正版 玛林巴 横排木琴 梯形木琴基础教程(1-3) 赵纪编著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810961905

商品编码：29867313355

丛书名： 玛林巴 横排木琴 梯形木琴基础教程(1-3)

出版时间：2007-01-01

目录

基础教程一
序
前言
一、音阶与基本练习训练提示
C大调音阶与基本练习
a小调音阶与基本练习
G大调音阶与基本练习
e小调音阶与基本练习
F大调音阶与基本练习
d小调音阶与基本练习
二、练习曲训练提示
练习曲
三、乐曲13首
小狗
在阿比宁桥上
古老的舞曲
小步舞曲
割韭菜（河北民歌）
摇篮曲
加沃特
傣族小姑娘
小步舞曲
小诙谐曲
郊游
小步舞曲
小丑

基础教程二
一、音阶与基本练习训练提示
D大调音阶与基本练习
b小调音阶与基本练习
bB大调音阶与基本练习
g小调音阶与基本练习
二、练习曲训练提示
练习曲
三、乐曲14首
加洛普舞曲
儿童的节日
水仙女之歌
加沃特
歌剧《魔笛》片段
Do Re Mi
小步舞曲
猜调
阿里鲁亚
古老的舞曲
小步舞曲
对花
布谷鸟
洋娃娃圆舞曲

基础教程三
一、音阶与基本练习训练提示
A大调音阶与基本练习
#f小调音阶与基本练习
bE大调音阶与基本练习
c小调音阶与基本练习
二、练习曲训练提示
练习曲
三、乐曲16首
日久天长
小步舞曲（选自《阿莱城姑娘》）
吉格
拔弦波尔卡
歌曲联奏
船歌
猎人合唱
圆舞曲
舞曲
波兰舞曲
采茶扑蝶
皮卡迪利广场
幽默曲
冬
切分
歌剧《迷娘》序曲

