正版 曲式与作品分析课程谱例集(公共课2) 中央音乐学院作品分析教研室编 中央音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中央音乐学院作品分析教研室 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960373

商品编码：29867312790

丛书名： 曲式与作品分析课程谱例集(公共课2)

开本：16开

出版时间：2004-07-01

目录

1.古钢琴小品《爱的》 
2.晚间的微风 
3.回旋曲K511 
4.钢琴奏鸣曲第三乐章Op.14No.2 
5.钢琴奏鸣曲第三乐章Op.53 
6.朱丽叶小姑娘（选自舞剧《罗米欧与朱丽叶》组曲） 
7.磔刑（选自《g小调弥撒》） 
8.固定低音Op.5No.5 
9.前奏曲Op.34No.12 
10.波斯人合唱（选自歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》） 
11.变奏曲WoO80 
12.钢琴奏鸣曲第I乐章K331 
13.变奏曲Op.34 
14.变奏曲Op.19No.6 
15.变奏曲op.51 
16.变奏曲op.83 
17.钢琴奏鸣曲K430 
18.钢琴奏鸣曲第I乐章K283 
19.钢琴奏鸣曲第I乐章Op.10No.1 
20.小提琴与钢琴奏鸣曲第I乐章Op.24 
21.钢琴奏鸣曲第二乐章Op.10No.3 
22.钢琴奏鸣曲第I乐章Op.35 
23.歌剧《费加罗的婚礼》序曲 
24.钢琴奏鸣曲第二乐章Op.10No.1 
25.钢琴协奏曲第I乐章K466 
26.钢琴奏鸣曲第I乐章K311 
27.钢琴奏鸣曲第二乐章Op.90

内容介绍

《曲式与作品分析课程谱例集2:公共课》内容包括钢琴奏鸣曲第I乐章等内容。《曲式与作品分析课程谱例集2:公共课》为高等学校曲式分析教学参考资料。高等学校音乐作品分析教学参考资料。由中央音乐学院作品分析教研室编著。俞人悦为《曲式与作品分析课程谱例集2:公共课》的特约不。邢媛媛为《曲式与作品分析课程谱例集2:公共课》的责任编辑。宝蕾元，成诚做《曲式与作品分析课程谱例集2:公共课》的封面设计。

