正版乐理与视唱练耳第2册 音乐理论基础教材 乐理入门教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 乐理
• 视唱练耳
• 音乐理论
• 入门教程
• 教材
• 音乐书籍
• 第2册
• 基础乐理
• 音乐学习
• 乐理入门

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807515197

商品编码：29867314601

丛书名： 乐理与视唱练耳第2册(共2册)

开本：16开

出版时间：2010-10-01

   

 

目录

上篇·变音体系
第I章  第I节
    第二节
    第三节
    第四节
第二章  第I节
    第二节
    第三节
    第四节
第三章  第I节
    第二节
    第三节
    第四节
第四章  第I节
    第二节
    第三节
    第四节
【模拟试卷】二年级上学期
下篇·较复杂的节奏与旋律
第五章  第I节
    第二节
    第三节
    第四节
第六章  第I节
    第二节
    第三节
    第四节
第七章  第I节
    第二节
    第三节
    第四节
第八章  第I节
    第二节
    第三节
    第四节
【模拟试卷】二年级下学期

 

 

内容推荐         由陈雅先编著的《乐理与视唱练耳》以视唱练耳基本技能的学习为基点，立足于对乐音音响的感受，将音乐基础理论知识渗透其中，使其音响化，以音响再现其各个类别的内容，通过弹、唱、读、听、写，对基本概念、内容、类别、特性进行诠释和表达（现），引导学生用便捷的方法获取很全面的音乐基础知识和信息，提高音乐基本素质和综合能力，为进一步学习音乐理论、声乐、器乐、指挥、作曲等打下坚实的基础。尽管本课程不可能包括现代乐理与视唱练耳的所有内容，但在音乐基础理论指导下视觉与听觉、理论与实践的结合，将使音乐基本原理和音乐基本要素呈示得更为清晰。  

 