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《西洋古典音乐鉴赏入门：从巴洛克到浪漫主义》 内容概要 本书旨在为音乐初学者和爱好者提供一套系统、深入浅出的西洋古典音乐鉴赏指南，涵盖了从巴洛克时期（约1600年）至浪漫主义后期（约1900年）的音乐发展脉络、主要作曲家及其代表作分析，以及理解音乐作品所需的基本知识。全书结构清晰，语言生动，避免了晦涩的专业术语，力求让读者在轻松愉快的阅读体验中，构建起一座通往宏伟古典音乐殿堂的坚实桥梁。 第一部分：奠基——巴洛克时期的辉煌（约1600-1750年） 本部分将带您进入古典音乐的第一个成熟阶段。我们将探讨巴洛克音乐的特征，如复调织体（对位法）、持续低音（Basso Continuo）的运用，以及装饰音的丰富性。 核心作曲家与风格： 重点介绍巴赫（Johann Sebastian Bach）的精妙结构艺术，分析《平均律钢琴曲集》和《勃兰登堡协奏曲》中的逻辑与情感张力。同时，深入解析亨德尔（George Frideric Handel）在清唱剧和歌剧中展现的宏大叙事能力，尤其是《弥赛亚》的震撼力。 器乐与戏剧的革新： 探讨协奏曲（Concerto）和奏鸣曲（Sonata）等体裁的初步确立，以及歌剧（Opera）从早期戏剧性独白向成熟表演艺术的演变过程。维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的《四季》将作为早期协奏曲范例，详细解析其如何通过音乐描绘自然景象。 第二部分：理性的光芒——古典主义时期（约1750-1820年） 古典主义是音乐史上追求平衡、清晰、和谐与典雅的时代。本部分将解析“维也纳古典乐派”的核心贡献。 海顿与奏鸣曲式： 侧重于“交响曲之父”海顿（Joseph Haydn）对交响曲结构的规范化贡献。详细解读奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、展开部和再现部，这是理解古典时期绝大多数器乐作品的关键。 莫扎特的完美与人性： 分析莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）作品中无与伦比的旋律天赋与结构完美性。通过分析其钢琴协奏曲和歌剧《费加罗的婚礼》，展现其如何将复杂的人性情感融入到清晰的音乐框架之中。 贝多芬的过渡与突破： 贝多芬（Ludwig van Beethoven）是连接古典与浪漫的巨人。本部分将划分介绍他早期对古典规范的继承，中期（如“英雄”交响曲）的激情解放，以及晚期作品中蕴含的深刻哲学思考和对未来音乐的预示。 第三部分：情感的洪流——浪漫主义时期（约1820-1900年） 浪漫主义时期，音乐从对形式的恪守转向对个人情感、想象力、民族精神和超自然主题的狂热探索。 抒情与钢琴的崛起： 详述肖邦（Frédéric Chopin）如何将钢琴的演奏技巧推向极致，专注于圆舞曲、夜曲和叙事曲等小型、高度个人化的作品。舒曼（Robert Schumann）的艺术歌曲（Lied）将作为浪漫主义音乐中诗歌与音乐完美结合的典范进行剖析。 交响诗与民族主义： 探讨音乐叙事手法的重大转变——交响诗（Symphonic Poem）的诞生。李斯特（Franz Liszt）如何通过这种自由形式，将文学主题与管弦乐色彩紧密结合。同时，介绍德沃夏克（Antonín Dvořák）和斯美塔那（Bedřich Smetana）等作曲家如何从本土民间音乐中汲取灵感，形成独特的民族风格。 晚期浪漫主义的宏大与终结： 聚焦瓦格纳（Richard Wagner）的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）概念，解析其在歌剧中的主导动机（Leitmotif）运用和和声上的大胆探索，这直接挑战了传统调性体系的界限。布拉姆斯（Johannes Brahms）作为“传统继承者”的地位，以及马勒（Gustav Mahler）作品中对人类生存困境的史诗般描绘，标志着这个辉煌时期的最终沉淀。 阅读本指南的收获 通过阅读本书，读者将能够： 1. 掌握关键术语： 理解曲式结构（如赋格、回旋曲、奏鸣曲式）的基本概念。 2. 建立时间坐标： 清晰区分巴洛克、古典、浪漫三个主要时期的风格差异和演变逻辑。 3. 深入欣赏名作： 带着背景知识去聆听贝多芬的五号交响曲或莫扎特的歌剧选段，不再仅仅是“好听”，而是理解其“为何如此伟大”。 4. 培养独立鉴赏力： 建立起一套属于自己的欣赏框架，从而拓展更广阔的音乐探索领域。 本书不提供任何关于打击乐器演奏技巧或特定教材练习方法的指导，而是专注于音乐史的脉络梳理与作品的艺术价值解析。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我选教材最看重的一点是“实用性”和“可操作性”。很多教材为了追求深度，把理论知识堆砌得太满，导致学习者光是理解概念就要花费大量时间，真正上手演奏的时间被挤占了。但这套梯形木琴基础教程处理得非常平衡。