正版汉唐小筝 可爱的玩具 汉小筝儿童用书 古筝初学者入门教程书 零基础 幼儿学古筝教材 少年儿童简易 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539662909

商品编码：29867217125

丛书名： 可爱的玩具-汉小筝儿童用书

目录

游戏XX关交朋友，认识汉小筝01

游戏第二关玩汉小筝的基本手型04

游戏第三关玩汉小筝的实用性常用指法06

游戏第四关玩转基本音乐知识07

游戏第五关有趣的节奏游戏及基本指法08

游戏第六关认识记谱符号及抹、勾、打、劈的玩法13

游戏第七关较为复杂的节奏及抹、托组合的玩法17

游戏第八关勾、托组合的玩法24

游戏第九关勾、抹、托组合的玩法26

游戏第十关打、勾、抹、托、劈组合的玩法29

游戏第十一关左手按音的玩法37

游戏第十二关左手滑音的玩法36

游戏第十三关左手揉弦的玩法40

游戏第十二关左手颤音的玩法41

游戏第十二关小撮的玩法43

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《指尖上的丝竹：传统乐器入门与鉴赏》 导言：跨越时空的音乐对话 在浩瀚的中华文化长河中，音乐始终占据着举足轻重的地位。它不仅是情感的载体，更是历史记忆的活化石。本书旨在带领读者，尤其是那些对传统乐器抱有浓厚兴趣，但又苦于无从下手的初学者，开启一段探索中国古典音乐魅力的旅程。我们不侧重于某一种特定乐器的操作技巧，而是致力于构建一个宏观的认知框架，让您在了解乐器历史渊源的同时，建立起对传统音乐审美的初步认识。本书的重点在于“理解”与“欣赏”，而非“精通”与“演奏”。 第一章：中国传统乐器的分类与演变 中国传统乐器体系庞大而精妙，其分类方式与西方乐理体系有着显著的区别。本章将详细介绍中国传统的“八音”分类法，即根据乐器发声材料进行划分的系统（金、石、土、革、丝、木、匏、竹）。我们将探讨每种材料在古代音乐文化中的象征意义与实际应用。 丝弦乐器群的辉煌： 本章将深入剖析以古琴、古筝、琵琶为代表的弹拨与指按类乐器，它们如何从宫廷雅乐走向文人书房，乃至民间戏曲舞台。我们会追溯其形制上的细微变化，例如古琴七弦与十弦的区别，以及不同朝代对琴弦材质的偏好，这直接影响了音色的冷暖与厚薄。 竹管乐器的清远： 笛子、箫、筚篥等竹制乐器，以其独特的“气”韵，构成了中国音乐中不可或缺的飘逸之声。我们将探讨不同地域的竹材选择对手工乐器音准和音色的影响，并简要介绍它们在不同音乐类型（如丝竹乐、戏曲伴奏）中的角色定位。 革与金的律动： 鼓、锣、钹等打击乐器，是构建音乐节奏骨架的关键。本章将区分军乐鼓（如堂鼓）与戏曲锣鼓在形制和击法上的差异，以及它们如何服务于宏大的仪式、战争场面或细腻的叙事表达。 第二章：从宫廷到民间：乐器流变中的社会文化 任何一种乐器的兴衰都与当时的社会形态、政治气候和审美风尚紧密相关。本书不把乐器视为孤立的物件，而是将其置于历史的洪流中进行考察。 雅乐与俗乐的分野： 探讨周代“礼乐”制度对早期音乐形态的塑造，以及秦汉以后，代表文人精神追求的“士”阶层对乐器使用规范的制定。我们将对比在朝堂上演奏的雅乐与在市井中流传的民间小调所采用的乐器配置有何不同。 丝绸之路的音乐回响： 考察外来乐器（如琵琶、唢呐等）如何融入本土音乐体系，并经过本土化的改造，最终成为中国音乐不可分割的一部分。这一过程是文化交流与融合的生动例证。 乐器形制的演变与功能侧重： 以筝类乐器为例，我们将对比汉魏古筝、唐代筝以及现代筝在形制、弦数、演奏方法上的演变，分析这些变化如何适应了不同时代对音乐表现力的需求。 第三章：中国传统音乐的基本审美特征 对于入门者而言，掌握演奏技巧固然重要，但理解中国音乐的“气韵”和“意境”更为关键。本章侧重于音乐理论的普及和审美情趣的培养。 五声音阶的奥秘： 详细解析中国音乐以宫、商、角、徵、羽为核心的五声音阶结构，以及它如何与西方七声音阶产生本质区别。我们将探讨五声音阶在营造不同情绪（如萧瑟、激昂、恬静）方面的作用。 “意境”与“留白”： 深入剖析中国音乐中独特的“含蓄美”。演奏者如何通过速度的变化（散板、慢板、流水板）、力度的控制和音色的处理，来表达“言不尽、意无穷”的审美境界。这部分将结合具体的乐曲片段（如《高山流水》、《春江花月夜》的节选），进行概念解析。 复调与主调的思维差异： 简要阐述传统合奏音乐中，旋律线如何相互交织、相互衬托，而非严格遵循西方的主调和声结构。 第四章：传统乐器入门的路径规划与资源导引 本章旨在为渴望学习的读者提供一个清晰的学习蓝图，但请注意，本书提供的仅是宏观指导和理论铺垫，而非具体操作步骤。 选择适合心性的乐器： 引导读者根据自己的性格、生活环境和对音色的偏好，初步筛选出最有可能坚持下去的乐器类型。例如，偏爱沉静内敛者可考虑古琴，追求灵动明快者可关注某些弹拨乐器。 高质量学习资源的辨识： 在信息爆炸的时代，如何识别真正有价值的传统乐器教学资源（包括书籍、录音、影像资料）。本章将教授读者如何辨别教材的严谨性与演奏者的专业水准，避免接触到片面或误导性的教学内容。 建立音乐语感的基础训练： 推荐一些基础的听力训练方法，例如针对性地聆听不同乐器独奏、重奏的录音，训练耳朵对不同音色、不同演奏技法的敏感度。 结语：传承与创新的平衡 中国传统乐器承载着千年的文化重量，但要使其在当代继续焕发生机，必须在尊重传统的基础上，进行审慎的创新。本书希望读者能带着一份敬畏之心与开放的胸怀，去接触和了解这些古老的艺术形式，成为未来文化传承链条上的一环。理解了它们的美学内核，便能更好地欣赏它们在今日世界中的新声音。

