正版 普通高中课程标准实验教科书 音乐 歌唱 [平装] 于润洋 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 歌唱
• 高中音乐
• 课程标准实验教科书
• 于润洋
• 人民音乐出版社
• 教材
• 平装
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• 音乐教学

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：3055289583833

商品编码：29867314145

 

内容介绍

《普通高中课程标准实验教科书•歌唱》介绍了：音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。

目录

 

学会歌唱
欣赏
我爱你，中国——故事片《海外赤子》插曲
我的未来不是梦
回声
把我的奶名儿叫
知识
歌唱与合唱
拓展与探究

第二单元 赞美祖国
欣赏
祖国颂
啊!中国的土地
知识
合唱艺术的起源和发展
实践
同一首歌
歌唱的基本要素(一)发声与气息
拓展与探究

第三单元 芳菲田野
欣赏
乌苏里船歌根
春之声圆舞曲
[奥]埃斯特·莱布林
知识
合唱艺术的种类
实践
踏雪寻梅
歌唱的基本要素(二)共鸣与咬字、吐字
拓展与探究

第四单元 世界之光
欣赏
故乡的人
你不要忘——苏联影片《忠诚的考验》插曲
[苏]米·马都索夫斯基词
知识
合唱队的编制
实践
深深的海洋
歌唱的基本要寨(三)歌唱的声区与音色的统一
拓展与探究

第五单元 天长地久
欣赏
友谊地久天长
欢乐颂——《第九交响曲》第四乐章
知识
交响合唱
……
第六单元 感受经典
第七单元 浓郁乡情

 

