正版教程书籍 音乐教师实用手册教材 李虻编著 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807518273

商品编码：29867312416

丛书名： 音乐教师实用手册

开本：18开

出版时间：2011-07-01

《音乐教师实用手册》包括：记谱法知识、声乐知识、曲式学知识、管弦乐队知识、民族乐队知识、合唱指挥知识、音乐鉴赏知识、少儿心理和音乐才能发展特点等内容。

 

 

  目录 前言 第-篇 音乐基础知识 第-章 记谱法知识 第-节 简谱基础知识 一、简谱怎样表示音的高低 二、简谱怎样表示音的时值 三、简谱怎样表示休止 第二节 五线谱基础知识 一、五线谱的构成 二、五线谱怎样表示音的高低 三、五线谱怎样表示音的时值 四、五线谱怎样表示休止 第三节 节奏与节拍 第四节 速度与力度 一、怎样表示速度 二、怎样表示力度 第五节 常见演唱与演奏记号 第六节 装饰音标记 第七节 常见省略标记   第二章 声乐知识 第-节 人声的分类和特点 第二节 童声的音域与嗓子的保护 第三节 青少年变声期的特点与声音训练 第四节 歌曲演唱形式   第三章 曲式学知识 第-节 曲式的基本部分和附属部分 第二节 乐段及内部结构 第三节 单二部曲式 第四节 单三部曲式 第五节 复三部曲式 第六节 变奏曲式 第七节 回旋曲式 第八节 奏鸣曲式 第九节 套曲与组曲   第四章 管弦乐队知识 第-节 弓弦乐器分类及演奏特点 第二节 木管乐器分类及演奏特点 第三节 铜管乐器分类及演奏特点 第四节 打击乐器分类及特点   第五章 民族乐队知识 第-节 民族器乐知识 一、常见拉弦乐器及特点 二、常见弹拨乐器及特点 三、常见吹管乐器及特点 四、打击乐器分类及特点 第二节 小型民族乐队演出形式 一、丝竹乐 二、吹打乐 三、打击乐 四、戏曲音乐 五、小型民族乐队   第六章 合唱指挥知识 第-节 指挥的准备工作 第二节 指挥技巧   第七章 音乐鉴赏知识 第-节 音乐表现要素 第二节 音乐体裁的特性与分类 第三节 常见音乐体裁 第四节 常见舞曲体裁 第五节 西方音乐风格与流派 一、文艺复兴时期音乐 ……   第二篇 音乐教学技能 第三篇 音乐教学方法 第四篇 音乐教育课题的研究 附录 一、器乐作品欣赏 二、音乐教育体系介绍 参考书目

 

 

编辑推荐 《音乐教师实用手册》是上海“十二五”重点图书出版规划项目。由四个部分组成：第-篇是音乐基础知识，侧重于音乐教师的专业素养。第二篇是音乐教学技能，主要包括音乐微格教学、即兴伴奏、歌曲创作、课前准备与音乐教学评价等内容，突出课堂教学的艺术，理论阐述与教学实践的结合，紧扣新课标的要求，易于操作。第三篇是音乐教学方法，详细介绍了《音乐课程标准》中各教学领域、教学模块的教学内容与方法，并介绍了课外音乐活动的组织方法、技巧和专业要求。第四篇是音乐教育课题的研究，对研究的不同阶段可能涉及的各种问题一一作出解答。附录部分包括三个内容：首先是中外器乐作品欣赏，作品难度适中，具有代表性，且附谱例和相关知识导读；其次从实用的角度简要介绍了国外音乐教育体系；附有音乐家年表，方便教师查阅。 本手册的特点是简明扼要、便于检索，力求满足中小学不同层次音乐教师教学改革的需要，同时兼顾即将步入教师行列的师范生的学习需求。

 