《基础和声学原理与应用》 本书导读： 本书旨在为音乐学习者提供一套系统、深入且实用的基础和声学理论学习资源。不同于侧重于视唱练耳与乐理入门基础的教材，本书将焦点完全集中于西方音乐体系中，自巴洛克时期至浪漫主义早期最为核心的和声语言——功能和声学。通过严谨的理论阐述、大量的实例分析和循序渐进的练习设计，读者将能够透彻理解和声进行背后的逻辑，掌握构建和维护音乐织体稳定性的基本法则。 第一部分：音级与和弦的构建 本部分是理解和声的基石。我们首先回顾音程的性质与标记，为后续的和弦分析打下坚实基础。随后，重点解析三和弦的构造及其在调性中的功能划分（主、属、下属）。书中详细区分了大小三和弦、增三和弦和减三和弦的音响特征及其在特定语境下的应用倾向。 调性与功能： 我们将深入探讨大调与小调的调式特征，并引入和弦级数标记法（如罗马数字分析），这是进行和声分析的关键工具。读者将学习如何识别和弦在调性结构中的中心位置、引导位置与派生位置。 七和弦的扩展： 在三和弦的基础上，本书拓展至七和弦的结构，包括大小七和弦、属七和弦、半减七和弦和减七和弦。特别强调属七和弦的“导向性”——其解决倾向是推动和声进行的核心动力。 第二部分：基础和声连接与进行 本部分的核心在于“连接”——即和弦如何自然、合理地从一个过渡到另一个。本书摒弃了机械式的规则堆砌，转而强调和声连接的“逻辑性”与“流畅性”。 和弦的规范连接： 详细阐述了和弦连接中的平行五/八度禁忌的产生原因及其在不同风格中的处理方式。着重讲解了如何在保持声部独立性的前提下，实现平稳的声部进行（如保持音、经过音、变化音）。 功能组的运用： 将调性中的和弦划分为功能组（Tonic Group, Dominant Group, Subdominant Group），并系统演示了T-S-D-T的经典进行模式。书中包含大量关于如何构建清晰的终止式（正、变、伪终止式）的专门章节，这是检验和声理解深度的重要环节。 调性内的和声扩展： 探讨了经过和弦（Passing Chords）和辅助和弦（Auxiliary Chords）在丰富和声色彩方面的作用，它们如何在不改变核心功能的前提下，增加连接的细节与趣味性。 第三部分：转调的技法与实践 转调是展现作曲家和声驾驭能力的关键技巧。本书将转调过程分解为可操作的步骤，使学习者能够自信地进行调性转换。 近关系转调： 详细分析了最常见和最平稳的转调方式——共用和弦转调法。通过识别共同和弦，实现平滑过渡。 远关系转调： 探讨了如何运用变化属七和弦（如异名同音的属七和弦）或半音阶连接和弦来快速而有力地转入远关系调。 和声小调的特殊处理： 专门分析了在小调体系中，如何利用和声小调和旋律小调的特性来选择合适的转调路径。 第四部分：织体与配器考量（四部和声实践） 和声不仅是理论，更是声音的组织。本书的实践部分严格遵循四部和声（Soprano, Alto, Tenor, Bass）的写作规范，这被视为理解声部平衡的最佳途径。 声部写作原则： 强调了低音声部的线条性、中声部的承托作用以及高音声部的主旋律地位。详细讨论了在不同和弦上，如何合理分配声部音域，避免拥挤或空洞。 旋律与和声的互动： 分析了旋律音与和弦音的关系，以及如何有效地在旋律中使用非和弦音（如悬留音、倚音、经过音），使其听起来既有张力又合理解决。 风格化模仿练习： 提供了针对巴赫、莫扎特等古典主义大师作品的和声片段分析，引导读者模仿其固有的和声倾向和声部处理手法。 本书特色： 强调听觉训练的理论基础： 每一项理论的引入都伴随着对其听觉效果的精确描述，促使学习者“听见”理论。 注重分析与创作的结合： 练习设计兼顾了对既有音乐的拆解分析能力和独立进行四部和声写作的能力。 清晰的结构逻辑： 从最基础的三和弦出发，逐步构建出复杂的转调和声语言，学习路径清晰，无跳跃感。 适用对象： 本书适合已具备基础乐理知识（如音高、节奏、常用调性概念）的音乐专业学生、音乐学院预备生，以及希望系统掌握西方功能和声学原理的音乐爱好者和业余作曲者。它为深入研究曲式分析、对位法乃至现代和声学打下不可或缺的坚实基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量也值得一提，这对于经常需要翻阅和做笔记的书来说太重要了。封面设计简洁大气，拿在手里很有分量感，内页纸张是那种哑光质感，用铅笔划线或用荧光笔做标记都不会怎么洇墨，这点对于习惯在书上做大量批注的学习者来说简直是福音。内容上，我最欣赏的是它对“节奏型”和“音程听辨”的训练模块。节奏的复杂性往往是初学者最大的障碍，而这本书将复杂的复合拍子拆解成了最基础的拍点组合，然后用非常清晰的口诀和节奏图谱来辅助记忆和练习，我发现自己对着书上提供的伴奏练习自己拍打时，准确率明显提高了。听力训练部分也很有系统性，是从最简单的二度音程开始，逐步过渡到复杂的三音听辨，而且每一个练习单元后都有配套的音频资源（虽然我是在线上下载的，但书上指引非常明确），这让离线学习和练习也变得非常方便和高效。

