笛子流行通俗曲集60首 笛子初学零基础教程书张静主编正版附CD两张上海音乐出版社笛子流行曲集曲谱书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 张静
• 上海音乐出版社
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925881

商品编码：29867313727

丛书名： 笛子流行通俗曲集60首

开本：16开

出版时间：2011-01-01

目录

爱的奉献

北国之春

北京欢迎你

彩云追月

常回家看看

传奇

大地飞歌

大海

丁香花

犯错

荷塘月色

蝴蝶泉边

花儿为什么这样红

画心

灰色头像

可惜不是你

浏阳河

美丽的神话

梦里水乡

蒙古人

明天过后

茉莉花

南泥湾

女人花

偏爱

千里之外

青藏高原

青春舞曲

日不落

如果这就是爱情

山丹丹花开红艳艳

十年

天路

甜蜜蜜

童话

为什么相爱的人不能在一起

我爱你，塞北的雪

我的心好冷

我和你

我只在乎你

掀起你的盖头来

相思风雨中

小城故事

星月神话

烟花易冷

要嫁就嫁灰太狼

夜来香

一剪梅

一路上有你

隐形的翅膀

有一种爱叫做放手

雨下一整晚

遇见

约定

月亮代表我的心

月亮之上

越来越好

在你身边

至少还有你

左边

巨牛图书专营店

《古筝名曲鉴赏与演奏技巧精讲》 内容提要： 本书是为广大古筝爱好者、专业学生及教师精心打造的一部集理论深度、实践指导与艺术鉴赏于一体的综合性教材。它不仅仅是一本曲谱的汇编，更是一部深入探究古筝艺术精髓的宝典。全书分为基础理论、经典曲目解析、演奏技法精讲、风格流派探讨及名家访谈与鉴赏指南五个核心部分，旨在全面提升读者的古筝演奏水平、审美情趣与文化素养。 第一部分：古筝基础理论的夯实与拓展 本章从古筝的历史渊源、构造原理入手，系统梳理了从唐宋至今古筝的发展脉络和流派纷呈的文化背景。详细介绍了现代21筝、23筝乃至25筝的定弦系统、音域划分及其物理特性。在理论深度上，着重讲解了中国传统音乐的五声与七声音阶体系在古筝上的具体应用，探讨了调式调性转换的逻辑基础，而非简单地罗列指法。 音色塑造的科学性探讨： 深入分析了“音高”、“音色”、“力度”三要素在古筝演奏中的相互关系。特别针对初学者常遇到的“空泛音”和“金属音”问题，提供了从指甲形状、触弦角度、力度传导到共鸣腔体利用的详细声学分析与实践指导。探讨了传统“十六法”指法在不同历史时期和地域风格中的演变和现代改良。 乐理与识谱的实用结合： 不仅教授五线谱和简谱的阅读，更结合古筝特有的记谱法（如工尺谱的残存影响），引导读者理解乐谱背后的音乐结构。通过实例分析，讲解了曲式结构（如ABA、主题与变奏）在古筝作品中的体现，使演奏不再是机械的指法重复，而是有理解的艺术再现。 第二部分：中国十大经典古筝曲目深度解析 本部分精选了最具代表性、艺术价值最高的十首古筝经典作品，进行逐一的、深层次的剖析。解析的深度远超一般曲谱的简要说明，旨在让演奏者“知其所以然”。 1. 《高山流水》： 不仅展示了不同版本（如客家筝曲、浙派）的差异，更侧重于“意境摹写”的技法体现。重点解析如何用颤音、摇指的节奏变化，模拟“流水潺潺”与“山峦巍峨”的听觉画面，并探讨其蕴含的知音文化内涵。 2. 《渔舟唱晚》： 详述此曲作为湘派代表作的艺术特色。重点分析右手旋律线条的流畅性与左手和声色彩的丰富性之间的平衡。对“吟揉”的幅度、速度与音高控制的细微差别进行了量化描述，以达到“晚霞”般绚烂而又不失宁静的艺术效果。 3. 《汉宫秋月》： 深入探讨了此曲中大量的滑音、按音和颤音在表达历史人物复杂情感（哀怨、孤寂）时的具体应用。对比川派与河南筝派在处理此曲时在节奏处理上的宽窄变化，揭示地域文化对音乐情感表达的影响。 4. 《茉莉芬芳》与《将军令》： 将两首风格迥异的作品并列，旨在教授演奏者如何快速切换演奏情绪和技术风格。前者侧重于细腻的抒情性表达与音色的甜美感；后者则要求刚劲有力的扫弦、快速的轮指与宏大的气势构建，重点剖析其武曲特色。 第三部分：核心演奏技巧的递进式训练 本部分是本书的实践核心，所有技巧均配有高清图示和详细的动作分解，强调科学用力和避免肌肉劳损。 基础指法精修（以“八法”为核心）： 摒弃传统教学中对指法力度的模糊描述，采用现代运动学原理，讲解指尖接触筝弦的最佳角度和力量传导路径。例如，对“抹、托、勾、剔”的力度控制，提出“加速度”而非“绝对力量”的概念。 左手“按、滑、揉”的艺术化处理： 这是区分演奏者水平的关键。详细区分了“大吟”、“小吟”、“内揉”、“外揉”的指根运动方式，并给出如何通过揉弦的频率变化来模拟人声的抑扬顿挫。