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音乐教师的专业进阶：教学实践与理论探索 本书旨在为广大中小学音乐教师提供一套全面、深入、实用的专业发展指南，聚焦于当代音乐教育的核心挑战与前沿趋势。本书内容涵盖了从基础的音乐素养提升到复杂的课堂管理策略，从多元化的教学方法论到前沿的数字音乐技术应用，致力于帮助一线教师构建更为扎实、灵活且富有创新精神的教学体系。 --- 第一部分：现代音乐教育理念与课程设计 第一章：教育哲学的重塑与音乐本质的再认识 本章深入探讨了后现代主义、建构主义等教育哲学思潮对音乐教育的影响。我们不再将音乐学习视为单纯的技能训练，而是将其视为一种文化体验、情感表达和认知建构的过程。重点分析了“审美教育”在当前社会背景下的具体实践路径，强调音乐在个体价值观形成和社会情感联结中的不可替代性。探讨了如何平衡技术训练（如视唱练耳、乐理知识）与艺术体验（如即兴创作、聆听鉴赏）之间的关系，确保教学内容的内在统一性与外在吸引力。 第二章：国家课程标准的深度解读与在地化实践 详细剖析最新版音乐课程标准的修订要点，重点关注核心素养的五大维度（艺术表现、艺术审美、艺术创造、文化传承、价值引领）如何具体落实到日常课堂设计中。本章提供了一系列将宏观标准转化为微观教学活动的设计案例，指导教师如何根据不同年龄段学生的认知特点和地域文化资源，灵活调整教学内容和评价体系，实现课程的在地化（Localization）创新。例如，如何将地方戏曲元素融入到基础的节奏训练中，或如何利用当地的自然声响进行听觉训练。 第三章：单元主题式教学设计与项目式学习（PBL） 超越传统的“课本章节式”教学，本章重点介绍单元主题式教学（Thematic Unit Planning）的设计框架。教师应学会围绕一个核心概念（如“律动与身体”、“不同文化中的和声”）构建跨越数周的深度学习项目。详细阐述项目式学习（PBL）在音乐课堂中的应用，包括：如何设定富有挑战性的驱动性问题、如何组织小组合作、如何进行过程性评估，以及最终的项目成果展示（如小型音乐会、多媒体作品）。本章提供多个跨学科（如音乐与历史、音乐与数学）的PBL设计模板。 --- 第二部分：课堂教学的艺术与技巧提升 第四章：高效课堂管理与积极行为引导策略 成功的音乐教学首先依赖于一个有序且充满活力的课堂环境。本章聚焦于音乐教学场景下的特殊课堂管理难题，例如乐器分配、小组活动中的效率低下、以及如何处理学生因个人表现焦虑而产生的负面情绪。引入积极行为支持（PBS）理论，提供一系列预防性策略和即时性干预技巧，旨在将管理重点从“惩罚”转向“引导”和“激励”。特别关注如何利用音乐活动本身（如集体合奏、即兴互动）来内化课堂规则。 第五章：面向全员的差异化教学实施路径 认识到学生在音乐天赋、学习风格、感官偏好上的巨大差异是现代音乐教育的关键挑战。本章提供详尽的差异化教学（Differentiated Instruction）策略。内容包括：如何根据学生的音乐前识水平设计不同难度的任务（内容差异化）；如何提供多种方式供学生展示学习成果（成果差异化）；以及如何运用灵活的分组策略（过程差异化）。提供大量的材料和活动调整示例，确保每个学生都能在“最近发展区”内获得成功的体验。 第六章：节奏、旋律与和声的具象化教学法 针对音乐基础知识教学中常见的抽象难点，本章倡导采用多感官、具象化的教学方法。 节奏： 推广运用身体动作（Body Percussion）、图示系统（如色彩代码、几何图形）来解析复杂的复节奏。 旋律： 结合柯达伊（Kodály）和达尔克罗兹（Dalcroze）的理念，强调听觉与运动的统一性，利用手势、行进等方式内化音高关系。 和声： 介绍如何利用简单的乐器（如奥尔夫乐器）或即兴演奏来“听见”和声的进行和色彩变化，而非仅仅通过书面符号记忆。 --- 第三部分：评估、技术与专业发展 第七章：形成性评估与表现性评估的整合 彻底转变以终结性考试为主导的传统评估模式。本章详细阐述形成性评估（Formative Assessment）在日常教学中的实施，包括快速反馈工具（如“一分钟纸条”、数字投票）、同伴互评的有效组织。重点讲解表现性评估（Performance Assessment）的设计原则，如何设计公平、可靠的演奏、创作或分析任务，使评估真正成为促进学生学习的有力工具。提供一套可量化的表现性评估量规（Rubrics）范例。 第八章：音乐教育中的前沿数字技术应用 探讨信息技术（IT）与音乐教学的深度融合，而非仅仅将其视为辅助工具。内容涵盖： 数字音频工作站（DAW）基础： 如何引导学生使用GarageBand、Logic Pro X或Cubase进行简单的编曲和混音练习，培养其音乐制作能力。 交互式教学软件： 介绍如Noteflight、Flat等在线记谱工具的使用，实现实时协作与反馈。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的潜力： 探索如何利用新技术提供沉浸式的音乐史考察或乐器虚拟操作体验。 数据素养： 如何利用教学数据分析学生的学习热点与难点，指导教学决策。 第九章：教师的专业反思与持续成长模型 专业成长是一个持续反思和迭代的过程。本章引导教师建立行动研究（Action Research）的习惯，即在实践中发现问题、设计干预、收集数据并调整策略的循环过程。探讨如何构建有效的专业学习共同体（PLC），以及如何通过案例分析、同伴观摩和撰写教学日志来深化对自身实践的理解。强调跨界学习（如与心理学、社会学领域）对提升音乐教师专业视野的重要性。 --- 结语：构建面向未来的音乐课堂 本书的最终目标是赋能音乐教师，使他们能够自信地驾驭复杂的教学环境，将音乐教育的价值最大化，培养出既有深厚音乐素养，又具备创新精神和文化自信的未来公民。本书提供的不仅是方法，更是一种教育视角的拓展和专业自信的建立。

