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图书标签:

• 舞蹈
• 儿童舞蹈
• 创意舞蹈
• 肢体表达
• 音乐性
• 中小学舞蹈
• 卡特琳娜·嘉德拉
• 舞蹈教学
• 原版引进
• 舞蹈教材

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312133

商品编码：29867313930

丛书名： 中小学创意舞蹈

 

目录

 

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前言引言章 动作中的乐感 一、玩转音乐结构 二、不要数拍子——用本能感受节奏第二章 即兴舞蹈 一、游戏般舞蹈 二、通过运动与力度中的空间、时间以及形式找到创新之法 三、一个舞蹈画面对应一种节奏——多项练习 四、有的放矢地计划一堂即兴舞蹈课／练习 五、孩子们的自律第三章 技巧与即兴表演 一、技巧中的即兴空间 二、通过技巧获得即兴的自由 三、站立——与平衡的自主博弈第四章 和孩子们一起即兴舞蹈第五章 课堂戏剧学 一、固定课程中的戏剧化（45分钟） 二、研习会以及一周速成班的戏剧化第六章 课堂想法一二 一、怎么找到主题与画面？ 二、节奏分句能带来什么？第七章 自创伴奏第八章 成功练习的因素有哪些？ 一、练习长度 二、重视过渡 三、详细说明第九章 摆脱道具——身体交际能力第十章 中小学45分钟舞蹈课范例 一、针对1、2年级学生 二、针对3、4年级学生 三、针对5、6年级学生的即兴舞蹈课编舞登台结束语附录 词汇表 缩略语及符号索引 参考文献 作者简介

 

 

内容提要

 

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由卡特琳娜·嘉德拉所*、孙瑜翻译的这本选题 《中小学创意舞蹈（原版引进）》的特点在于强调教 师和学生之间的互动性，丰富的教学经验使得作者能 够充分调动儿童感知舞蹈的积*性，激发他们诠释舞 蹈的创造力。本选题还例举了一些适合在课堂教学中 以及舞蹈表演中使用的舞蹈片段。是一部舞蹈教师和 幼儿教师的教材。

 

 

 