评分☆☆☆☆☆

最后，我想谈谈这本教材在“趣味性”和“文化传承”之间所达到的那个微妙平衡点。很多儿童教材为了迎合“玩具”的属性，往往会过度卡通化，把内容稀释得过于零碎，最终成了快速翻阅的消遣品，而不是学习工具。然而，这本《汉唐小筝》的书名虽然带了“可爱玩具”的暗示，但内容却保持了高度的严肃性和文化底蕴。在每几章的间隙，它会穿插一些关于古筝历史、传统曲目背景故事的简短介绍，这些小插页图文并茂，语言生动，有效地将“弹奏乐器”和“了解传统文化”这两个目标串联了起来。它没有把古筝仅仅看作一个发声的工具，而是作为中华优秀传统文化的一个载体来介绍。这对于培养孩子的文化自信和对艺术的热爱，比单纯的指法练习要深远得多。通过这种潜移默化的教育方式，孩子在学习弹奏的同时，也开始对“汉唐”这个词汇所代表的那个辉煌的时代产生好奇，这无疑为他们未来更深入地学习古筝打下了坚实的思想基础。总而言之，这是一本兼顾了科学性、实用性、美观性与文化性的优秀入门教材。

评分☆☆☆☆☆

关于教材中曲目的选择和难度递进，我必须给予高度评价。这套书的选材非常贴合“儿童入门”的定位，既有耳熟能详的传统民谣改编，也有一些非常活泼、节奏感强的短小乐段。一开始的练习曲目几乎只用到两根弦，音域非常窄，主要是让孩子尽快熟悉“弹响”这个动作，培养稳定的节奏感。随着章节的深入，难度才会逐步提升到使用三到四根弦的组合，并且开始引入一些简单的交替指法。我最欣赏的一点是，它对于曲目的改编非常“人性化”，很多传统名曲如果直接按原谱来弹，对于初学者的手指力量和协调性来说是不小的挑战，但这本书的版本经过了巧妙的简化和重构，使得旋律线依然清晰可辨，但弹奏难度却大幅降低，这极大地保护了初学者的积极性，避免了因为弹不出“原版”的美感而产生的挫败感。这种“保底”的设计，让家长在陪伴孩子练习时，也能更自信地引导，因为即便是最简单的片段，听起来也像模像样的，很有“小演奏”的成就感。