《西方音乐史纲要：从巴洛克到浪漫主义的辉煌篇章》 本书特色： 宏大叙事，脉络清晰： 本书并非枯燥的年代罗列，而是将西方音乐史视为一幅波澜壮阔的画卷，以清晰的时期划分和关键转折点为纲，勾勒出音乐从早期严谨的巴洛克风格，到古典主义的平衡与和谐，再到浪漫主义的个性解放与情感喷薄的全景图。 深入剖析风格演变： 重点探讨了不同历史时期音乐风格的核心特征、美学追求及其社会文化背景的相互影响。例如，详细阐述了巴赫对位法的精湛技艺如何体现时代精神，莫扎特与海顿如何将奏鸣曲式推向古典主义的完美典范，以及贝多芬如何成为连接古典与浪漫的桥梁。 聚焦关键作曲家及其代表作的背景解读： 书中精选了巴洛克（如巴赫、亨德尔）、古典主义（如海顿、莫扎特、贝多芬）、以及浪漫主义早期（如舒伯特、肖邦、舒曼）的代表人物。解读其传世之作的创作动机、结构特点和历史地位，而非仅仅停留在技术分析层面。 器乐体裁的兴衰与革新： 专门辟出章节探讨奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐以及歌剧等主要体裁在不同时期的形态变化和革新。如何从早期的组曲发展到成熟的四乐章交响曲，以及钢琴音乐的地位如何确立并超越其他体裁。 丰富的历史文献与美学思潮对照： 穿插引用了与各时期音乐发展紧密相关的文学、哲学和艺术思潮的论述，帮助读者理解音乐创作背后的深层文化动因。例如，将启蒙运动的思想内核如何映射到古典主义音乐的清晰结构中。 --- 内容提要： 第一部分：巴洛克的回响与光辉 (约1600-1750) 本部分深入探究巴洛克音乐的起源、特征及其对后世的深远影响。我们着重分析“巴洛克”一词所蕴含的装饰性、戏剧性和对情感强度的极致表达。 一、早期巴洛克的新生： 探讨歌剧的诞生——从佛罗伦萨的“为提高古希腊悲剧而进行的尝试”到蒙特威尔第如何奠定抒情性和戏剧冲突的基础。解析“巴洛克精神”的哲学根源。 二、对位法的巅峰： 重点解析巴赫的艺术。不再局限于对赋格曲结构的机械描述，而是深入剖析《平均律键盘曲集》中对调性系统的探索意义，以及他对位手法中蕴含的数学的精确性与精神的虔诚感。同时，分析亨德尔在清唱剧和器乐合奏中的宏大叙事能力。 三、器乐体的成熟： 详细考察协奏曲式的形成——从维瓦尔第的“季节”展现的对自然的描绘，到协奏曲中主奏乐器与乐队的对话关系如何确立。 第二部分：古典主义的理性与和谐 (约1730-1820) 古典主义时期是音乐史上一次“回归自然”的审美运动。本部分着重展示音乐如何追求清晰、平衡、匀称和普适性的人文理想。 一、从洛可可到维也纳的中心： 描述欧洲音乐中心如何逐渐从意大利和法国转向奥地利。探讨早期古典主义（如C.P.E.巴赫、海顿早期作品）对情感的细腻处理，如何为海顿的“交响曲之父”地位铺平道路。 二、奏鸣曲式的结构逻辑： 这一节是本书的核心。我们不仅讲解呈示部、发展部、再现部的基本功能，更侧重分析海顿和莫扎特如何通过对呈示部主题的巧妙处理和发展部的逻辑推演，将原本相对松散的结构发展为严谨的戏剧性框架。 三、莫扎特的音乐宇宙： 分析莫扎特如何将歌剧的戏剧性融入器乐，及其作品中体现的“无暇的优雅”。对《安魂曲》的未完成状态及后世补写争议进行评述，并探讨其室内乐的完美性。 四、贝多芬的革命性遗产： 贝多芬是古典主义的集大成者，也是浪漫主义的先驱。重点分析他如何在继承古典结构的同时，通过扩大篇幅、增强对立冲突、扩展调性范围，赋予音乐前所未有的个人英雄主义和意志力量。分析其“中期”作品如何彻底改变了交响曲的社会功能。 第三部分：浪漫主义的觉醒与情感的解放 (约1800-1910) 随着工业革命和民族意识的觉醒，音乐不再仅仅是贵族和教会的附属品，而是成为表达个人内心世界和民族精神的最强有力的媒介。 一、美学转向：个体、自然与超自然： 探讨浪漫主义文学（如歌德、荷尔德林）对音乐的影响。音乐主题如何从普适的人类理性转向不可言喻的、主观的、梦幻的领域。 二、钢琴音乐的黄金时代： 深入分析肖邦如何将民族元素（如马祖卡、波兰舞曲）融入高度精致的钢琴独奏曲中，并使钢琴成为最能体现个人情感的乐器。同时，分析李斯特对钢琴演奏技巧的拓宽，及其如何推动了“交响诗”这一新体裁的诞生。 三、声乐艺术的革新： 重点考察舒伯特艺术歌曲（Lied）的艺术成就。分析钢琴伴奏如何从简单的和声支撑提升为叙事和烘托情绪的关键角色，实现“诗与乐的完美结合”。 四、民族乐派的兴起： 探讨俄国“五人强力集团”、捷克的德沃夏克和斯美塔那，如何自觉地从民间音乐和民族史诗中汲取养分，构建具有强烈地域色彩的音乐语言，挑战德奥音乐的绝对中心地位。 五、晚期浪漫主义的宏大与危机： 简要概述瓦格纳的“乐剧”概念及其对和声的激进拓展，以及马勒和布鲁赫等作曲家如何将交响曲推向史诗般的规模，预示着传统调性体系的终结。 --- 本书价值： 本书旨在为学习音乐分析的学生提供坚实的时代背景基础，帮助读者理解技术和结构背后的“为什么”。通过对不同时期美学趣味的剖析，读者能够更深入地把握音乐的内在逻辑和情感张力，从而在面对具体乐谱时，建立起超越音符表面的、富有洞察力的分析视角。它致力于培养一种跨越时代、具备文化敏感度的音乐理解力。

评分☆☆☆☆☆

这部作品集在视觉呈现的“引导性”上做得非常出色，这对于深度分析工作至关重要。乐谱的印刷不仅仅是清晰，更重要的是它在辅助解析方面下了功夫。比如，对于特定的乐段或和声功能区，可以看到出版者使用了不同程度的粗体或更深的墨色来强调主要声部或主题的线条，这在快速阅读时提供了极佳的视觉锚点。更值得称赞的是，在某些关键的转调点或结构性终止处，如果教材中有附带的简要文字说明（即使不在乐谱本身上，但在其旁边或脚注中），也处理得非常克制和专业，既没有过度解读，也没有遗漏关键信息。这种恰到好处的“留白”和“强调”，使得学习者在初步接触乐谱时，能够迅速捕捉到作曲家布局的精妙之处，避免被过多的细节信息淹没。它不是一个填鸭式的答案库，而是一个精妙的“引导工具”，鼓励学习者自己去探索，同时又提供了足够有力的起点。