评分☆☆☆☆☆

从一个读者的角度来看，这本书的上海音乐出版社版本在细节处理上达到了近乎苛刻的水准。字体选择的优化，避免了长时间阅读带来的视觉疲劳；内文标注的清晰度，确保了专业术语的准确无误；侧边空白的处理，为教师们留出了足够的批注和个性化笔记空间，这一点对于一线工作者来说至关重要。这种人性化的设计语言，体现了出版社对目标读群体的深刻理解和尊重。它仿佛在说：“我们知道您很忙，所以我们把所有可能影响您阅读和使用的细节都为您打磨好了，您只需专注于知识本身。”这种细致入微的关怀，让我在使用过程中感受到了极大的便利和尊重，它无疑是目前市面上所有同类教材中，用户体验做得最为出色的一本。

评分☆☆☆☆☆

作为一名深耕音乐教育多年的老教师，我必须承认，市面上充斥着太多空泛、脱离实际的“教程书籍”。然而，这本手册的出现，彻底改变了我的看法。它真正做到了“实用”二字，里面的每一个案例、每一个教学技巧，都像是从真实的课堂环境中提炼出来的“金块”。我特别欣赏作者在处理教学难点时的那种细腻和耐心，比如如何巧妙地引导孩子克服节奏障碍，或者如何用最简单生动的方式解释复杂的和声进行。这些内容不是生硬的理论堆砌，而是融入了丰富的情感和多年的教学经验。我尝试着将其中一些章节提到的互动游戏和情景模拟引入我的课堂，结果反馈非常积极，学生们的参与度和学习兴趣都达到了前所未有的高度。它仿佛是一位经验丰富的前辈，蹲下来与我平视，用最接地气的方式手把手地指导我如何更好地面对日常教学中的种种挑战，音乐教师实用手册教材的定位精准得令人拍案叫绝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识体系构建得极其严谨和宏大，给人一种“一卷在手，心中有数”的踏实感。它不仅仅关注于某一特定乐器或某一种流派的教学，而是试图构建一个面向未来、面向综合素养培养的音乐教育框架。从基础乐理的引入，到不同年龄段学生的心理特点分析，再到现代信息技术在音乐教学中的应用，李虻编著似乎将他毕生的学术积累都倾注其中，形成了一个环环相扣、逻辑严密的知识网络。我特别欣赏它对“教育理念”的深入探讨，它促使我跳出传统的“教乐器”的窠臼，去思考音乐教育更深层次的价值——即如何通过音乐培养学生的审美情操和创新思维。读完之后，我感觉自己的教学思路豁然开朗，仿佛站在了一个更高的制高点来审视自己的专业工作，这是一次真正的思维升级。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受。从拿到手的那一刻起，我就被它沉稳而又不失活泼的封面设计深深吸引住了。上海音乐出版社的用心可见一斑，纸张的质感非常棒，摸上去有一种温润的触感，印刷的色彩饱和度恰到好处，既不刺眼，又能清晰地还原乐谱和插图的细节。内页的排版布局更是体现了专业性与实用性的完美结合，行距和字号的设置考虑到了长时间阅读的舒适度，即便是初学者也能毫不费力地跟上节奏。尤其是那些复杂的理论图表，被处理得井井有条，使得原本晦涩难懂的概念变得直观易懂。而且，这本书的装订非常牢固，即使是经常翻阅和携带，也不会出现散页或开胶的现象。这让我感觉这不仅仅是一本教材，更像是一件值得珍藏的艺术品，每次翻开它，都能感受到作者李虻编著对音乐教育事业的敬畏之心和对读者体验的极致追求。这种对细节的执着，让我在学习过程中始终保持着愉悦的心情，极大地提升了学习效率。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初对这本“正版教程书籍”的期待值是中等的，因为市面上很多标榜“正版”和“权威”的书籍，内容上往往保守有余，创新不足。但这本书完全颠覆了我的刻板印象。它在坚守经典音乐教育原则的同时，大胆地融入了当代最新的教育学和心理学研究成果。例如，其中关于多感官学习法在音乐启蒙中的应用，阐述得既有理论深度，又有极强的操作性。我发现它提供的很多解决方案，都不是那种教科书式的标准答案，而是鼓励教师根据实际情况灵活变通，发展出最适合自己学生的教学方法。这种开放性和前瞻性，使得这本书拥有了极强的生命力，它不是一本读完就束之高阁的参考书，而是需要伴随教师职业生涯不断研读、时常翻阅的“工具箱”和“思想伙伴”。