它没有回避理论，但所有的理论点（比如音域拓展、槌头的不同击打点带来的音色变化等）都是紧密围绕着“如何更好地弹奏”来展开的。例如，在介绍如何切换音色时，它会立刻给出一个结合了不同音色切换的小练习，而不是让你先学完一整章的理论再回来实践。这种“即学即用”的模式，极大地提升了学习的积极性。而且，对于横排木琴的结构特性，它也有深入的讲解，比如如何利用踏板（如果你的琴有的话）或者如何高效地移动身体来覆盖更宽的音域，这些都是传统教材中很少会详细提及的实战技巧。我觉得这本书的价值在于，它不仅仅是在教你“怎么弹奏已有的曲子”，更是在教你“如何为未来的更高难度演奏做好准备”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过好几本市面上主流的木琴教材，但总觉得它们要么太偏重于古典音乐的根基，对现代演奏技巧的覆盖不够全面；要么就是对节奏的讲解过于抽象，让人抓不住重点。而赵纪老师的这套教程，在节奏感的培养上做得尤为出色。它不仅仅是告诉你“这个音符值多少拍”，更重要的是通过特定的节奏型练习，让你真正“感受”到节奏的律动。我尤其欣赏它在第三册中对切分音和复合拍子的处理，配的练习曲目非常巧妙，听起来不枯燥，但练习起来却能有效地磨练你的对拍子的精准控制力。我注意到，教材中很多练习曲的风格非常多样化，涵盖了从简洁的民谣风到略带爵士味道的片段，这极大地拓宽了初学者的音乐视野，让他们明白木琴不仅仅是用于演奏严肃的古典乐章。另外，作者在某些技术难点处附带的“演奏提示”非常到位，那种“过来人”的经验总结，往往能帮我们省去很多自己摸索的时间和弯路。这本书的系统性在于，它能让你清晰地看到自己每一阶段的进步，每完成一册，都会有一种豁然开朗的感觉，为下一步的学习定下了坚实的目标。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教程的第三册，尤其是关于和声与复调练习的部分印象非常深刻。很多初级的打击乐教材往往把木琴当成一个纯粹的旋律乐器来训练，这在某种程度上限制了演奏者的表现力。然而，赵纪老师的教程很早就开始引导我们思考“木琴的和声功能”。通过精心设计的双手交织练习，你开始意识到，木琴的两条棒子不仅仅是分别演奏主旋律和伴奏，而是可以共同构建一个丰富的织体。这种对多声部音乐的理解，对于提高演奏的音乐性至关重要。我记得有一次我在准备一个独奏作品时，感觉力度和层次感总是不够清晰，后来回头梳理了第三册中关于“层次感控制”的章节，才恍然大悟。书中对于如何通过槌头的“触感”和“力度”来区分前声部和后声部的技巧讲解得极其细腻，不像其他书只用“轻一点”或“重一点”来概括。这种深入到物理接触层面的指导，才是真正能将演奏水平提升一个台阶的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 玛林巴 横排木琴 梯形木琴基础教程(1-3) 赵纪编著》的教材，简直是为我们这些想入门木琴领域的音乐爱好者量身定做的宝典！我记得我刚接触木琴的时候，面对那些复杂的谱子和陌生的指法，真是手足无措。但这本书，从最基础的握槌姿势、音阶的认识开始，循序渐进地引导，完全没有那种高高在上的说教感。它把复杂的理论知识用非常形象的比喻和大量的实例演奏曲目串联起来，让你在不知不觉中就把技术要点掌握了。特别是它对不同技巧的拆解，比如滚奏（Roll）的练习部分，提供了好几种不同的练习方法，针对不同学习者的手感特点，总能找到最适合自己的那一种。我特别喜欢它在第三册中引入的一些小型的复调练习，这不仅锻炼了左右手的独立性，也为将来演奏更复杂的作品打下了坚实的和声基础。这本书的排版设计也十分人性化，纸张的质感很好，墨色清晰，即便是长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。可以说，它不是简单地罗列练习曲，而更像是一位经验丰富的老师，耐心地陪伴你走过初学阶段的所有“拦路虎”。对于想系统学习玛林巴或者想要重新梳理基础知识的演奏者来说，这套教程的价值绝对远超书本本身的定价，它提供的是一个清晰、可靠的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我拿到这套教程时，我有点担心它是否过于“基础”而无法满足我中级阶段的需求。毕竟，它标注了“基础教程”的范围。但出乎意料的是，即便是第一册和第二册，其中穿插的一些小型的技术挑战，也足以让有一定基础的人重新审视和打磨自己的基本功。比如，它对“交替槌击”的练习密度和变化性，远超我之前使用的任何教材。它不是简单地重复 A-B-A-B，而是设计了各种复杂的前进和后退的节奏组合，这非常有效地训练了大脑对手臂运动的即时反应能力。此外，这本书的语言风格非常沉稳且专业，但又充满了对音乐的热情，读起来让人感觉踏实可靠。它更像是一份经过时间沉淀的“技艺秘籍”，而不是快餐式的教程。如果你期望的是那种花哨、立即就能弹出炫技乐段的教材，你可能会觉得它不够“刺激”。但如果你是真心想把玛林巴演奏变成一项长久且扎实投入的技艺，这套教程提供的那种由内而外、结构坚实的训练体系，无疑是最佳的选择之一。它教会你的，是扎根于演奏本体的“硬功夫”。