评分☆☆☆☆☆

收到这本传说中的“汉唐小筝”教程时，我的心情真是五味杂陈。首先，从实体感受上来说，它给我的第一印象是相当扎实和精致的。封面设计上，那种略带古典韵味的插画风格，确实让人眼前一亮，比起市面上那些颜色过于鲜艳、设计略显粗糙的儿童教材，它显得更加沉稳大气，似乎在暗示这是一本可以认真对待的乐器学习指南。内页的纸张选择也很有考究，不是那种一摸就皱的薄纸，而是带有一定厚度和韧性的铜版纸，这对于经常翻阅和可能沾染到指纹、甚至是不小心沾到一点水渍的“实战”学习来说，简直是福音。我特别留意了一下装订方式，采用的是线圈装订，这意味着无论教材被翻开到哪个页面，都能完全平铺在筝架上，学习者在按弦和指法练习时，视线和教材的对应会非常流畅，避免了传统胶装书为了看清内页而不得不“按住”书本的尴尬。这种对用户体验的细致考量，让我对后续的学习内容充满了期待，觉得这不是一本糊弄事儿的速成读物，而更像是一份精心准备的入门“大礼包”。尤其是对于我们这些希望孩子能从小接触传统文化，但又怕枯燥说教的家长来说，这种“颜值”与“内涵”兼备的开端，无疑是极大的加分项。

评分☆☆☆☆☆

我这个人学东西比较讲究循序渐进的逻辑脉络，而这本教材在结构编排上，真的展现出了非常老道的教学设计功底。它并没有一上来就抛出一大堆复杂的五线谱或者七声音阶，而是非常“温柔”地将古筝的构造、持琴姿势这些基础中的基础，用图文并茂的方式进行了详尽的分解说明。我印象最深的是关于“坐姿与持琴”的那一课，它不是简单地告诉你“坐直”，而是通过几个不同角度的侧面图，对比了正确与错误姿势对肩膀、手腕、坐高的具体影响，甚至还提到了长时间练习后可能出现的疲劳点和调整建议，这一点对于零基础的初学者来说至关重要，因为它提前预防了不良习惯的养成，这比后期纠正要有效得多。更令人称道的是，教材中对“do、re、mi”等基础音高的引入，是通过与我们熟悉的钢琴键盘或者唱歌的音高进行类比的，这种跨乐器的参照系，极大地降低了孩子（以及我这个陪学家长）对抽象音名的理解门槛。整个章节的过渡非常自然，像是一条蜿蜒的小溪，引导着初学者一步步探索，绝不会让人感到突然被推入深水区的那种恐慌感，节奏把控得恰到好处，充分体现了“寓教于乐”的教学理念。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对乐理知识略有涉猎的成年人，我对教材在基础指法讲解上的严谨程度最为关注，毕竟指法是古筝的灵魂。这套教材在这方面可以说是做到了极致的细致入微。它没有采用那种模糊的文字描述，而是大量使用了特写镜头拍摄的手部照片，清晰地展示了右手“托、劈、抹、挑”等基本指法的指甲与指肉接触琴弦的角度、力量的释放方向，甚至连手指的自然弯曲弧度都有明确的标注。我对比了其他一些教程，它们往往只是简单地画个箭头示意方向，但这本书里，你可以看到指尖微微用力时，指甲边缘与弦面的接触点是如何精妙地定位在指甲尖端与侧缘之间，这种对细节的捕捉，简直像是在进行一场精密的解剖课。而且，它巧妙地将复杂的指法与简短的练习曲结合起来，确保读者在学习到一个新技巧后，能立刻在音乐的语境中进行巩固，而不是让指法练习变成机械的肌肉记忆训练。这种即学即用的设计，极大地增强了学习的成就感，也让练习过程变得更有目的性，不再是漫无目的的“弹奏”。