评分☆☆☆☆☆

从曲目的选择广度来看，这部教材的视野非常开阔，体现了中央音乐学院在音乐史和曲式研究上的深厚底蕴。它没有将重心仅仅放在德奥古典主义的几个标志性人物上，而是有意识地纳入了不同时期、不同地域的代表性作品，即便是在相对次要的体裁中，也能找到结构清晰、分析价值极高的范例。例如，除了常规的奏鸣曲和交响乐选段外，书中对于早期复调音乐的结构分析，或是对浪漫主义时期小型器乐曲（如夜曲或叙事曲的片段）的织体分析，都提供了令人耳目一新的视角。这种多维度的覆盖，确保了学生在面对未来各种不同风格的作曲家作品时，都能找到可以迁移的分析方法论。这种广而不散、精而深的学习材料，对于培养一个真正“全面发展”的音乐分析人才来说，是无可替代的基石。它培养的不是死记硬背的应试者，而是具有广阔听觉和分析视野的音乐家。

评分☆☆☆☆☆

在使用体验上，这本书的便携性和易用性达到了一个非常理想的平衡点。尽管它是标准的教材尺寸，足够容纳复杂的管弦乐或钢琴分谱细节，但其纸张的轻盈度使得携带起来并不算沉重，非常适合带去课堂和排练厅随时参考。翻页时的阻尼感恰到好处，既不会因为过于光滑而打滑，也不会因为过于粗糙而费力。更重要的是，作为一部教学用谱例集，它成功地在“详尽”与“简洁”之间找到了黄金分割点。它没有试图用过多的文字注释来“污染”纯粹的乐谱本身，而是将分析的重点留给了课堂讨论和后续的学术研究。它提供的是高质量的“原材料”，等待着不同阶段的学习者用自己的理解去加工和深化。这种对“分析的独立性”的尊重，使得这本书既适合初学者的入门引导，也适合高年级学生进行深入的复习和对比研究，展现了教材设计的成熟和长远眼光。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是令人惊喜。纸张的选择非常考究，厚实而富有质感，即便是长时间翻阅，也几乎没有出现油墨溢出或者页面卷曲的现象。装订工艺也相当扎实，书脊的处理牢固，可以平稳地摊开，这对于学习和查阅乐谱来说是至关重要的体验。封面设计简洁大方，虽然是教材，但透着一股专业和严谨的气质，深灰色的底色搭配着清晰的白色和金色字体，沉稳而不失格调。我特别留意了谱例的排版，每一个音符、每一个记号都清晰可辨，连最细微的力度记号和演奏指示都没有模糊不清的情况。很多专业的音乐教材在细节上会偷工减料，但这部作品集看得出出版社在制作环节上投入了极大的心力，每一个细节都体现了对学习者的尊重。可以说，光是捧着这本书，就能感受到一种宁静而专注的学习氛围，这对于需要高度集中注意力的曲式分析学习来说，是极大的加分项。这样的实体书，完全值得收藏，也方便在图书馆或教室里反复使用而不用担心损坏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的音乐学院学生，我深知教材的“实用性”往往是检验其价值的试金石，而这本曲谱集在这方面展现出了卓越的平衡感。它并非只是简单地罗列曲目，而是精心挑选并呈现了不同风格和时期作品中最具代表性的结构片段。我发现，它在选择范例时，巧妙地避开了那些过于冗长或结构过于复杂的乐章，而是聚焦于那些最能清晰展示特定和声进行、曲式骨架或主题发展手法的“精华切片”。这种编辑思路极大地提升了学习效率。例如，在分析奏鸣曲式快板乐章时，教材提供的选段恰好涵盖了呈示部到再现部转折的关键点，配以适中的标注，让原本抽象的理论瞬间变得具象化。它就像一个经验丰富的大师，在你试图理解复杂的织体时，精准地为你圈出了最核心的骨骼结构，让人少走了许多弯路。这种“精准打击”式的选材，远胜于那些动辄引用全曲的厚重教材，极大地减轻了初学者的负担。