对“滑音”的起始点与终止点的精准控制进行了专门训练。 摇指的持久性与变化： 针对摇指易疲劳、音色不均的问题，提供了腕部带动、指关节固定而非单纯依靠指力的练习方法。引入了“快摇”、“慢摇”、“渐快摇”的练习模块，确保摇指的连贯性和音乐张力。 综合性技巧的运用： 重点训练“轮指的爆发力”、“弹挑的交替速度”、“琶音的均匀性”以及如何在快速段落中实现左右手音色的统一性。 第四部分：地域风格与流派特色 深入探讨了中国古筝的四大主要流派及其代表人物和标志性演奏风格： 1. 浙派（如王巽之）： 强调旋律的细腻性、音色的纯净与装饰音的丰富性。 2. 川派（如张鸿岩）： 突出其大气磅礴的气势和对传统民间音乐元素的运用。 3. 客家筝派： 聚焦其独特的定弦法（如低八度弦）对音乐色彩的影响，以及其强烈的叙事性。 4. 山东筝派： 分析其刚劲有力的技法，如“大撮”、“大滚拂”在表现民间戏曲元素时的独特魅力。 通过对比分析同一首乐曲在不同流派间的演奏差异，帮助学习者建立开放的音乐视野，并最终形成个人风格。 第五部分：古筝名家访谈与现代创作趋势 收录了数位当代古筝艺术家的专访实录，内容涵盖他们对传统继承的理解、技法革新的探索，以及在音乐教育中的心得体会。 此外，本章还追踪了近二十年中国古筝的现代创作潮流，分析了融合爵士、电子乐元素的“新筝曲”的创作特点，探讨了古筝在跨界合作（如电影配乐、室内乐）中的潜力与挑战，为有志于古筝创作的读者提供前沿参考。 本书适合所有对中国传统音乐怀有深厚兴趣，并希望通过系统、深入的学习，达到专业演奏水平的古筝学习者使用。它是一扇通往古筝艺术殿堂的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经学了一段时间笛子、但主要局限于传统曲目的爱好者，这次想尝试转型接触流行音乐。我发现很多市面上的流行笛子曲集，要么就是给进阶演奏者准备的炫技曲目，要么就是给完全小白准备的儿歌级别，很难找到一个能连接中级水平的过渡性教材。这本《笛子流行通俗曲集60首》恰好填补了这个空白。我期待它在“流行”和“通俗”之间找到了一个很好的平衡点。它里面的60首曲目，想必涵盖了从相对简单的单音旋律到需要用到一些换气和滑音技巧的曲目。对于我来说，重点在于学习如何用笛子这种民族乐器去诠释现代的和声与节奏感，这是一种非常宝贵的训练。例如，流行歌曲中的切分音和附点节奏，在传统曲谱中可能不那么突出，但在这本曲集中，我相信会得到更明确的体现。上海音乐出版社对曲谱的专业性要求很高，所以即使是流行改编，我也相信它的乐理严谨性是有保障的，不会是随便拼凑的简化版。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“附CD两张”这点，对我这种自学党来说简直是救命稻草。我购买任何乐器教程时，都会把“是否带音频”作为首要考量标准。毕竟，文字和谱面只能告诉你“怎么做”，但只有听觉反馈才能告诉你“听起来对不对”。我之前学过口琴，完全靠自己摸索，很多地方的力度和连贯性都把握不好，后来请教了老师才知道，很多问题都是因为初期缺乏正确的示范音轨可以对照。这本《笛子流行通俗曲集60首》提供了两张CD，我猜测它们的功能可能会有所不同——也许一张是完整的演奏示范，另一张是只有伴奏的练习音轨？如果是后者，那就太棒了，我可以直接套用伴奏进行演奏练习，这能极大地提升我的音乐表现力和演奏的完整性，让我感觉自己更像是在“合奏”，而不是孤零零地吹奏主旋律。张静主编的作品，加上音像出版社的资源整合，相信能提供一个非常高质量的学习体验。期待它能真正让我爱上用笛子演奏我日常爱听的音乐。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《笛子流行通俗曲集60首》后，我最惊喜的是它的排版设计和对初学者的友好程度。很多初学教材，为了追求内容的深度和广度，常常把谱子排得密密麻麻，符号又多又杂，看得我头都大了，更别提那些复杂的指法图示，简直是小人书。但这本曲集的设计明显考虑到了“零基础”用户的需求。字体够大，间距舒服，最重要的，我感觉它在难度递进上做了精心的设计。虽然是流行曲集，但它显然不是简单地把流行歌谱抄下来完事，而是对原曲进行了适应笛子特性的改编和简化，确保初学者能用最基本的指法和气息就能吹出悦耳的旋律。我翻阅了一下，发现即便是最简单的曲子，它也在曲谱旁边标注了非常清晰的运指提示，这比我自己对着网上的指法表一个一个去对照要高效得多。而且，我发现它似乎还包含了一些基础的节奏型训练，巧妙地融入到这些流行曲的练习中，让你在不知不觉中就把基本功练好了，这才是高明的教材啊。上海音乐出版社出品，果然在教学法上有一套，不是那种只堆砌曲目的“大杂烩”。