律动律动：构建身体与音乐的桥梁 本书并非介绍《律动乐器 中小学创意舞蹈 原版引进训练肢体表达能力与音乐性的 卡特琳娜 嘉德拉 孙瑜 译 教授舞蹈》一书，而是专注于探索舞蹈艺术中，如何通过系统化的训练，将身体的运动与音乐的内在节奏和情感深度进行有机结合，从而提升学习者的综合艺术素养与表现力。 第一部分：身体觉察与基础构建 本书开篇即强调了舞蹈艺术的基石——对身体的深度认知与精细控制。我们深入探讨了“身体意识”的培养，这不仅仅是简单的肢体活动，而是一种内观的过程，让舞者能够精准感知肌肉的张力、关节的活动范围以及呼吸与动作的同步性。 一、 呼吸与核心的协调统一 舞蹈中的气息是驱动一切动作的内在引擎。本部分详细阐述了腹式呼吸在舞蹈中的应用，如何通过深沉而有控制的呼吸，来稳定核心，支撑起高难度动作的稳定性。我们提供了一系列针对不同舞蹈流派（如现代舞的基础延伸、古典舞的韵律气息）的呼吸练习法，旨在让呼吸自然地融入动作的起承转合之中，避免动作的僵硬与滞涩。 二、 空间感与自我定位 舞蹈发生于空间之中。本书用大量篇幅分析了舞者如何建立对舞台空间的感知。我们引入了“点、线、面”的几何概念，教导学习者如何精确地在三维空间中定位自己的身体，如何利用身体的延伸来界定和填充空间。从基础的走位、转身到复杂的队形变化，都需要建立起清晰的空间坐标系。书中的图解详细描绘了从不同角度观察身体在空间中的形态，帮助学习者建立“外部视角”来修正自身的运动轨迹。 三、 关节的活动度与柔韧性训练 这不是传统的拉伸手册，而是侧重于功能性柔韧性的培养。我们探讨了主动拉伸与被动拉伸的区别，并着重介绍了如何通过增加关节活动度，来拓宽动作的表现范围，而非仅仅追求视觉上的“软度”。内容包括针对肩、髋、脊柱等关键部位的动态激活练习，确保在提高柔韧性的同时，保护关节的稳定性和力量储备。 第二部分：节奏的拆解与音乐的解码 舞蹈是时间的艺术，是对音乐的视觉诠释。本部分旨在帮助学习者超越简单的“跟着音乐动”，达到与音乐进行深层对话的境界。 一、 节奏的层次性分析 音乐节奏并非单一的节拍，它包含速度、拍号、小节结构以及更微妙的重音分布。本书教授一套系统的方法，将复杂的音乐结构分解为可理解和可执行的动作序列。我们提供了如何识别“弱拍”、“切分音”及其在肢体上对应的处理方式，例如，如何用一个突然的停顿或一个微小的身体颤动来强调一个轻微的重音。 二、 旋律与动势的对应 旋律线（Melody Line）决定了动作的流动性和形态。我们深入分析了如何将音乐的高低起伏、长短强弱转化为身体的升降、快慢与力度变化。通过对巴洛克时期、浪漫主义时期及当代音乐的不同风格分析，指导学习者如何根据音乐的“情绪曲线”来塑造身体的弧线和张力。 三、 情感的声学投射 音乐承载着丰富的情感信息。本部分侧重于“情绪的听觉捕捉”。学习者需要辨识大调与小调带来的听觉感受差异，并将其转化为肢体的表达语汇。例如，如何用紧绷的身体表达焦虑，如何用舒展的线条描绘宁静，这些都需要对音乐文本的细致解读。 第三部分：创意动作的生成与编排思维 本书将理论学习导向实践应用，关注如何将所学的身体控制与音乐理解，转化为富有个人特色和创新性的舞蹈作品。 一、 动作的词汇库构建 创意舞蹈的基础在于拥有丰富的动作“词汇”。我们提供了多种生成新动作的方法论，包括： 1. 模仿与抽象化： 从自然现象、日常行为中提取运动元素，并将其抽象化为舞蹈语汇。 2. 元素分解与重组： 将一个成熟动作拆解为基础的关节运动，然后以全新的顺序和组合方式重新排列。 3. 限制性挑战： 设定严格的身体或空间限制（如只能使用某一特定部位、只能在极小的范围内移动），激发创造力。 二、 结构与叙事逻辑 一个好的创意舞蹈作品需要清晰的结构。本书详细介绍了叙事舞蹈（Narrative Dance）的起承转合，以及非叙事性（Abstract Dance）作品中如何通过重复、对比、渐变等手法来建立作品的内在逻辑和张力。我们强调“动机”（Motivation）的重要性，即每一个动作序列背后都需要有一个清晰的驱动力。 三、 伙伴关系与群组互动 对于涉及多人表演的舞蹈，互动性是关键。本部分探讨了如何安全且富有艺术性地进行双人或群组合作。内容涵盖了支撑、借力、跟随、对抗等技巧，以及如何在群组中建立统一的视觉焦点和节奏感，确保群体动作的“整体性”和“呼吸感”。 第四部分：评估与自我反思 最后，本书提供了一套系统的自我评估框架，帮助学习者识别自身的优势与局限。这包括了如何使用录像分析来客观审视自己的动作形态、节奏准确性及情绪传达效果。更重要的是，它鼓励舞者建立批判性思维，理解每一次的成功或失误，都是通往更高艺术境界的必要步骤。本书旨在培养的是具有独立思考能力、能够持续探索身体潜能的现代舞蹈实践者。