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，不包含您提到的《正版 普通高中课程标准实验教科书 音乐 歌唱 [平装] 于润洋 人民音乐出版社》的内容。 --- 经典文学回顾与当代思潮的交织：《二十世纪中国小说选读》 图书信息： 书名： 二十世纪中国小说选读（上下册） 作者/编者： 集合多位文学评论家与学者 出版社： 知名高等教育出版社（非人民音乐出版社） 装帧： 精装或高品质平装 开本： 大16开或标准24开，便于阅读和研习 导言：回望世纪的文学群像 《二十世纪中国小说选读》是一部汇集了中国现代文学史上里程碑式作品的精选集。它并非简单的作品汇编，而是经过精心编排与学术梳理的文学史脉络展示。本书旨在为读者提供一个全面、深入了解二十世纪中国小说艺术演变、思想变迁与社会图景的窗口。它跨越了从五四新文化运动的先声，到新中国成立后的现实主义高峰，再到改革开放后多元化探索的各个重要阶段。 本书的选篇标准极为严苛，兼顾了历史代表性、艺术创新性以及思想深度。它不仅收录了公认的文学巨匠的代表作，更不乏被历史一度淹没、近年重新被学界重视的优秀作家的篇目。通过这些小说，读者可以清晰地看到中国社会如何在剧烈的变革中重塑其叙事方式、人物塑造的复杂性以及语言风格的不断革新。 上册：启蒙、探索与现代性的艰难开掘 (约1900-1949) 上册主要聚焦于中国小说从传统向现代转型的阵痛与辉煌。这一时期的作品，承担着启蒙国民心智、探索民族出路的历史使命。 第一部分：白话文的萌芽与“人”的发现 本部分选取了早期白话小说中具有划时代意义的作品，展示了文学如何从劝善惩恶的窠臼中挣脱出来。重点关注“个人主义”和“女性意识”的觉醒。例如，鲁迅先生的早期小说，以其冷峻的笔触，揭示了国民性的幽暗面，其对白描艺术和象征手法的运用，至今仍是分析现代文学的基石。沈从文先生的作品则以其田园牧歌式的意境和对湘西风土人情的细腻描摹，为现代文学注入了一股清新的泥土气息，展现了精致的白描功力。 第二部分：都市的喧嚣与现代心理的复杂 随着城市化的推进，小说开始深入描绘都市生活中的疏离感、物欲和潜意识活动。茅盾先生对社会矛盾的深刻剖析，尤其在描绘知识分子群体的彷徨与挣扎方面，达到了极高的水准。本部分还会探讨一些受到西方现代主义影响的作品，这些作品在叙事结构和心理描摹上进行了大胆的实验，预示着中国小说艺术的无限可能。 第三部分：抗战烽火中的现实主义精神 在民族危亡之际，小说创作的主题迅速转向家国情怀与人民命运。选篇侧重于那些既具备宏大叙事背景，又不失对个体命运关怀的作品。这些小说展现了在极端环境下，人性的坚韧与道德的选择。 下册：新方向、新探索与艺术的多元化 (约1949-2000) 下册的篇幅紧随历史的步伐，见证了新中国成立后，小说在不同历史时期的使命转换与艺术上的自我突破。 第一部分：共和国初期的建设图景与“红色叙事” 这一阶段的小说创作，服务于国家建设的主旋律，塑造了英雄群像。选篇力求平衡“宏大叙事”与“生活细节”。重点分析了如何在新背景下继承和发展现实主义传统，以及如何处理集体主义与个人情感之间的张力。例如，某些反映建国初期农村改革或工业建设的经典中篇，其结构严谨、人物鲜明。 第二部分：历史转折期的文学反思（七十年代末至八十年代初） 这是中国小说史上一个极其重要的时期，被称为“文学的复苏”。经历了长期压抑后，作家们迫切地需要重新审视历史、拷问人性，催生了“伤痕文学”和“反思文学”。本部分收录的作品，以其尖锐的批判精神和深沉的悲悯情怀，清理了历史的陈疴。研究这些作品的叙事技巧如何突破既有的模式，例如，对回忆、梦境和象征手法的重新运用。 第三部分：后现代的影子与全球视野下的当代叙事（九十年代至今） 进入九十年代，随着改革开放的深化，小说创作进入了高度的个人化和多元化时代。先锋文学的实验性影响深远，同时，对城市文化、市民心态的关注占据了主流。本书精选了那些在语言上大胆创新、在题材上突破禁忌的作品。无论是对宏大历史的解构，还是对日常琐碎的精致捕捉，都体现了中国小说在融入世界文学思潮背景下的独特贡献。学者导读将深入分析其文本结构与文化语境的关联。 学术价值与阅读导向 《二十世纪中国小说选读》的独特之处在于其配套的学术评论与导读。每篇选文后附有详尽的“作品评析”和“文本赏析”，这些评论不仅梳理了作品的创作背景和艺术特色，还提供了多角度的批评视角（如结构主义、女性主义、后殖民理论等）。 本书是中文系、历史系学生进行专业研究的必备教材，也是对中国现代文学有浓厚兴趣的普通读者进行系统学习的理想读物。它提供了一种扎实的基础，使读者能够透过故事本身，把握一个世纪以来中国社会精神的脉动和文学艺术的艰辛求索历程。通过对这些经典的反复研读，读者将能够建立起一套成熟的文学批评素养和深厚的历史同理心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种经典的平装质感，拿在手里沉甸甸的，透露出一种久经考验的踏实感。封面配色和字体选择非常讲究，既有时代的印记，又不失现代的简洁，让人一眼就能感受到它蕴含的专业性。内页的纸张选择也十分考究，触感细腻，墨色均匀，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。翻开扉页，那种印刷的油墨香气混杂着纸张特有的芬芳，一下子就把我拉回了学生时代，充满了对知识的敬畏和期待。排版布局上，可以看到设计者花费了不少心思，图文的穿插处理得非常自然流畅，既保证了信息的高效传达，又营造了一种轻松愉悦的阅读氛围。特别是那些需要细品的乐理部分，注释和示例的间距处理得恰到好处，不会让人感到局促或拥挤。这种对细节的极致追求，无疑提升了整体的阅读体验，让人觉得手捧的不仅仅是一本书，更是一件精心打磨的艺术品，光是看着，心情都会变得舒畅起来。这种对物理形态的重视，往往预示着内容本身也必然是经过千锤百炼的精品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节逻辑组织得极为清晰，它不像某些教材那样生硬地堆砌知识点，而是采用了一种循序渐进、层层递进的叙事方式。从最基础的乐理概念开始，作者似乎非常体谅初学者的接受曲线，用非常生活化、易于理解的语言去解释那些原本可能显得抽象的音乐原理。每引入一个新概念，都会立刻跟上相应的实例分析，这些案例的选择既具有代表性，又兼顾了不同地域和文化背景下的多样性，这一点处理得非常高明。我尤其欣赏它在处理复杂乐段时的耐心，它会用不同的视角反复剖析同一个旋律，确保读者能够从各个维度去理解其内在的结构和情感表达。这种深入浅出的讲解，让原本枯燥的理论学习过程变得充满探索的乐趣。读完一个单元，你不会感到知识点的零散，反而像是在完成一幅巨大的拼图，每个小块都严丝合缝地契合在一起，最终呈现出完整而宏大的音乐图景。这种结构上的匠心，体现了编纂者深厚的教育功底和对音乐学科的深刻洞察力。