评分☆☆☆☆☆

这本《XXXXX》真的是让我找到了学习音乐的正确打开方式！我之前对乐理的理解一直停留在很基础的层面，总觉得那些音符、拍子和调性听起来很抽象，等到真正想深入学习的时候，就感觉抓不住重点。但是这本书完全不一样，它的叙述方式非常贴近读者的思维习惯，不会一上来就抛出一大堆复杂的概念。作者很巧妙地将枯燥的理论知识和我们日常生活中接触到的音乐片段结合起来，让你在不知不觉中就理解了那些“为什么是这样”的原理。比如，它对和声进行的讲解，不是简单地罗列和弦名称，而是通过分析一些经典作品的片段，展示了和弦是如何推动音乐情感发展的，这让我感觉乐理不再是冷冰冰的规则，而是一种充满生命力的语言。特别是关于节奏和节拍的部分，作者用了非常形象的比喻，让我这个“节奏感黑洞”都有点能找到感觉了，书中的练习题设计得也很有层次感，从易到难，每完成一个小目标都会带来巨大的成就感。我强烈推荐给所有觉得乐理难以上口的朋友，这本书绝对能帮你跨越那道最初的门槛。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的业余琴手，我最大的遗憾就是对乐理知之甚少，常常听别人谈论“属七和弦的前属和弦导向性”时，我只能云里雾里地附和。我需要的是一本能够迅速弥补我知识短板，同时又不至于因为内容过于学术化而让人望而却步的书。这本书在深度和广度上达到了一个绝佳的平衡点。它没有回避那些稍微深入一点的概念，比如转调的几种常用手法、三和弦与七和弦的构成规律，但讲解时总是能回归到最本质的音乐功能上去解释，而不是单纯地堆砌术语。我尤其喜欢它在讲解力度记号和表情术语那几章的对比分析，它不仅仅告诉你“forte”是强，而是结合了历史上不同时期作曲家对“强”的情感表达差异进行解读，这让音乐的审美体验一下子丰富了起来。这本书更像是给你提供了一套分析音乐的“底层操作系统”，一旦你掌握了，再去看任何曲谱，都会多一个维度去理解作曲家的意图。

评分☆☆☆☆☆

我购买《XXXXX》的初衷是想给我的孩子找一本系统的乐理启蒙教材，结果自己先被吸引住了，不得不说，这本书对不同年龄段的学习者都具有很强的包容性。它没有那种高高在上的“专家口吻”，更多的是一种循循善诱的引导。比如，它在介绍音程概念时，没有直接给出大二度、小三度的标准定义，而是先让你听一个“有点远又不太远”的声音和一个“非常近”的声音，让你先建立听感上的直观感受，然后再给出理论名称，这种“先体验，后定义”的教学法非常符合人类的学习规律。我观察到书中大量使用了对比分析的例子，比如大小调的色彩对比、不同调式下的情绪差异，这些对比的设置非常精妙，能够帮助读者快速形成对音乐基本元素的情感链接。对于一个家长来说，我非常看重教材的“可操作性”，这本书的每一个知识点后面都跟随着即时的小测验或小任务，这保证了学习过程中的反馈是即时的，极大地避免了“学了就忘”的现象。这真是一套难得的、将理论严谨性与学习趣味性完美融合的教材。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买过好几本所谓的“零基础入门”的音乐理论书，结果不是内容陈旧得像上个世纪的教材，就是排版密密麻麻让人一看就打退堂鼓。直到我接触到《XXXXX》，才明白什么叫真正的用心之作。这本书的排版简直是教科书级别的典范，大量的图示、清晰的色块区分和恰到好处的留白，让眼睛得到了极大的放松，即便是长时间阅读也不会感到疲劳。更让我赞叹的是它对“视唱练耳”这个环节的处理。很多书里这个部分就是几个孤零零的音阶练习，练着练着就失去了兴趣。但这本书里，练习是融入到上下文中的，比如讲解完某个调式特点后，紧接着就是一段专门针对该调式特点设计的听辨和视唱练习，这种即学即用的设计大大提高了我的学习效率和兴趣。它仿佛有一个耐心极好的老师在旁边指导你，每一步都走得踏实。对于已经学过一点基础，但想系统化整理知识体系的进阶学习者来说，这本书的逻辑梳理能力也是顶级的，能够帮你把零散的知识点串联成一个坚实的知识网络。