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在寻找能系统提升自己“表现力”的成年学习者，我迫切需要一本能够提供清晰的、可操作的路径图的指南。我希望这本书不仅仅停留在理论层面，而是能提供大量的“实践案例”或者“练习模块”。比如，针对不同的情绪状态（喜悦、悲伤、愤怒），书中是否有提供相应的肢体动作库或练习方法？我特别关注那种能帮助我建立“身体记忆”的训练方式，而不是需要我每次跳舞时都重新“思考”动作。好的舞蹈指导书应该能潜移默化地改变你的身体感知方式。这本书如果能做到这一点，让我在日常生活中也能更敏感地捕捉到身体的细微变化，那么它的价值就远远超出了舞蹈房的范畴。它应该能帮助我更好地“存在”于我的身体之中，让我的每一次移动都充满意义和力量感，这正是我所追求的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的引进背景似乎就预示着其内容的国际化和专业水准。作为一个对肢体训练一直有些瓶颈的爱好者，我非常关注书中关于“训练肢体表达能力”的具体方法论。我深切体会到，很多时候我们不是没有想法，而是缺乏将内在感受外化出来的有效途径。我希望这本书能提供一些系统性的、科学的训练体系，比如如何进行肌肉的深度放松与控制，如何提高身体的协调性和柔韧性，以及更重要的，如何找到并解放自己独特的身体语言。那些关于“音乐性”的探讨，我也很期待能看到更深入的解析，比如如何进行即兴创作，如何在没有明确编排的情况下，跟随音乐的起伏自然地做出反应。如果书中能穿插一些世界著名舞蹈家的案例分析，或者不同流派的舞蹈哲学对比，那无疑会增加这本书的厚度，让它不仅仅停留在基础技巧层面，而是上升到艺术思考的高度。我希望它能真正帮助我突破现有的技术限制，实现从“会跳”到“会表达”的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于舞蹈的书籍不少，但真正能兼顾“创意”与“基础训练”的却屈指可数。我对“创意舞蹈”这个方向特别感兴趣，因为它意味着突破既有的框架，探索新的可能性。我希望这本书能提供一些激发灵感的“催化剂”，比如一些打破常规的动作组合练习，或者引导我们观察生活、自然，并将这些元素转化为舞蹈语汇的方法。在阅读过程中，我希望作者的叙述口吻是鼓励性的、充满探索精神的，而不是那种刻板的说教。对于教授舞蹈的理念，我也非常好奇，究竟是如何在传授技巧的同时，培养学习者的独立思考和自我表达的能力的。我希望这本书能教会我如何“提问”，而不是仅仅提供“答案”。如果书中能有一些关于如何设计舞台空间、如何运用灯光与服装来烘托舞蹈意境的讨论，即使是简单的提示，也会让我感到受益匪浅，因为它让我意识到舞蹈是一个综合性的艺术呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是抓住了我的眼球，那种充满活力的色彩搭配，仿佛已经能听到音乐的律动。我一直对舞蹈艺术充满好奇，尤其是那种能够将肢体语言和音乐完美融合的表演形式。我希望这本书能带我走进这个充满魅力的世界，不仅仅是学习一些固定的舞步，更希望能理解舞蹈背后的情感表达和文化内涵。当我翻开书页时，我期待能看到清晰的图文并茂的教学步骤，对于初学者来说，这一点至关重要。我特别想知道，书中是如何引导读者去感受音乐的节奏和旋律，并将这些抽象的听觉感受转化为具体的身体动作的。如果能有一些关于不同音乐风格如何对应不同舞蹈语汇的讲解，那就更棒了。总而言之，这本书给我的第一印象是专业且充满启发性的，它不仅仅是一本工具书，更像是一扇通往全新审美体验的大门。我希望能从中学习到如何用身体讲述故事，如何让自己的动作更具表现力和感染力，这对我来说是非常有价值的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的翻译者是孙瑜教授，这让我对译文的质量充满了信心。毕竟，将一个异国他乡的专业舞蹈理论体系准确、流畅地引入中文语境，对译者的专业功底要求极高。我非常在意翻译的精准度，尤其是在涉及一些特定的身体部位术语或舞蹈理论词汇时，错误的翻译可能会导致练习者走入误区。我希望这本书的文字本身就能成为一种优美的体验，读起来不会有晦涩难懂的感觉。同时，我也关注到这本书是“原版引进”，这通常意味着其内容经过了严格的学术检验和市场考验。在阅读过程中，我特别会留意那些被强调的重点部分，它们很可能是原著作者试图传递的核心价值。如果书中能附带一些二维码链接到配套的示范视频（虽然我不能提这些内容，但我期待书籍本身的设计感能体现出对现代媒介的考量），那就太完美了，视觉和文字的结合总是最有效的学习方式。