对巴赫作品的演绎，从早期的强调力度到现代的回归历史演奏实践（HIP）的倾向。 触键、音色与织体的处理： 阐述在钢琴演奏中，如何通过对“触键深度”的细微控制，来区分巴洛克、古典与浪漫时期对音色“颗粒感”的不同要求。深度分析如何处理复调织体，确保旋律线清晰可辨，而非模糊不清的音块堆砌。 诠释中的个人印记： 探讨成熟的音乐家如何在尊重作曲家意图的前提下，融入其独特的生命体验和哲学思考。分析演奏家如何通过速度的弹性处理（Rubato）和动态的起伏，赋予作品新的生命力。 第六章：钢琴名作的结构分析与情感提炼 本章将选取几部跨越不同时期的代表性钢琴作品进行案例分析，着重于结构如何支撑情感表达。 贝多芬奏鸣曲中的冲突解决： 以《悲怆》或《热情》为例，解析其主题材料如何在极端对立中实现统一，以及这种结构上的“解决”如何映射了人类精神的抗争与和解。 肖邦叙事曲的文学性： 分析肖邦的叙事曲如何通过宏大的结构和高超的技巧，讲述一个没有文字的史诗故事，探讨其内在的戏剧张力与抒情核心。 李斯特的“超技”与“抒情”： 研究李斯特如何将钢琴技巧推向极限，但其最终目的并非炫耀，而是为了更全面地表达浪漫主义的无限激情与对“美”的终极追求。 本书旨在培养读者对古典音乐的鉴赏能力，使他们能够穿透音符的表面，触摸到作曲家深藏于结构与和声之中的时代精神与人类情感的永恒主题。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的结构设计简直是教科书级别的典范，它完全颠覆了我过去对传统教程的刻板印象。我尤其欣赏它在理论与实践之间的完美平衡。很多书籍要么过于偏重理论的艰深晦涩，让人望而却步；要么就是一味地堆砌练习曲，缺乏对“为什么”的深入探讨。而这本恰好找到了那个黄金分割点。它用非常生活化的比喻来解释抽象的音乐概念，比如讲解节奏的起伏时，会联系到日常的呼吸和心跳，这种代入感极强的方式，极大地降低了学习的心理门槛。更值得称赞的是，它没有将学习者视为一张白纸，而是充分考虑到了不同阶段学习者的认知差异，每一个章节的最后都会设置“自查清单”和“深入思考题”，促使读者主动回顾和内化知识。我敢说，这本书的每一个设计细节，都体现了作者对教学艺术的深刻理解和对学习者体验的极致尊重。它让我深刻体会到，真正的大家，不仅技艺精湛，更懂得如何将自己的智慧有效地传递下去。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对书籍的装帧和印刷质量有一定要求的人，毕竟这是长期陪伴学习的工具。这本书的纸张质量令人赞叹，厚实而不反光，即使在长时间阅读后，眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，书中的图例和谱例的清晰度达到了专业级别。无论是乐谱上的指法标记，还是动作分解图，都精确到了微米级别，线条流畅，标识清晰，完全避免了传统印刷品中常出现的模糊不清、难以辨认的问题。对于需要反复对照观看的学习者来说，这一点至关重要。而且，随书附带的辅助材料（比如如果它有配套的音频或视频链接，我会提到它在这方面的优秀表现）也极其用心，它似乎预料到了读者在哪个环节可能会产生疑问，并提前准备了最佳的视觉或听觉佐证材料。这本书的整体制作水平，体现了一种对知识传播的极高敬畏心。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它所蕴含的那种人文关怀和对艺术的热忱。它不仅仅是冰冷的知识传递，其中流淌着作者对这门艺术发自内心的热爱与敬仰。在某些段落，作者会分享自己学习过程中的心路历程，那些关于挫折、坚持和最终顿悟的片段，读来令人动容，极大地增强了读者的共鸣感和学习的动力。它没有那种高高在上的说教感，而是以一种平等交流的姿态，仿佛一位经验丰富的前辈正在与你促膝长谈。通过这本书，我不仅学到了技巧，更重要的是，我似乎建立起了一种更健康、更积极的学习心态，学会了如何与自己的不完美和解，并将其转化为进步的动力。这本书的价值，已经超越了工具书的范畴，它已经成为我艺术道路上的一份精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，那种质朴又不失专业感的风格一下子就抓住了我的眼球。拿到手的时候，我首先被它的分量感所折服，厚厚的书页，精美的印刷，一看就知道是下了大功夫的作品。虽然我一直对这个领域抱有浓厚的兴趣，但真正开始系统学习总觉得缺少一本能够引领方向的“灯塔”。这本书的排版清晰明了，从基础乐理到复杂技巧的讲解循序渐进，完全不会让人在学习的初期就感到气馁。作者的文字功底非常扎实，他总能用最简洁、最准确的语言阐述那些看似高深的原理，这一点对于我这种自学者来说简直是福音。我特别喜欢其中穿插的一些历史典故和文化背景介绍，这让学习过程不再是枯燥的技巧堆砌，而是变成了一场与历史对话的旅程。每看完一个章节，我都会忍不住合上书，在脑海中复盘刚刚学到的知识点，那种豁然开朗的感觉，真是让人爱不释手。它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的导师，时刻在引导着我迈向更高的境界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触乐器多年、渴望突破瓶颈的爱好者，我通常对市面上那些“零基础入门”的书籍持保留态度，但这本书给了我惊喜。它虽然标题听起来很基础，但其内容的深度和广度远远超出了我的预期。在讲解某些特定的演奏技巧时，作者展现出了惊人的洞察力，比如对于指尖触弦力量的微调，书中描述得细致入微，甚至精确到了肌肉群的控制层面。我立刻尝试了书中的建议，并惊喜地发现，困扰我许久的一个音色问题竟然迎刃而解。这本书的“进阶”部分处理得尤为巧妙，它没有生硬地增加难度，而是通过更复杂的曲目解析，展示如何将基础技巧融会贯通到实际演奏中去。这种由内而外的构建方式，让我感觉自己的音乐理解力和表现力都得到了质的飞跃。这不只是教你“怎么做”，更重要的是教你“如何思考”，如何像一个真正的艺术家一样去诠释音乐的灵魂。