评分☆☆☆☆☆

这本《笛子流行通俗曲集60首》真是太对我的胃口了！我本来对民乐这种东西有点望而却步，觉得那些曲子太高深莫测，听起来总是少了一点现代感。但是这本曲谱，光看名字就知道是走大众路线的，里面的曲目选择非常贴合我日常听的流行歌曲，比如那些耳熟能详的影视剧主题曲、经典老歌改编的，这一下子就拉近了我和笛子的距离。我之前买过一些传统曲谱，里面都是什么《姑苏行》、《扬鞭催马》，虽然曲子本身很美，但对我这个初学者来说，练习起来实在提不起兴趣，练了几次就束之高阁了。这套曲集就完全不同，光是看到目录里那些熟悉的名字，我就忍不住想赶紧上手试试。而且它还是张静主编的，上海音乐出版社出品，质量上绝对有保障。我特别期待拿到手后，看看那些流行歌曲的改编难度如何，希望它能真正做到“通俗易懂”，让我在吹奏中找到乐趣，而不是只有枯燥的指法练习。那两张附赠的CD更是锦上添花，我总是希望能听到专业演奏的示范，这样对照着练习，进步速度肯定能快不少，也能更好地把握旋律的韵味和节奏感。总之，对入门者来说，这种接地气的曲集简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

作为一名完全没有音乐基础的“小白”，我当初选教材时简直是抓瞎，四处打听，看了无数网上的评价，最终决定试试这本张静主编的《笛子流行通俗曲集60首》。我深知，对于我这种纯新手来说，最可怕的就是“半途而废”，而导致半途而废的最大元凶就是“挫败感”。如果一上来就让我吹那些音域跨度大、技巧要求高的曲子，我估计第二天笛子就要被我扔到角落里积灰了。这本曲集最大的价值就在于它提供了一个极其平滑的入门坡道。我尤其看重它附带的那两张CD，这不仅仅是“示范音轨”，它更像是一位“虚拟老师”。我可以用CD来校准自己的音准和节奏，避免自己养成错误的习惯。听着熟悉的旋律用笛子演奏出来，那种成就感是无可替代的。而且，流行曲的旋律本身就具有很强的记忆性和感染力，即使吹得磕磕绊绊，至少我能“哼”出个大概，这极大地维持了我的学习热情。我希望这本书能真正帮我跨过“入门期”这个最难熬的坎。