评分☆☆☆☆☆

书中对音乐实践的指导部分，可以说达到了“手把手”的程度。它不仅仅停留在“应该如何唱”的层面，而是深入探讨了“为什么这样唱”的生理和情感基础。例如，在气息控制的章节，文字描述后面紧跟着的图示和动作要领，细致到连嘴型和舌位都进行了明确的指导，这对于自学者来说简直是福音。更难能可贵的是，它倡导的练习方法非常注重科学性和可持续性，避免了过度训练可能带来的伤害。在演唱技巧的讲解中，作者巧妙地融入了大量针对性的练习曲目，这些曲目并非随随便便挑选的流行歌曲，而是经过精心筛选，能够精准对应当前教学难点的经典选段。阅读这些章节时，我仿佛能听到作者在耳边轻声指导，那种亲切和专业的结合，极大地增强了学习的代入感。它鼓励的不是机械的模仿，而是理性的思考和主动的感受，引导我们去真正“拥有”这些技巧，而不是暂时地“借用”它们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文化底蕴和人文关怀是贯穿始终的一条主线，这一点远超出了普通教材的范畴。在介绍不同的声乐风格或曲目背景时，作者总是能适时地引入相关的历史背景、作曲家的生平轶事，乃至作品诞生的社会环境。这种多维度的知识拓展，极大地丰富了学习的内涵，让每一次的演唱都多了一层对人类文明的致敬。它没有将音乐仅仅视为一种技能训练，而是将其置于更广阔的人文艺术领域中进行审视。例如，在探讨某一民族歌曲时，作者详述了其歌词背后所蕴含的集体记忆和情感表达方式，这使得学习者在模仿旋律的同时，也能深刻体会到文化传承的力量。这种对“音乐精神”的关注，使得这本书不仅仅是工具书，更像是一本引人入胜的文化之旅指南，让你在学习发声技巧的同时，也拓宽了艺术的视野和胸襟。

评分☆☆☆☆☆

从实际应用的角度来看，这本书的参考价值和检索便捷性做得非常出色。全书的术语表和附录部分设计得十分详尽，即便是多年后重翻查找某个特定的技术点，也能迅速定位。而且，它不仅提供了“做什么”，还提供了“可以延伸到哪里去”的线索。书中的许多建议都极具前瞻性，比如对现代录音技术在声乐学习中的应用讨论，以及如何利用数字化资源辅助练习等，这些都体现了编者紧跟时代发展的态度。我最欣赏的是它在总结部分所展现的开放态度，它承认了理论的局限性，并鼓励读者根据自身的条件和发展方向进行个性化的调整。这表明编者深知教育的本质是个性化的引导，而非统一的灌输。这本书为学习者搭建了一个坚实的基石，允许我们在其上自由地建造属于自己的音乐大厦，让人在学完之后，拥有持续自我提升的内在驱动力。